青海高原的歌鳥

1

我所熟知的青海新詩作者中，昌耀和白漁是如此的不同：一個，喜歡把感嘆凝成五味的鐵蛋讓你啃嚼；一個喜歡把感嘆化成五味的雨淋澆你的心。白漁的詩中也有雕刻般的造型，不過都如浪花，是流動中的造型。

白漁有言：“如果人真能夠轉(zhuǎn)世，我仍選在青海……”他愛青海，青海也愛他。雖然他生于四川，養(yǎng)于四川，但青海的天、地、人，像母羊育化小羊一樣育化了他的詩情。他對青海的愛，帶著一種“跪乳”的情懷。當然，不僅因為青海的天、地、人是他詩情的乳母，更因為青海的河源和江源，有著偉大民族母親河誕生時的產(chǎn)盆和胎衣!

他這樣詠嘆河源：

藍得不能再藍的天

白得不能再白的云

靜得不能再靜的曠野

濃釅的癡情，連感官也凝滯了

每一個細胞，每一根神經(jīng)

都因過度的興奮而顫動

——《約古宗列感受》

他的悸動，他的顫抖，在我心里如數(shù)復制。詩中的情態(tài)低聲對我喊：跪下!我于是拂凈衣塵，跟他跪了下來。

他這樣詠嘆江源：

我終于來了，依偎你潔白的胸脯

……不敢呼喊：格拉丹冬，你的

兒子回來了

讓不肖子孫的一時沖動碰疼雪嶺的

肅穆

我不敢撲在你胸前含淚傾訴——

無言告慰!

這位四川的赤子，他在長江母親出生地這番含淚的傾訴，伴隨的情態(tài)不是跪著，而是匍匐。讀這些句子的時候，我哭了。

詩人用自己真實的詩的造型堆塑自己人的造型。詩的美學任務(wù)，是用精純的藝術(shù)語言實現(xiàn)感嘆的復制。這兩首詩中的白漁，他的整個身子都在燃燒的詩情中抖動，如同感受圣靈的小兒。這兩首詩，將他抖動著的身軀和靈智所感受的大善、大真和大美，送到讀者心中去復制，讓讀者在平常感受力的進裂中感受圣潔的崇高與輝煌。我想，人們升高對白漁人與詩的喜愛，大概是從這里開始的吧。

2

讀白漁的詩，如行山陰道上，好景好情，應(yīng)接不暇，而那令人駐足的佳句，則如驛外鮮葩，讓你動不動就折得兩三枝。譬如，你會在《牧女的拉伊》中讀到“唱什么，不必看人的臉色”；你會在《在哈薩克氈房》中讀到“哈薩克的夜是屬于冬不拉的”；你會在《姑娘追》中讀到“溫柔的哈薩克姑娘／執(zhí)掌愛的權(quán)柄”；你會在《冰舌》中讀到“冰舌無語／持一片純潔”；你會在《鹽湖》中讀到“看時間的翅翼／在藍玻璃上緩緩滑翔”；你會在《孤山》中讀到“小孤山，像擰成疙瘩的心”；你會在《春之盼》中讀到“我寧愿是一截胸懷千絲的藕……／盛夏，為你捧出一枝蓮荷”；你會在《成熟在斜陽》中讀到“朝霞是絢麗的／卻帶著夜的胎印”；你會在《等你的日子里》讀到“等你，多簡單的小事／連時間也長滿了刺”；你會在《思念是什么》中讀到“思念是什么／能暖人也能傷人的火……好折磨人呵，卻甘愿被折磨”……

唐人白居易說過：“人間要好詩”。不少人更增之曰：“詩中要好句”。然而詩藝詩才畢竟不能靠一兩個句子向外顯示。要寫出好詩來，應(yīng)當把握那感嘆的“核”。和復制感嘆所必須的整體框架。從創(chuàng)作論上看，白漁的優(yōu)秀詩作全都從感嘆起步。對那些作品來說，感嘆就是撓心撓肺的情緒化主題，或日詩的主題。感嘆一旦產(chǎn)生，它就不斷返回產(chǎn)生它的生活境域，去選取和提煉形象原料，把它們喂養(yǎng)成意象和情態(tài)。前文說過，昌耀是讓情態(tài)攜著意象凝結(jié)，白漁是讓情態(tài)攜著意象奔流。看他《巖縫間的索取》中的一段：

青苔攜小草私奔了

春風立足未穩(wěn)

