上海之春:越過半世紀(jì)的音符

“上海之春”的前身是“上海市音樂舞蹈展演月”，1960年正式定名為“上海之春”后，一直延續(xù)至今，是新中國成立后舉辦最早、持續(xù)最久，曾經(jīng)是國內(nèi)影響最大的音樂舞蹈節(jié)。“上海之春”自創(chuàng)辦伊始就秉承扶持新人、力推新作、活躍與提高群眾文化的宗旨。2001年，“上海之春”與上海國際廣播音樂節(jié)兩項活動合并成為“上海之春”國際音樂節(jié)，在繼續(xù)秉承傳統(tǒng)宗旨的同時，又與時俱進(jìn)，增設(shè)了新的項目，在增進(jìn)中西音樂文化交流方面做了許多工作。

回眸50年，作為上海藝術(shù)品牌、城市文化名片，“上海之春”點亮了半個世紀(jì)中國音樂舞蹈藝術(shù)事業(yè)的絢麗星空，成績可謂輝煌。其主要功績:一是推動了音樂創(chuàng)作的繁榮，造就了一批傳世之作;二是造就了數(shù)代上海作曲家群體;三是在提攜新人、扶持新人上成績非凡;四是在促進(jìn)中外音樂文化交流和活躍提高群眾文藝活動方面做出了重大貢獻(xiàn)。值此“上海之春”五十華誕之際，我們約請了與之淵源深厚的如下名家撰寫心得，重溫半個世紀(jì)的旋律。

溫故而知心

朱踐耳(著名作曲家)

五十年前，飄來了一陣溫暖的春風(fēng)，一枝出水芙蓉亭亭玉立、冉冉綻放——那就是1960年的首屆“上海之春”。

從此，“上海之春”在每年的五月都會展現(xiàn)英華，吐露芬芳，令人流連稱賞。作為全國唯一一個音樂藝術(shù)節(jié)慶活動，“上海之春”取得了很大的成功，為上海、為全國不斷推出一批又一批的新作、新人，如何占豪、陳鋼的《梁祝》，丁善德的《長征》，呂其明的《紅旗頌》，瞿維的《人民英雄紀(jì)念碑》等等，都是在“上海之春”涌現(xiàn)而出的。

我于1960年夏回到祖國，并于1961年底調(diào)回上海。在第二屆“上海之春”上，由上海交響樂團(tuán)，上海合唱團(tuán)和廣播合唱團(tuán)聯(lián)合首演了我的留蘇畢業(yè)作品《交響曲——大合唱“英雄的詩篇”》，并由上海廣播電臺會同中央廣播電臺錄音，制作了長達(dá)一小時的俄文專題節(jié)目(其中，我還說了一段話)。這個錄音節(jié)目被送往蘇聯(lián)，于十月一日中華人民共和國國慶那天由莫斯科廣播電臺向全蘇聯(lián)播出。那年正是我的作曲主科老師六十大壽，他聽了這個節(jié)目，非常高興。這是我第一次與“上海之春”結(jié)緣，如今想來，如果沒有“上海之春”那“一盤棋”式的總調(diào)度、總安排，三個音樂團(tuán)體加上兩個電臺如此大規(guī)模地合作我的一個作品，是根本不可想象的。

1966年第七屆“上海之春”舉辦之后，“文革”開始了。這一停，就是十三年。直到1978年，第八屆“上海之春”(此后改為每兩年舉辦一屆)才又開始舉辦。此后的每一屆“上海之春”，都有我的新作演出。

到了1986年第十二屆“上海之春”舉辦時，發(fā)生了一個頗具戲劇性的故事——我新創(chuàng)作的《第一交響曲》中用了不少現(xiàn)代作曲技法，風(fēng)格較新，初次內(nèi)部試奏，得到的普遍反映是“要多難聽，有多難聽”。所幸的是“上海之春”的藝委會的審聽結(jié)果是剛剛及格。于是，經(jīng)過樂隊認(rèn)真刻苦連續(xù)一周的排練，《第一交響曲》得以在“上海之春”公演。公演以后，現(xiàn)場效果來了個180度大轉(zhuǎn)彎，聽眾反響很好。經(jīng)藝委會打分，這部作品竟然得到了本屆“上海之春”的一等獎。這對我在音樂創(chuàng)作上繼續(xù)進(jìn)行探索，是一個極大的肯定和鼓舞。

在1995年的第十六屆“上海之春”，我舉辦了第一次個人作品專場，專場上演了我在1994年完成的四部新作——第六、第七、第八交響曲和一部小交響曲。這四部作品在形式上與傳統(tǒng)交響曲模式大相徑庭，可以說是一種“另類”或“異類”的、異想天開的探索，演出結(jié)束后引起了音樂界的廣泛關(guān)注。我為“上海之春”感到驕傲，為自己的作品能在“上海之春”上演感到驕傲——因為“上海之春”有著海納百川、兼收并蓄的胸襟和大度，為各種風(fēng)格、各種流派的音樂作品提供了一個公平、公正的展演平臺，不愧一個開放、創(chuàng)新、高品位藝術(shù)的現(xiàn)代音樂節(jié)。借此“上海之春”五十周年之際，我衷心祝愿這朵寶貴的芙蓉青春常在，愈開愈豐盛!

