淺談奧爾夫音樂教學法的應用

【摘要】活動是幼兒發展的基礎和源泉，在教學中讓幼兒充分地動起來，奧爾夫音樂教學法是有效途徑之一。實踐證明，奧爾夫音樂教學法可有效地提高幼兒的人際交往能力，培養幼兒對音樂的興趣，培養幼兒的創新能力，開發幼兒的多元智能。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法幼兒交往能力創新能力多元智能

活動是幼兒發展的基礎和源泉。在教學中如何能讓幼兒充分地動起來?奧爾夫音樂教學法是有效途徑之一。奧爾夫音樂教學法是德國著名的音樂教育家、作曲家，兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的，是當今世界音樂著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。它是集原本性、即興性、創造性等三大原則于一體的先進的教學方法，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教育，是創造性兒童音樂教育，能喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童的情感，是培養音樂感覺和音樂情感的金鑰匙。奧爾夫音樂教學法培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳，得到了越來越多的人青睞。

一、提高幼兒的人際交往能力

隨著我國獨生子女的增多，如何提高他們的交往能力一直是教育迫切需要解決的問題。運用奧爾夫音樂教學法可較好地提高孩子的人際交往能力。

許多音樂活動是需要合作才能完成的，如合唱、集體舞、小樂隊、游戲等，因此奧爾夫音樂教學法把個體創造和群體的合作緊密地連成一個整體，既尊重個體發展，又注重群體的交往合作。奧爾夫音樂教學法要求對教學對象年齡特征、心理、生理狀態有充分了解，課程設計周密準確，能讓幼兒從頭到尾跟著老師走。在歡快的唱歌、律動游戲中，幼兒可以慢慢脫離家長。在簡單的打擊樂器教學中，如碰鈴、鈴鼓，利用幼兒剛學會的基本節奏，開展一些簡單的樂器合奏，如兩個聲部，要求幼兒互相聽，準確配合好。幼兒在這個練習中開始注意到有其他小朋友的存在，知道要與他人好好配合，就能演奏出好聽的音樂來。律動舞蹈對此有循序漸進的要求。通過各種形式的兩人或多人以上的配合競賽游戲，小朋友就會從中明白到要取勝就要尊重小伙伴，就要與他們好好配合，只有團結大家，才能很好地完成任務。通過這樣的教學，幼兒的人際交往能力就會得到發掘和強化，也會使幼兒受用終身。

二、培養幼兒對音樂的興趣

在幼兒教學中，培養幼兒的學習興趣是重要的任務之一。奧爾夫音樂教學法帶有自娛的特性，這就吸引了幼兒參加進來，讓幼兒在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂。而是為了讓幼兒在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到腳底下”。前兩句老師從低音唱到高音，后兩句從高音唱到低音，動作則是人坐在地板上，腿屈膝，腳掌平放在地，雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作，當唱到爬到頭頂上時，手正好到達頭頂，唱下兩句時，手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法，讓孩子用身體動作理解了高音、低音。在教學中，還配合了奧爾夫樂器的使用。奧爾夫樂器比較容易操作，比如鼓、木琴、響板等，這些樂器不強調過多的技巧，只要在老師的啟發下，幼兒就可有節奏地敲擊，奏出音樂，使幼兒很容易喜歡音樂。

三、培養幼兒的創新能力

感覺能力是人認識世界、發展智力、進行創造性活動的基礎。通過音樂教育可提高幼兒聽覺的敏銳性等。而具有創造性的人必然是感覺靈敏的人，奧爾夫音樂教學法運用于幼兒的音樂教育正是培養他們感覺的最好途徑。奧爾夫音樂教學法通過音樂教育，鼓勵、幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使幼兒從音樂中享受喜悅、樂趣，通過音樂教育提高幼兒運用音樂的形式進行表達、交流的能力，發展幼兒創造力、想象力和審美能力。

(一)即興表演可培養幼兒探索和實踐能力

藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫音樂教學最突出、重要的一項原則是即興原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫音樂教育的理念就是回歸人的原本性教育，它強調感性(感知、感覺、感情、感悟)的挖掘、培養。它采用的方法更是從兒童、原始民族所特有的藝術方法和形式(綜合的、即興的，更接近人體的活動)中攝取靈感進行創造性的教學，以挖掘、培養學生的創造能力，尋求感性與理性、身心平衡的發展為目的。正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”，“音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值”。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。