已匆匆離去，匆匆離去

唯有百靈鳥沒有失望

和土蜂在石壁上同唱一支歌

干枝梅，在這里

咬著巖縫，鉆入砂礫

收集著云的碎片，霧的殘淚

珍惜它，滋潤一片片稚嫩

看，情態(tài)奔流著，攜帶著意象；意象奔流著，像浪花的小手拍打著水流。呵，這是何等魅人的流動著的雕刻。

白漁發(fā)現(xiàn)，在雪線上，蜜蜂畏怯地跑光，為美麗的格桑花傳播花粉的是蒼蠅!要么，是蜜蜂換了蒼蠅的軀殼；要么，是蒼蠅干了蜜蜂的營生。白漁被劇烈的感嘆撼動了：

它沒有玷污吉祥的花朵

丑惡的形象反而建立了美的功勛

……

當秋霜寒凝高原

蒼蠅也隨格桑花坦埋入雪中

花為棺槨的葬禮

也堪稱壯美，別有一番詩情!

——《雪線蠅》

呵，該死的白漁，他盜來繆斯的指令，讓我熱愛起蒼蠅來!這首詩是詩人將感嘆返回生活原形后，提舉起自己的情態(tài)，讓他化作歌的彩流，讓這歌的彩流把蒼蠅采花的主體造型溶沒。他好像有意識讓視線從那主體造型上移開，將蒼蠅帶著嗡嗡之聲像蜜蜂一樣在花間忙來忙去的形象虛掉。事實上呢，他從“為美立功的丑惡”上背過臉去，卻讓我們的眼睛死死地盯著它。他白漁的文字里實者虛之，我高嵩腦子里虛者實之，沒完沒了地看見蒼蠅在格桑花的瓣蕊間嗡嗡。

這樣，他通過情態(tài)線的展開，將客體自我的形象都寫進了詩里。

3

白漁詩的風格，要分三個層面來說。第一個層面，是他作詩特有的方式和語言習慣，或日他的創(chuàng)作作風(Manner)。是什么呢?是他喜歡讓他喜愛的美的造型隨著他的詩思流瀉。很少見他靜止下來用刻刀造型，他能“聽見霞光和云彩簌簌流動”，他能在寒風肆虐，暴風巨響中“分辨出春微弱的步履”……他能把很多靜的境界寫成動的，例如他的《悠悠》：

天悠悠，地悠悠，人也悠悠，牛羊也悠悠

可摘云片，可撫雨頭，閃電拖著長舌，在身邊轉(zhuǎn)游

四季擠在一起，擠不動，流不開，抽不出的繭頭

人也木然，山也木然，雖然總是等不來，總在木然地把一個什么等候

盛夏易逝，隆冬長壽，倒不如多些冬雷夏雪

任該發(fā)的發(fā)，該凍的凍，該凝的凝。該流的流走

遠也悠悠，近也悠悠，愛也悠悠，恨也悠悠

歷史和現(xiàn)實，難忍地邂逅……悠悠，悠悠

這首詩，誰能對著他久久發(fā)愣，誰就會變成一支交響曲。這是白漁詩中最能顯示他獨有的創(chuàng)作作風而又能夠洗凈時俗習氣的代表性作品。第二個層面是他內(nèi)在的品格與素性，所謂“風格即人”是也。白漁性善，有“民吾同胞，物吾同與”的胸襟，故能和青海各族兄弟姐妹心連心，寫出了與哈薩克民族和撒拉民族貼心貼肺的風情詩，如《鷹鈴兒響》、《姑娘追》。他的《孤雁》，則顯示了他與萬物為友的精神：

一只孤雁繞湖盤旋

叫苦了黃昏的雨絲……

……我的心被憂傷灌滿

白漁愛鄉(xiāng)，愛土，愛祖國，故能在約古宗列和格拉丹東唱出驚天動地的“兒子的歌”。我只見他對那些做好事的蒼蠅笑笑地背過臉去，其余看到的全是他和藝術(shù)對象的正面擁抱。第三個層面是他的主觀情懷與客體境界的滲透與融合。他的主觀世界由于吞進青海山河曠原的大境界而擴張為豪放，為獷莽，由于吸吮了小巧、輕盈和悠閑而擴張為優(yōu)美。“輕盈如林梢滑落的風／悠閑如高空飄忽的云”；“春擁著我，我擁著春／多愜意的良辰美景”；“森林之晨／云霧橫腰一抹”……那主客觀擁合而成的種種境界顯示出來的種種風格，才是藝術(shù)意義上的白漁風格(Style)，那主要的屬性，我以為是豪蕩、雄奇和俊放。

2009年11月9時草竣