我寫《紅旗頌》

呂其明(著名作曲家)

在這陽光明媚、百花盛開的五月，2010上海世博會拉開了盛大節(jié)目的帷幕，迎來了“地球村”的四方賓客。與此同時，我們音樂界也迎來了上海音樂舞蹈節(jié)創(chuàng)辦五十周年大慶。從1960年“上海之春”舉辦以來，文藝新人輩出，新的作品不斷涌現(xiàn)，已成為具有國內(nèi)外重大影響的音樂盛會。

在60年代，“文革”之前，上海音樂家協(xié)會黨組是“上海之春”的權(quán)威領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)，由音樂界前輩賀綠汀、丁善德、孟波、黃貽鈞、鐘望陽、瞿維和我這個年輕的晚輩組成。1965年3月在上海音協(xié)的一次黨組會上，大家對各演出學(xué)校報來參加“上海之春”的初選節(jié)目作了研究，認(rèn)為歌頌祖國和人民、歌頌黨和人民軍隊的作品還應(yīng)加強(qiáng)。會上一致決定，由我趕寫第一部作品，并起名《紅旗頌》。當(dāng)時的我毫無思想準(zhǔn)備，感到非常突然，心中既興奮又緊張。興奮的是這些前輩們這樣信任我、鼓勵我，對我委以重任;緊張的是時間短、任務(wù)重，恐怕難以完成。不過我又隱隱感到，這是一次難得的機(jī)遇。于是，我毅然接受了這一艱巨的創(chuàng)作任務(wù)，大膽地進(jìn)行了創(chuàng)作。回首往事，我感到若是沒有“上海之春”為我提供了這一機(jī)遇以及良好的創(chuàng)作條件，如果沒有前輩們的信任、鼓勵和促進(jìn)，就不可能有《紅旗頌》。因此，我對這些音樂界前輩們充滿感激、敬意與謝意。

當(dāng)開始作品的醞釀和構(gòu)思時，我的思緒立即輾轉(zhuǎn)于歷史與現(xiàn)實之中，在理智與情感的碰撞里試圖尋找一個最合適的切入點。經(jīng)過反復(fù)思考，我決定《紅旗頌》以1949年10月1日的開國大典為歷史背景，歌頌祖國，歌頌紅旗，歌頌中國革命的偉大勝利。與此同時，當(dāng)年的崢嶸歲月、戰(zhàn)斗生活像電影一樣在我的腦海中一一閃過。紅旗是革命的象征，在南湖紅船的油燈光中，在井岡山的叢林里，在遵義城的堞墻上，在淮海戰(zhàn)役的戰(zhàn)地前，在革命圣地延安，在西柏坡……凡有革命戰(zhàn)斗的地方都飄揚(yáng)著紅旗。紅旗，那是成千上萬的先烈用鮮血染紅的，那些血染的戰(zhàn)斗旗幟和天安門的勝利旗幟，在我的腦海中形成了一個崇高而偉大的形象。我熱血沸騰，心潮激蕩，夜不能寐，樂思靈感和激情隨之而來，將一個個音符揮灑在五線譜上。經(jīng)過一個星期的日夜拼搏，激動的淚水伴著我寫出了《紅旗頌》。1965年5月，在上海文化廣場舉行的第六屆“上海之春”開幕式上，由著名指揮家陳傳熙先生指揮上海交響樂團(tuán)、上海電影集團(tuán)和上海管樂團(tuán)聯(lián)合首演，受到熱烈歡迎，獲得巨大成功。

自那次首演以來，《紅旗頌》久演不衰，成為我國音樂節(jié)臺上上演率、電視廣播播放次數(shù)最多的音樂作品之一。由于《紅旗頌》問世以來產(chǎn)生的巨大影響，它被中華民族文化促進(jìn)會評為二十世紀(jì)世界華人音樂經(jīng)典。

我十分感謝聽眾朋友們給予《紅旗頌》的關(guān)愛與支持、鼓勵與認(rèn)可。四十五年來，《紅旗頌》沒有被人們遺忘，使我從中得到了深刻啟迪——生活是創(chuàng)作的源泉。作為文藝工作者，通過長期戰(zhàn)斗生活的洗禮、磨煉和積累，我生成了一種神圣的、誠摯的熱情。在創(chuàng)作中，我點燃靈感激情的火花，謳歌祖國，謳歌人民，謳歌黨和人民軍隊，并把這種神圣、誠摯的愛融匯、滲透到《紅旗頌》之中。同時我認(rèn)為，作品要有濃郁的民族風(fēng)格和民族聲韻，越是扎根民族土壤的作品，就越有藝術(shù)的生命力。我覺得，以上幾個方面可能就是《紅旗頌》沒有被人遺忘的主要原因吧。總之，我在創(chuàng)作中始終尋求自己的創(chuàng)作思維、美學(xué)追求、藝術(shù)風(fēng)格，以及作品題材內(nèi)容和體裁形式的高度綜合統(tǒng)一，使《紅旗頌》成為一部雅俗共賞的藝術(shù)品，奉獻(xiàn)給時代和人民。

