歌唱讓生命永遠年輕

有著深厚的歌唱功底，雖80歲有余，但說起話來比年輕人更中氣十足，語速快、語氣長、密密匝匝如連珠炮一般;熱情開朗、好強率真，做起事來風風火火，不達目的絕不罷休—這樣的生活狀態讓人難以相信故事的主人公是一位80多歲的老者，她就是被稱作聲樂界“掌門師太”的中央音樂學院聲樂歌劇系教授郭淑珍。

但學院的晚輩們私下里都叫她“郭老太太”，這其中有景仰之情，更有喜愛之意。“郭老太太”的直率、厲害是出了名的，而“郭老太太”的可敬、可親也是人人皆知的。

其實在中央音樂學院年愈八旬仍堅持在教學第一線的老教授并不鮮見，但如郭淑珍教授一般精力旺盛，為自己所鐘愛的聲樂教育事業不停奔忙的則是少數。

喝“洋墨水”的民族歌唱家

音樂表演藝術具有較強的技藝性和實踐性，教師要向學生傳授技藝和舞臺實踐經驗，自己首先就應該是一位出色的表演藝術家。作為新中國培養的第一代女高音歌唱家、聲樂教育家，郭淑珍教授曾以一首《黃河怨》享譽全國。那曲悲憤凄美、如泣如訴的歌，感動了成千上萬的中國人。

1947年，郭淑珍考入北平國立藝術專科學校音樂系，隨美籍教師漢斯夫人學習聲樂。1949年10月，她同藝專音樂系一起并入新成立的中央音樂學院，師從沈湘教授。1952年她本科畢業后留校任教，翌年，作為國家選派的第一批留蘇的調干學生，赴莫斯科音樂學院學習歌劇與音樂會演唱，師從原蘇聯人民藝術家卡杜爾斯卡亞。留學期間，她成功主演了世界著名歌劇《葉夫根尼·奧涅金》和《繡花女》，受到當地權威專家和媒體的好評。同時，她還在第五屆(1955年)、第六屆(1957年)世界青年與學生聯歡節古典歌曲比賽中，分獲三等獎和一等獎(金質獎章)。1958年，她以優等生的成績畢業并榮獲“歌劇和音樂會優秀歌唱家”稱號。她的名字被刻在莫斯科音樂學院的金榜上，成為唯一獲此殊榮的中國音樂家。

1959年，郭淑珍載譽歸國回校執教并成為中央歌劇舞劇院的歌唱演員。除了教學，她長期活躍在音樂舞臺，在國內多個城市舉辦獨唱音樂會，受到周恩來總理等國家領導人的高度贊揚。她隨中國藝術家代表團、中國青年音樂家演出團等赴歐洲、美洲、亞洲多個國家和我國港澳地區演出，好評如潮。她為電臺、唱片社錄制了許多音樂節目和唱片，擔任了多個國內外重大聲樂比賽的評委和評委會主席。

郭淑珍雖然學的是美聲唱法，喝的是“洋墨水”，但一直非常重視民族聲樂藝術的發展。她認為，聲樂表演和教學不應該有狹隘的民族概念，美聲唱法和民族唱法雖然有所不同，但藝術是相通的。她早年曾演唱過許多中外藝術歌曲、歌劇及民歌，特別是《黃河怨》《玫瑰三愿》等中國歌曲贏得了專家和觀眾的好評。

郭淑珍借鑒中國傳統聲樂技法，根據中國語言的聲韻特點，創造性地解決了用美聲唱法演唱中國歌曲時普遍存在的發聲、吐字和行腔之間的矛盾和問題。她的演唱吐字清晰，融情于聲，聲情并茂，形成了獨具特色的演唱風格。她曾在中南海為毛主席演唱歌劇《小二黑結婚》中的著名唱段，也曾以一首懷念周總理的歌曲《敬愛的周總理》令世界著名指揮家小澤征爾淚流滿面。小澤征爾后來在接受香港《大公報》采訪時激動地說:“這位女高音的獨唱，與其說是追悼一位政府高級官員，毋寧說是比喪失了自己的父親還要悲慟……郭淑珍的表現力在中國音樂家中達到了最高的水平。”這一段話記錄在《小澤征爾談中國樂壇》中。

郭淑珍的前半生，可以用歌聲飄四海來形容，而她的后半生則是桃李滿天下。有了一定的舞臺積累和藝術實踐經驗，郭淑珍把工作的重心逐漸轉向聲樂教學。而無論是歌唱還是教學，郭淑珍對待藝術的態度一如既往，始終真誠、嚴謹與執著。

郭淑珍在教學上最突出的特點就是中西貫通、科學從教。她在教學中重視基礎訓練，注重對學生性格、氣質的培養，幫助學生建立正確的歌唱方法并養成健康的歌唱心理。她講究因材施教，充分發揮學生個人的潛力，重視教學的針對性和有效性。她常常身體力行，言傳身教，以自己對藝術的全心投入感染學生，啟發學生用“腦”學習，用“心”歌唱，用“情”動人。學生對此不無感慨:“郭老師是在用心血澆灌我們。”