在教學中，教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等)，教師被要求站在幼兒的角度來主持展開音樂教學活動；幼兒則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習。幼兒被要求即興編創歌詞或吟誦韻文；幼兒被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”等等。通過幼兒在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。

奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動使幼兒在“做”中揚長補短地主動學習，想象力、創造性也得到相應的發揮。奧爾夫音樂教學明確提出，重要的是學習的過程，而不是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興形式活動，對創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材進行各種變化和重新組合。在幼兒的即興活動中，培養了幼兒的敏銳的聽覺，精確的節奏感。對于音樂定時、結構的感知，對于音樂形象、表現的強烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上是對幼兒音樂能力的全面發展。在奧爾夫音樂教學中首先喚醒和加以訓練的是幼兒的想象力，因為沒有想象力就不可能有即興活動。

(二)在實際生活中培養創新

環境是幼兒的啟蒙老師，離開生活環境的教育是蒼白空洞的。同樣，如果教幼兒學習音樂與他們的實際生活脫節，這樣的音樂活動就不可能發揮音樂教育應有的教育功能。只有把握幼兒實際生活中的現象、細節，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，結合音樂教育實際需要向幼兒進行教育，才能有效地發揮音樂教育特有的教育功能，逐步完成音樂教育促進幼兒發展的任務。奧爾夫音樂教學法強調在教學中要充分利用幼兒的生活經驗，他們的認知是建立在已有的生活經驗基礎上的。奧爾夫要求在課程內容上，強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材融人兒童音樂教學中。因此，只要老師能遵循幼兒音樂教育的規律和特點，恰當地選用教材，細心地研究教材，從中挖掘有助于培養能力的教育因素，結合幼兒的生活經驗、學習活動，切合幼兒實際情況進行音樂教育，幼兒就能得到音樂能力的培養和提高。幼兒有了一定的音樂能力之后，再結合與教材相關的知識技能和生活體驗，引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵，這樣就能促進幼兒多方面的發展。

四、開發幼兒的多元智能

現代科學家把人的智能歸納出了七種，即：音樂智能、身體運動智能、數學邏輯智能、語言智能、空間智能、人際關系智能和自我認識智能七種。運用奧爾夫音樂教學法可在一堂音樂課開發人的多元智能。

在奧爾夫音樂教育體系中，音樂教育不只是單純的音樂教學，而是融音樂、動作、舞蹈、語言、游戲、創作等為一體的。在奧爾夫音樂教育理論與實踐中，極其注重開發幼兒的創造性及參與性，賦予幼兒綜合的能力。幼兒可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，并且鍛煉其他方面的能力。這種感受和體驗的獲得不是外在的知識灌輸和技術訓練，而是通過幼兒的親自參與，自發地、自然地獲得。

例如，老師讓幼兒用美術、用線條、符號及毛線等把音樂表現出來。老師開始讓幼兒用簡單的符號表現人體最基本的四種表情——喜、怒、哀、樂。幼兒充分地發揮了自己的想象力，在黑板上展現了一幅幅豐富的簡單而又形象的表情符號，他們的思維一下子被激發開了。老師緊接著又讓幼兒用顏色來表現。最后，老師引導幼兒完成以下任務：讓幼兒用線條、形狀、顏色等，分組設計一個音樂故事，把它畫在白紙上，然后再把故事表演出來。幼兒積極地開動腦筋，編故事——調顏色——編線條、想符號——畫故事——表演故事，一步一步地完成了老師布置的任務。這堂音樂課大膽地融入了美術、創造、表演等，把幼兒的潛能挖掘了出來，讓幼兒自信地找到了自我，嘗試到了創作及表演的甜頭，更加增進了幼兒的信心和學習的興趣。這樣的音樂課開發的不僅是音樂智能而且是身體運動智能以及其他多方面的智能，培養了幼兒的大膽的探索、嘗試等創新能力。