春天里來

陳鋼(著名作曲家)

“春天里來百花香，郎里格郎里格郎里格郎……”

春天是百花盛開的季節(jié)，春天也是最有魅力的季節(jié)。“上海之春”今年適逢世博，更具魅力;而“上海之春”的主題，自然也應(yīng)是四個大字——“魅力上海”。

1959年，《梁祝》在“上海之春”的前身“上海音樂舞蹈匯演”中問世，這可謂是“春前春”。

1960年，首屆“上海之春”首演了我的《春》(長笛豎琴二重奏)，加上80年代“上海之春”恢復(fù)后，又奏響了《苖嶺的早晨》。“春”加上了“晨”，真可謂是“春中春”。

新世紀(jì)伊始，“上海之春”改名為“上海之春國際音樂節(jié)”后，當(dāng)我親眼看到當(dāng)年的學(xué)生湯沐海指揮今天的學(xué)生樂隊，在母校昔日的大禮堂、今天的賀綠汀音樂廳里，隆重獻(xiàn)演我的小提琴協(xié)奏曲《紅樓夢》時，真是別有一番情韻，別有一番意味呀!這次演出也可稱之為“春后春”。

我從“春前”到“春中”，一直到“春后”，見證了“上海之春”的五十個春天，心中不禁油然哼出賀綠汀老院長的那首“春天里來百花開……”，口中默默念道:“春前春后都是春，春中更見春。”

上海是一個充滿春意、充滿魅力的城市。上海的魅力，不僅在于它的“高度”與“速度”，而更應(yīng)在于它的“寬度”、“厚度”與“精度”。

上海很“寬”，因為它是“海納百川、有容乃大”的國際大都會。在“上海之春”的大花園里，不應(yīng)只是盆景弄姿，而更應(yīng)是歌聲如潮，松柏成蔭。當(dāng)年的上海，曾經(jīng)是人才輩出、資源豐厚的藏龍臥虎之地;而基于這樣的文化自信，上海才能成為當(dāng)年的文化中心和中國樂壇的半壁江山。所以，上海應(yīng)該首先有“我”，而且應(yīng)該“以我為主”;同時，以大海般的胸懷與魅力來汲納和引領(lǐng)八方，而毋須依靠“北水西電”來打造自己與裝點門面。

上海很“厚”，因為它是中國獨一無二的城市文化的發(fā)源地。中國的第一部電影、第一所音樂學(xué)院、笫一個交響樂團(tuán)和第一首走向世界的流行歌曲，全都在這兒誕生，而它們又全都是上海的瑰寶和上海的驕傲。如果丟棄了這個傳家寶，上海充其量只能成為一個沒有文化記憶的空殼城市，無根無本的文化碼頭。我想，“上海之春”也理應(yīng)珍視海派傳統(tǒng)，展現(xiàn)百年長卷;而不是成為快餐快吃、現(xiàn)炒現(xiàn)賣的文化超市。

上海很“精”，精致、精細(xì)、精到。“上海之春”是推演新品中的精品的平臺，而不是新作品的試驗場。新任中國國家交響樂團(tuán)總監(jiān)、77歲的著名指揮家普拉松上任之際，說了一段意味深長的話。他說，他鼓勵現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作，但對于某些過于抽象、自戀，聽眾不知所云的作品，則表示“我從來沒有計劃讓我的樂團(tuán)演奏聽眾聽不懂的作品，我也不會讓我的樂團(tuán)承受這種‘痛苦’”。我想，多年來音樂界關(guān)于“可聽性”的喋喋不休的討論，可以休矣!音樂當(dāng)然應(yīng)該是可聽的、好聽的;就像食品當(dāng)然應(yīng)該是可吃的、好吃的一樣。道理不就是那么簡單嗎……

春天里來百花香!我們歌唱著春天，我們期盼著春天里來百花開!

