舞美設計有突破性變化

《綜藝》:請介紹一下2010央視春晚的節目審查流程。

秦新民:一共有四關。第一關，春晚劇組下面分歌舞組、語言節目組等若干組，無論是對外征集的節目還是自己創作的節目，首先要通過具體的節目組審查。以歌舞組為例，節目組對大量的歌舞節目進行初評，然后根據初評結果提供候選名單，提交給以總導演為主的春晚主創人員。主創人員從中選出若干首，提交給臺領導，之后提供給春晚領導小組。春晚領導小組成員包括中宣部、廣電總局、央視等相關部門領導，他們是春晚最后決策的核心小組，由他們進行集體審片，每個成員提出自己的評價，按照少數服從多數原則通過。獲得通過的節目也只是一個備選。比如2009年新中國60周年大慶必須展現，但同類型節目太多，必須平衡。春晚節目不是一次性的審批，會在四次審批后匯總再進行調整，根據主題、內容、結構、風格、樣式、題材等拿出一個名單，進入排練環節。彩排過程中還會不斷根據晚會總體連起來后的節奏、包裝、手段、氣氛等再進行微調。因此從理論上說，一直到除夕晚上直播之前，春晚的節目單都是不確定的。

《綜藝》:聽說為了避免題材撞車或不合要求，今年的語言類節目更傾向于“命題作文”，審查流程也簡化了?

秦新民:沒有簡化，還是同往年一樣。語言類節目不像歌曲，完全靠演出效果，語言節目組第一步是與有名的演員取得聯系，讓他們都有所準備，提前把檔期安排好。聯系好后分別對接，看他們這一年中有沒有新作，同時和作者取得聯系，看作者有什么創意。當然也有自由來稿，但自由來稿的入選率比較低。春晚要求太高，有它特殊的規律，一般的基層創作人員不太了解春晚到底需要什么，命中率就不是很高?？梢哉f，語言類節目最主要的來源還是春晚劇組的自主創作，劇組成員大部分來自社會專家。具體流程是，春晚劇組建組以后先定題材，題材定下后找大量資料，從新聞、文學作品中找素材，如果有合適的素材再找創作人員來共同策劃。初稿出來后提交給劇組主創人員，完善后送臺領導批，通過后進入排練階段。有的劇本是根據演員量身定做的，有的則要根據本子尋找合適的演員。排練成熟后，劇組主創人員先看，提出修改意見，最后提供給春晚領導小組，也是要審查四次。如果第一批審查后仍在修改，趕不上第二批復審，可以趕第三批。

《綜藝》:央視春晚起用明星的思路是什么?起用王菲和小虎隊，劇組是如何考慮的?

秦新民:早期的春晚節目少，也沒有衛星傳播，全國能收看的頻道就幾個，那時候演員主要是通過春晚來和大家見面。這些年，大部分明星藝人通過電視節目、商業演出天天與觀眾見面，再放到春晚確實不新鮮了。因此在明星陣容的安排上，央視春晚盡量做到惟一性，讓觀眾感覺只有通過春晚才能獲得驚喜。這些年我們是本著這個思路去啟用明星的:一是當年度特別火的演員，觀眾希望再見到他/她，當然我們不會照搬他/她的演出。比如去年的縱貫線，在懷舊節目時段看見他們是一個美好的回憶和很好的享受。第二是當年非常流行的歌曲，春晚對其進行重新包裝。第三種是為大家留下很深刻印象、平時比較少見的藝人，重新喚起觀眾的回憶。當然，這些節目的選擇標準都要建立在“出新”上，在表現方式上或是有神來之筆或是出人意料，才能在春晚中形成自己的特色。王菲自從《相約九八》后再沒上過春晚，去年抗震救災晚會是她這些年惟一一次在電視屏幕上露面，反響很好，同時她的公眾形象也比較好，再加上關于她復出的傳言等等，今年選擇她順乎民意。

《綜藝》:起用新人存在哪些操作風險?什么樣的新人容易一炮而紅?

秦新民:誰能一晚走紅很難提前預測。央視每年會投入很多力量在新人上做文章，今年金越總導演在招標方案中也提出要主打80后90后。雖然老面孔會有口味的陳舊感，但通常，新人在一號演播廳一站，與老演員一比效果不是差一點。所以，這是一個很艱難的決策。不能為了出新而出新，要保證除夕之夜給觀眾更多的歡樂和笑聲。

前年春晚，考慮到南方節目少，就用了一個秦海璐的節目來反映上海白領青年的生活。這個節目如果不是放在春晚，應該是一個很好的節目。彩排開始，她往臺上一站，氣氛是兩重天，她自己也不信了——當別人的節目熱火朝天、掌聲雷動的時候，你上去后毫無聲息，大家瞪著眼睛看，演員自己也會懷疑。其實對于觀眾提出的希望能夠在春晚舞臺上看到的喜劇演員，我們也考慮過，最終沒有出現，有些是因為日程安排沖突，有些則是他們自己覺得不擅長，缺乏自信。

《綜藝》:今年的央視春晚在舞美設計上有哪些顯著變化?

秦新民:今年的舞美在整體設計理念上有突破性的變化。傳統的舞臺結構是通過一些裝置性的東西，比如臺階、延伸空間等，搭建一些具有造型感、符號性的舞美裝置。嚴格說央視從去年春晚起，舞美理念就開始使用多媒體方式。這么多年舞臺對LED的使用都是平面的，或者是一個大屏幕，或者是一個主屏幕加幾個側面的屏幕。去年春晚把LED多維化了，今年則做到了極致。具體來說，今年的舞臺是“積木式”的——同體積同形狀的柱狀體進行組合形成一個新景觀。這些柱狀體可以發光，可以呈現圖像，它們不再只承擔結構性功能，會因為加載不同的視頻而提供多種舞臺可能性。