郭淑珍在三尺講臺一站就是半個多世紀。在她培養的數百名中外學生中，有許多人曾在國內、國際重大聲樂比賽中獲獎。方初善、鄧韻、溫燕清、張立萍、王秀芬、韓芝萍、潘淑珍、鄭莉、王靜、幺紅、鄭緒嵐、李國玲、柯綠娃、吳碧霞、孫礫等人已成為享譽國內乃至世界樂壇的優秀歌唱家，而她早期的學生孟玲，則又培養出了張宏偉、劉和剛等多名CCTV全國青年電視大獎賽獲獎選手。

妙手回春的聲樂“神醫”

俗話說藝高人膽大，郭淑珍憑借自己豐富的舞臺實踐和教學經驗曾做出了許多在聲樂界引起轟動的事情，這其中就包括她為兩位已在聲樂界小有名氣的學生改變聲部和唱法的傳奇故事。

吳碧霞原本是中國音樂學院的一名民族聲樂專業學生，年紀輕輕即已蜚聲歌壇。她在攻讀碩士學位時，導師金鐵霖教授希望她能夠接受一些美聲訓練，讓她求教于郭淑珍。郭淑珍聽了她的演唱，對其嗓音條件進行考查、分析，憑借自己多年的執教經驗，認為她由民族聲樂唱法改為美聲唱法效果會更好。在郭淑珍的精心調教下，吳碧霞學習美聲唱法不到兩年，2000年11月在第一屆“中國國際聲樂比賽”中就奪冠并獲得“最佳中國作品演奏獎”，之后又連續在第八屆西班牙比爾巴厄國際聲樂比賽(2000年，第一名)、第四屆波蘭瑪紐什卡國際聲樂比賽(2001年，第二名)和“第十二屆柴科夫斯基國際音樂比賽”(2002年6月，聲樂組別銀獎)等一系列國際聲樂比賽中取得驕人成績。如今她已成為中國音樂學院聲樂系的一名專業教師。

郭淑珍的另一個傳奇故事是她把著名歌唱家鄧韻的花腔女高音改為了女中音。上世紀70年代初，廣州軍區歌舞團的獨唱演員鄧韻以一曲花腔女高音《毛主席關心咱山里人》而嶄露頭角。但是，贊美之聲并不能掩蓋她心中難言的痛苦。她唱了多年的女高音，越唱越吃力，原來患了嚴重的職業病——雙側聲帶小結，每次演出完她都要休息兩天才能再唱。為此，鄧韻曾一度失去歌唱的信心，多次打報告請求改行。后來她托人找到郭淑珍，希望能成為她的學生。郭老師起先并沒有答應，因為她覺得鄧韻已是一名較為成熟的歌唱演員，而重新調整演唱方法，不知最后的效果會怎樣。面對郭淑珍的顧慮和猶豫，鄧韻軟磨硬泡堅持了很長時間，直到郭老師把她收入門下。經過對鄧韻的觀察，郭淑珍坦率地指出:“你的聲音條件不錯，但不會唱，發聲有問題。”郭老師首先糾正鄧韻的演唱方法，對她施以科學的發聲訓練。半年后，鄧韻的喉門打開了，共鳴位置找到了，呼吸通順了，聲音寬厚了，歌唱起來不再痛苦了，更顯露出自己的聲音本質。根據聽覺經驗，郭老師判斷她應是女中音，于是便帶她去做嗓音檢查，檢查結果表明，鄧韻的聲帶結構確實屬于女中音。因此，郭老師建議她改聲部。這一舉措在當時的聲樂界引起一片嘩然。郭淑珍在恩師著名聲樂教育家沈湘教授的支持下，頂住輿論的壓力，繼續對鄧韻進行艱苦的訓練。鄧韻與郭老師密切合作，逐步克服了生理和心理的障礙。經過技術上的重新改造，當鄧韻以女中音的身份重新登臺演唱時，面貌煥然一新。她驚喜地感到自己的歌唱自如了，音色有了光澤，音域也明顯增寬，眾人驚嘆不已。鄧韻逢人便說:“是郭老師給了我第二次藝術生命。”后來她成功地成為美國大都會歌劇院的簽約演員。