“上海之春”的創(chuàng)始人

何占豪(著名作曲家)

“上海之春”的創(chuàng)始人，是我的恩師丁善德先生。當(dāng)年，他不僅是一位著名的作曲家，也是一位社會活動家，是上海音樂界的領(lǐng)軍人物。那時，我還是上海音樂學(xué)院的學(xué)生，我和陳鋼合作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是在他的具體指導(dǎo)下完成的。當(dāng)這個作品和其他音樂、舞蹈作品在1959年的“上海市音樂舞蹈會演”獲得成功后，丁先生萌發(fā)了辦“上海之春”的思想。他認(rèn)為會演可以“出作品、出人才”，就應(yīng)該把這一形式固定下來。他在各種場合談他的設(shè)想:“歐洲有一個‘布拉格之春(音樂節(jié))’，我們?yōu)槭裁床豢梢钥紤]辦一個‘上海之春’呢?”這句話在今天聽來，似乎很平常，可在當(dāng)時卻是要有一點膽識的。

上世紀(jì)50年代的新中國，無論在經(jīng)濟(jì)上還是在文化上都相當(dāng)落后，民眾難免有些自卑心理。雖然民間也常用毛主席“東風(fēng)壓倒西風(fēng)”的豪言壯語來壯自己的膽，但在音樂界，誰也不敢想在東方辦一個音樂節(jié)來與西方名揚(yáng)全球的“布拉格之春”遙相呼應(yīng)。只有丁先生才有這個膽識。他的設(shè)想鼓舞了我們許多年輕的音樂工作者，也得到市領(lǐng)導(dǎo)的支持。丁先生除擔(dān)任上海音樂學(xué)院繁忙的教學(xué)領(lǐng)導(dǎo)任務(wù)外，還花了很多精力領(lǐng)導(dǎo)上海音樂家協(xié)會籌辦“上海之春”。他首先抓創(chuàng)作隊伍，不但把全市的作曲家都組織了起來，而且把有一定創(chuàng)作能力的青年作者也組織了起來。當(dāng)時，我榮幸地參加了青年創(chuàng)作組，組內(nèi)成員有我、蕭白、陳鋼、王強(qiáng)、王久芳等人。上海音協(xié)要求我們每個月都定期去音協(xié)開創(chuàng)作交流會，在會上，每人必須匯報自己的創(chuàng)作計劃、作品構(gòu)思、寫作進(jìn)展情況，以互相幫助和互相監(jiān)督。雖然音協(xié)每年“咄咄逼人”的要求有時使自己感到壓得喘不過氣來，但我的心里還是樂滋滋的。因為我們每次到音協(xié)開創(chuàng)作會時，也看到隔壁房間的大作曲家們正在開著同樣內(nèi)容的會。瞿維、王云階、朱踐耳、呂其明、施永康，包括丁先生在內(nèi)的鼎鼎大名的老師們，都在為“上海之春”訂出自己的創(chuàng)作計劃。大專家們都以身作則，我們青年作者怎敢不努力奮進(jìn)呢?

丁先生對作品的質(zhì)量要求十分嚴(yán)格，每個作品都必須經(jīng)過藝術(shù)委員會討論通過才能上“上海之春”的舞臺。有的作品，丁先生不但親自審聽，還親自輔導(dǎo)。為保證作品質(zhì)量，我們每年深入生活，到工廠、農(nóng)村、革命老區(qū)或先烈們戰(zhàn)斗犧牲的地方，因此每屆的“上海之春”都有不少優(yōu)秀新作品出現(xiàn)。

“上海之春”為每個作者提供了展現(xiàn)自己才能的舞臺，誰都為自己的作品能進(jìn)“上海之春”而感到光榮。在那個年代，誰都沒有想過創(chuàng)作要什么報酬，最渴望的報酬就是聽眾的掌聲。

在紀(jì)念“上海之春”五十華誕的今天，我深深懷念和感激“上海之春”的創(chuàng)始人、恩師丁善德先生。我年輕時代的每一部作品——《梁祝》及以后的弦樂四重奏《烈士日記》、弦樂與合唱《決不忘記過去》交響詩《龍華塔》等，幾乎都是“上海之春”推出來的。可以說，是當(dāng)年“上海之春”為繁榮祖國音樂事業(yè)的強(qiáng)大動力，將我推上了音樂創(chuàng)作的道路。

一江春水

閔惠芬(著名二胡演奏家)

一江春水，沐浴申城，燦爛五月，弦歌樂壇，年復(fù)一年，春信春萌，繁華斗妍。

這一江春水，在我心頭源源流淌。從花季少年至兩鬢飛霜，每屆“上海之春”都是我的節(jié)日，它記載著我在藝術(shù)上的成長歷程，在事業(yè)上的成功和挫折，在人生道路上的喜怒哀樂，更浸透著我在奮斗中灑下的心血和熱汗。

記得從戴著紅領(lǐng)巾那時開始，我就經(jīng)常聆聽“上海之春”的音樂會，其中印象最深的一幕，是在1959年的那場，我看見一位少女合著古琴吟唱《陽關(guān)三疊》，幽幽琴歌，聲聲入耳。幾十年后，當(dāng)年記憶中的《陽關(guān)三疊》鮮活起來，終于變成我手中的二胡之曲，人間真情涌向指尖，如汩汩清泉縈繞二弦。

1963年“上海之春”舉辦首屆全國二胡小提琴比賽，高手如云，新作薈萃，17歲的我睜大雙眼，在這個盛大的藝術(shù)殿堂中尋珍秘寶。《江河水》、《迷胡調(diào)》、《三門峽》……聲聲醉人。我參加了大賽，獲得了頭獎，不過最重要的收獲，是看到了天外有天、知道了藝無止境。

1965年第五屆“上海之春”，我參加了大樂隊伴奏的大合唱《歌唱萬噸水壓機(jī)誕生》，心中充滿了工人階級的豪情。另有一曲二胡古箏三重奏《老貧農(nóng)話家史》，是我與同班女同學(xué)自編自演的，代表著我的草根情結(jié)發(fā)芽破土。

1980年的“上海之春”，我在開幕式上獻(xiàn)演了二胡敘事曲《新婚別》(張曉峰、朱曉光作曲)。“文革”浩劫民族音樂沉寂的十年，我和同事們用唐代“安史之亂”加以折射出來，表明了歷史悲劇不能重演，重振民族音樂的使命和責(zé)任緊壓雙肩。

1982年的“上海之春”，我雖病魔纏身，但心中長城不倒，藝魂一縷難泯，首演了二胡協(xié)奏曲《長城隨想》(劉文金曲)。壯美的音符、博大的境界，鼓舞著我為中華民族的偉大復(fù)興吶喊，生命不息，奮斗不止。

1986年的早春寒冷徹骨，我重疾病危，正與病魔作著最后的拼搏。冥冥之中，似有仙樂飄揚(yáng)，它朦朧溫婉，深情眷戀，如江風(fēng)暖流，似親人呼喚，烏云散去，陽光燦爛，照我心田。這神奇的旋律盤旋在我生命垂危之時，被我用顫抖的手記了下來。這個我自以為是生命絕筆的樂章，被我的摯友瞿春泉譜成二胡曲調(diào)，由愛徒趙劍華在“上海之春”首演。這首名為《音詩——心曲》的新作獲得了如潮掌聲，此時的我已成功地進(jìn)行了第六次手術(shù)，已幸福地坐在了音樂廳的觀眾席，聆聽著我所在的樂團(tuán)無比動情的演奏，我的靈魂仿佛被聲聲喚回，開始了第二個生命的春天。

1988年春，“上海之春”向我發(fā)出動員，希望我為上海觀眾獻(xiàn)演一曲，回報他們對我的關(guān)懷和期望，并告知我，此次“上海之春”的開幕式將在水上舞臺表演，曲目內(nèi)容要與水關(guān)聯(lián)。此時的我自感生機(jī)勃勃，內(nèi)心躍躍欲試。一個大膽的念頭升上心間——改編潮州音樂名曲《寒鴉戲水》，要一反原曲哀愁的氣氛，用打擊樂——潮州鑼鼓為獨奏二胡伴奏。在夏云飛先生的幫助下，這一新穎的表演形式達(dá)到了“春江水暖鴨先知”、在一江春水中活潑嬉戲的音樂形象。演出結(jié)束后，潮樂宗師郭鷹先生立即發(fā)信對我說:“我代表五十萬潮州人感謝你!”我感到那是民間音樂強(qiáng)大的生命力，賦予我新的藝術(shù)能量。

還有一件令人難忘的往事。1975年早春，正在北京的我接到一個奇特的指令——中央政治局布置，要我用二胡演奏傳統(tǒng)京劇經(jīng)典唱段，并制作錄音。這個錄音交給誰，沒有交代，也不準(zhǔn)打聽。

這道神秘的指令，使我明白此事非同小可，必須全力以赴。我在京劇宗師李慕良先生的指導(dǎo)下，日日夜夜，努力練習(xí)，奮斗四個月錄下了《逍遙津》、《臥龍吊孝》、《李陵碑》、《珠簾寨》等八個著名京劇唱段。前幾年，《文匯報》上披露了這些錄音是給毛主席聽的，并披露我的演奏得到了他老人家的高度贊賞。回顧當(dāng)時，我自感深入了中國博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)，并打開了一個藝術(shù)上的新思路——“器樂演奏聲腔化”，它是我后半輩子努力攀登二胡藝術(shù)新高峰的重要課題，我積累了一批新曲目，即以多種戲曲音樂、古曲詩詞音樂、說唱音樂、民歌音樂為創(chuàng)作素材，抓住傳統(tǒng)音樂的神韻、風(fēng)格、表演特征編成二胡曲來演奏。我自編的有《川江》、《昭君出塞》、《絕谷探道》、《雙推磨》、《繡荷包》、臺灣民謠八首等，而與作曲家劉念劬先生有勾指之約的二胡協(xié)奏曲《夜深沉》(以京劇音樂《夜深沉》和《南梆子》、琵琶古曲《霸王卸甲》為素材)，堪稱最為杰出。《夜深沉》于1991年的“上海之春”隆重上演，被評為優(yōu)秀作品和優(yōu)秀表演獎。劉念劬先生這部大型二胡作品，使我的“器樂演奏聲腔化”的藝術(shù)理念得到充分展現(xiàn)，成為我一生二胡事業(yè)的最寶貴的紀(jì)念。