聲樂教學科學化的探路者

聲部確定是聲樂教學中最基礎的內容，但為什么會有那么多的學生聲部定位有誤呢?郭淑珍認為最重要的一點就是對聲樂教學缺乏科學的態度。由于音樂傳承的特殊性，音樂表演教學比較偏重感性和經驗，也就是所謂的“口耳相傳”“口傳心授”。特別是對于聲樂專業來講，歌唱者的樂器就是他們的身體，這個“人體樂器”涉及身體的多個器官和部位，而且又是看不見摸不著的。因此在聲樂教學中，往往更偏重于感覺和經驗，教師習慣以自己的聽覺判斷學生的演唱，而學生則憑著自己的感覺和愛好歌唱，這就很容易引起誤判。郭淑珍認為，聲樂表演也是一門科學，是一項系統工程。在聲樂界有一個誤區，就是唱得越高越好。許多年輕人都想一“高”成名，“而往高里唱毀了很多人”。由于大部分學生在入學前只是憑自己的感覺和愛好在演唱，有的甚至接受了不正確的訓練，盲目的或不正確的演唱方法，往往使歌唱者自身原有的自然條件遭到掩蓋。而如果教師只憑經驗來聽，所獲得的該學生的音域、音色和換聲區的聽覺印象，有可能并非學生的真實情況，而是一種假象，容易引起聲部的錯判。這不僅直接影響學生的學習進度，甚至會葬送演唱者的藝術生命。

為了讓學生少走彎路，也為了讓其他教師避免重蹈覆轍，郭淑珍將自己在“聲部判斷及其訓練”方面的教學經驗加以梳理總結。她認為聲部確定有4個步驟:第一是糾正演唱方法，使演唱者顯現出自己的聲音本質。第二是聽覺判斷。當學生的演唱方法正確以后，教師要反復聽辨學生的音域、音色、換氣點，初步判斷出學生的聲部屬性以及正確的音域范圍。第三是臨床檢查。通過嗓音醫學手段檢查了解演唱者發聲器官的生理結構。第四是綜合分析。根據聽覺經驗的判斷和臨床檢查的結果進行綜合分析，將聽覺審美經驗和醫學科學數據有機結合，最終確定其聲部屬性。而一旦確定學生的聲部需要調整，就要嚴格監督學生由淺入深、循序漸進地進行訓練，同時還要幫助他們克服心理、觀念和聽覺審美上的障礙。

“聲部判斷及其訓練”是郭淑珍教學體系中的一個重要組成部分。它一改以往聲樂教學片面強調聽覺經驗的弊端，邁出了聲樂教學與藝術嗓音醫學相結合的重要一步，使聲部確定這一關系教學成敗和演唱者藝術生命的關鍵問題得到較好解決。這一教學成果在1997年被教育部評為全國優秀教學成果一等獎。

郭淑珍不僅專心于自己的聲樂教學，作為聲歌系聲樂教研室主任，她還在學科建設上投入了大量心血。年輕教師的培養，歌劇的排演和青年合唱團的創建……這些關乎學科發展的重要問題她都了然于心，親歷親為。她一直對歌劇情有獨鐘，因為它最能體現一個國家的綜合藝術實力。但排演歌劇需要大量的人力、物力和財力，就連正規的國家歌劇院也不敢輕易排演。但郭淑珍不畏困難，帶領學生排演了《萊托的仁慈》《茶花女》《魔笛》《蝴蝶夫人》和《奧涅金》等多部歌劇。劇組在北京、上海、廣州等國內多個城市演出，受到業內人士和廣大觀眾的好評。特別是與莫斯科柴可夫斯基音樂學院聯合打造的《奧涅金》，繼去年年底作為中央音樂學院第九屆音樂節壓軸大戲在北京天橋劇場連演4場之后，又于今年元月遠赴莫斯科演出多場。這是中國人首次用俄文演唱俄國歌劇。俄文的發音非常難，為了讓學生能夠準確把握俄文的發音，郭淑珍從字母開始教他們。功夫不負苦心人，經過艱苦訓練，學生的演出得到了俄羅斯專家和觀眾的贊譽。當地音樂權威夸贊中國學生吐字清楚，聲樂訓練水平高。中國駐俄羅斯大使李輝稱贊學生:“給祖國爭了光。”

80歲，有人老態龍鐘，有人老當益壯。事實上年齡只是一個數字，真正的區別是心態。翻開郭淑珍的榮譽簿，一個個光榮的稱號和獎項令人贊嘆:1989年獲全國首屆金唱片獎，首批享受國務院政府特殊津貼;1995年獲北京市先進工作者及全國文化系統先進工作者稱號;1996年獲寶鋼教育基金全國優秀教師特等獎;1997年獲教育部國家級優秀教學成果一等獎;2004年被評為全國模范教師;2005年被評為全國高校優秀共產黨員;2006年獲北京市優秀共產黨員稱號;2009年獲得第五屆全國高校教學名師獎。此外，她還曾獲得國際傳記中心頒發的“20世紀成就獎”及“國際人士獎”。

從樂從教60余載，榮譽滿身、桃李滿天下，但郭淑珍沒有歇下來、退下來。在回國任教之日她曾告誡自己:“要對得起事業，對得起自己，把自己的東西貢獻出來，這是最大的幸福。”正因為如此，工作帶給她幸福和快樂，歌唱讓她永遠年輕!

(作者單位:中央音樂學院黨委宣傳部)

[責任編輯:常 晶]