子在川上曰，逝者如斯夫。一江春水，沐浴申城，這春水年復(fù)一年地在我心頭流淌，春播秋獲，種瓜得瓜，種豆得豆，埋頭耕耘。抬頭仰望，又是一樣的陽春。

和你在一起

俞麗拿(著名小提琴演奏家)

2009年4月28日，又一屆“上海之春”國際音樂節(jié)拉開了帷幕。當(dāng)與我相伴走過五十載的《梁祝》那熟悉、動人的旋律再次在上海大劇院響起，望著當(dāng)年竭力支持《梁祝》創(chuàng)作，并關(guān)注著它的每一部成長的前輩——孟波同志，望著這部感動了一代又一代聽眾的優(yōu)秀作品的作者——何占豪與陳鋼，望著當(dāng)年“小提琴民族化實驗小組”的每一位親密合作的同窗好友，我的思緒也不禁隨之飄回半個世紀(jì)前。

1959年5月27日，蘭心大戲院里坐滿了觀眾。為慶祝建國十周年而舉行的“上海音樂舞蹈匯演”(即“上海之春”的前身)的“上海音樂學(xué)院專場”在此舉行。由我的兩位同學(xué)何占豪與陳鋼合作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，將在這場音樂會中首演，我則成了它的首演者。雖然在《梁祝》的整個創(chuàng)作過程中，我始終在場，曲子寫出一段，我就試奏一段，早已與它有了特殊的感情。但是，真到了臺上，我心里對于這部作品能否成功，卻并沒有底。當(dāng)時想的，只是盡自己的能力、拉出最高的水平。

當(dāng)整部作品的最后一個音符漸漸消失在大廳上空，臺下依然一片寂靜，久久沒有反應(yīng)。我和臺上所有參加演出的同學(xué)都傻眼了——雖然此前大家并未期待它能獲得多大的成功，但總不至于連個禮節(jié)性的掌聲也沒有吧?“難道是自己今天在臺上的表現(xiàn)不好么?”我心想。

正當(dāng)這時，耳邊突然傳來一陣?yán)坐Q般的掌聲，久久回蕩，沸騰的情緒頓時湮沒了在場所有的人!經(jīng)歷了一遍又一遍的鞠躬、一次又一次的謝幕后，掌聲依舊有增無減。怎么辦?怎么收場?要知道，這是新作品匯演，我們沒有準(zhǔn)備加演節(jié)目啊!大家的心情又開始不安起來。

“再拉一次吧!”我對樂隊指揮樊承武說。

于是，《梁祝》在它的首演之日被完完整整地拉了兩次!

在之后的幾屆“上海之春”中，不論作為小提琴獨奏，還是作為上海音樂學(xué)院女子四重奏組中的一員，我曾多次參加音樂節(jié)的演出。此后的數(shù)十年歲月，我究竟拉了多少次《梁祝》，就連我自己也早已數(shù)不清了;但是，只有在那天，在一個音樂會上，我拉了兩遍，這是我今生今世再沒有過的經(jīng)歷!

隨著黨的十一屆三中全會的召開，改革開放的春風(fēng)撲面吹來。《梁祝》“復(fù)出”的時刻，又正是在“上海之春”恢復(fù)的首屆活動中。可以說，無論是《梁祝》，還是我個人，與“上海之春”間都可謂有著深厚的緣分。

以往，我曾一次次地登上過“上海之春”的舞臺;而今，我一次次地目送自己的學(xué)生們登上“上海之春”的舞臺。我感到欣慰，能和你——“上海之春”在一起。

我與“上海之春”

李仲林(著名舞蹈家)

舞蹈，古老而又年輕，需要一代又一代舞蹈家不間斷地堅持、不放棄地奉獻(xiàn)，將過去、現(xiàn)在和未來用自己的舞步和身姿連綴起來、呈現(xiàn)出來。

上海的舞蹈藝術(shù)工作者們做到了。尤其是在“上海之春”這個平臺上，他們自強(qiáng)不息，艱苦創(chuàng)業(yè)，共同走過了一條由小到大、由弱到強(qiáng)、由單一到多彩的發(fā)展之路。從寥寥數(shù)朵小花成為繁華似錦的花園，從少數(shù)人參與的小眾藝術(shù)成為大型的演藝產(chǎn)業(yè)，這五十年上海舞蹈藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，“上海之春”功不可沒。我為上海舞蹈取得的輝煌而激動，為舞蹈事業(yè)的發(fā)展繁榮而自豪。

“上海之春”更是我個人舞蹈事業(yè)的起點。1960年，舞劇《小刀會》參加首屆“上海之春”，演出效果堪稱完美。后來，毛主席率全體政治局常委也都觀看了這部作品，給予了很高評價。1963年，《小刀會》劇組跟隨劉少奇同志代表中國出訪朝鮮等國，贏得了高度贊譽(yù)。

舞劇《小刀會》是上海舞蹈界積極響應(yīng)黨和政府“大力抓好本地創(chuàng)作”的號召下，圍繞反帝、反封建這一主題，歷時半年集體創(chuàng)作而成的。這部作品符合了當(dāng)時的國情，滿足了群眾的需要，得到了黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的高度重視，其中周總理還曾多次參與了舞劇的修改工作。在藝術(shù)方面，《小刀會》提取并融合了許多不同種類的舞蹈元素，如古典的弓舞、福建大鼓涼傘、蘇南民間舞漁蘭花鼓、盾牌舞等，呈現(xiàn)出盎然的新意。

1964年，音樂舞蹈史詩《在毛澤東的旗幟下高歌猛進(jìn)》又在“上海之春”推出，歌舞結(jié)合，相得益彰，令人耳目一新，被譽(yù)為“開創(chuàng)舞蹈創(chuàng)作新思路”的佳作。此后推出的《東方紅》，即脫胎于此。經(jīng)過多次的實踐和成功經(jīng)驗，此后我們又有多部作品在“上海之春”展示，如《椰林怒火》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》等等。可以說，“上海之春”為我們帶來了許多成功的喜悅，給了我們源源不竭的創(chuàng)作動力和信心。

我還感覺到，作為一個綜合性藝術(shù)節(jié)慶，“上海之春”不僅對藝術(shù)創(chuàng)作起到了強(qiáng)大的推進(jìn)作用，而且增進(jìn)了上海與各省市藝術(shù)家之間的互動、交流與提高。創(chuàng)作交流的頻繁帶動了文藝評論的活躍，在“上海之春”的各類研討活動上，大家知無不言、言無不盡，有效地開啟了思維、活躍了氣氛、促進(jìn)了創(chuàng)作。這種交流以上海為核心，擴(kuò)大到華東地區(qū)，極大地提升了各地藝術(shù)創(chuàng)作的能量和實力，帶動了華東地區(qū)舞蹈藝術(shù)的共同發(fā)展。與此同時，“上海之春”給了上海觀眾欣賞音樂舞蹈藝術(shù)的絕好平臺，對繁榮上海藝術(shù)舞臺、提高觀眾鑒賞水平、夯實舞蹈的群眾基礎(chǔ)作出了不可估量的貢獻(xiàn)。

我親歷了舞蹈藝術(shù)與“上海之春”的水乳交融，期間嘗到過艱辛，更體味了歡樂;我為“上海之春”作出了奉獻(xiàn)，更因“上海之春”得到了榮光。五十年來，在“上海之春”的舞臺上，一個個同仁離開了，一批批新秀涌現(xiàn)了。時光在流逝，社會在發(fā)展，作為一名舞蹈編導(dǎo)，我深深體會到，編導(dǎo)絕不是單純的編織，而是復(fù)雜的創(chuàng)造，用“創(chuàng)造性精神”不斷創(chuàng)造、發(fā)展屬于本民族的主體舞蹈文化，是我們舞蹈藝術(shù)工作者的共同目標(biāo)。如果上海舞蹈沒有民族的特點，沒有城市的特點，沒有時代的特點，那么上海的舞蹈就會失去生命和活力。愿“上海之春”永遠(yuǎn)成為舞蹈藝術(shù)繼承創(chuàng)新的平臺、成為催生舞蹈名作和大師的搖籃。

功在不舍

胡蓉蓉(著名舞蹈家)

作為一個上海音樂舞蹈藝術(shù)工作者的盛大節(jié)日，“上海之春”與上海幾代舞蹈人有著難解的聯(lián)系、難舍的情愫。它為舞蹈藝術(shù)提供了一個探索、實踐、展示的園地，培養(yǎng)和見證了一代代藝術(shù)家在經(jīng)歷磨礪和艱辛之后，為上海乃至中國的藝壇奉獻(xiàn)出一份又一份厚禮。通過“上海之春”，音樂舞蹈藝術(shù)得以薪火相傳，生生不息。

上海的舞蹈自從加入“上海之春”后，不久便進(jìn)入了繁榮發(fā)展的良好態(tài)勢。1964年，上海舞蹈學(xué)校創(chuàng)作了一個小型芭蕾舞劇《白毛女》，參加第五屆“上海之春”，取得初步成功。受此鼓舞，編導(dǎo)組從那些舞蹈片段起步，精心修改，不斷完善，于次年推出了大型民族芭蕾舞劇《白毛女》，轟動全國。這部民族芭蕾舞劇，就是從“上海之春”走向全國舞臺的。

繁榮創(chuàng)作、活躍交流、展示才華、培育人才、提升素養(yǎng)，這是“上海之春”始終秉承的宗旨。于是，一大批優(yōu)秀的舞蹈人才從這個平臺上脫穎而出，其中既有杰出的演員，又有優(yōu)秀的編導(dǎo)，更有膾炙人口的作品。一年一度的“上海之春”，給了所有有志于音樂舞蹈藝術(shù)的人才學(xué)習(xí)、展示、交流、提高的機(jī)會，在“上海之春”的春風(fēng)里，搞創(chuàng)作、出精品成為人人迫切愿望、人人可以追求的夢想，年年可以對照的奮斗目標(biāo)。

五十年后再來回顧歷屆“上海之春”的舞蹈作品，可以發(fā)現(xiàn)，這些作品選題自由，體裁多樣，創(chuàng)作者的思想和藝術(shù)想象力得到了充分的發(fā)揮，舞臺空間得到了十分寬廣的拓展。上海的舞蹈家與音樂家一起，在“上海之春”上走著自己的路，找尋和創(chuàng)建著屬于人民、屬于城市、屬于民族的作品。正因如此，上海出了許多個性強(qiáng)烈、色彩斑斕的舞蹈作品，長期引領(lǐng)著整個中國舞蹈的創(chuàng)作方向，牢牢占據(jù)著全國舞蹈創(chuàng)作的“半壁江山”——從解放初期的《小刀會》、《白毛女》、《在毛澤東旗幟下高歌猛進(jìn)》、《長征組歌》，到70年代末80年代初期的現(xiàn)代舞《繩波》、《友愛》、“魯迅三部曲”(《魂》《傷逝》《阿Q》)以及各種形式的大型舞劇《奔月》、《雷雨》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》……

回想起在“上海之春”創(chuàng)辦三十周年之時，上海舞協(xié)曾舉行過一次回顧展，將一大批五六十年代活躍在舞臺上的老中青舞蹈演員集聚起來，從當(dāng)年打著腰鼓進(jìn)上海的舞蹈形式開始，用多種藝術(shù)的形式共同回顧、總結(jié)經(jīng)驗、瞻望未來。至今仍感到無比的激動和欣喜。

五十年功在不舍，“上海之春”再度輝煌可期。

從《躍進(jìn)頌歌》到《最后的瞬間》

金復(fù)載(著名作曲家)

“上海之春音樂節(jié)的第一個音是我敲響的!”當(dāng)奚其明這位年已古稀的著名作曲家，用年輕人一般的鏗鏘聲音來表達(dá)他那自豪的心情時，我不禁感慨萬千——半個世紀(jì)瞬間消逝了，“上海之春”的往事卻在記憶深處不斷涌現(xiàn)出來……

1960年第一屆“上海之春”舉辦時，我還是一個上海音樂學(xué)院附屬中學(xué)的高三學(xué)生。正是“總路線的光輝照亮每個角落，大躍進(jìn)的號角振奮每個人心”的年代，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)組織學(xué)生們用“革命化，群眾花，民族化”的方針來創(chuàng)作音樂、反映現(xiàn)實。我和同學(xué)劉敦南、孫以強(qiáng)、朱曉谷響應(yīng)號召，組成一個小組，用民間“將軍令”的音樂素材創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《躍進(jìn)頌歌》。由于這個樂曲非常符合當(dāng)時的要求，被選為首屆“上海之春”音樂節(jié)開幕式的第一個節(jié)目。又因為這首樂曲是從鼓聲開始奏響的，而敲鼓者就是學(xué)習(xí)作曲的奚其明，于是成就了他半個世紀(jì)的驕傲。

每年舉辦的“上海之春”，都是音樂界的一件盛事，這是因為它“出新作，出新人”的宗旨，具有巨大的吸引力。每次此時，我們都能聽到很多的新作品和著名音樂家的精彩演出。而對于作曲的同行們來說，能在音樂節(jié)上演出自己的作品，實在是一件夢寐以求的不易之事。我的作品第二次在“上海之春”上演，已經(jīng)是二十二年以后的事了。

1980年，我跟隨上海科教電影制片廠《中國冰川》攝制組去西藏，在珠穆朗瑪峰地區(qū)生活了兩個星期。我的心靈被大自然深深震撼了，回來后即寫了《喜馬拉雅隨想曲》。這首用獨立音樂作品的思維創(chuàng)作的電影音樂，于1982年被選中參加“上海之春”音樂節(jié)，由此也獲得了在以后的交響音樂會上演出的機(jī)會。此后我的一些作品如《空弦與聯(lián)想》、《長笛協(xié)奏曲》等，也有機(jī)會在歷屆上海之春音樂節(jié)上演出。我是專職從事影視音樂的，“上海之春”對于來說，實在是一塊保持純粹音樂思維的綠地。

自從舞蹈加入上海之春音樂節(jié)以后，舞蹈音樂同樣受到了業(yè)內(nèi)的關(guān)注。幸運(yùn)的是，我也有兩部舞蹈音樂作品在音樂節(jié)上演出——一部是芭蕾舞劇《阿Q》，另一部是芭蕾舞劇《長恨歌》的音樂經(jīng)陳大偉先生之手改成的民樂組曲。

1992年我去美國訪問，接觸到了音樂劇這一藝術(shù)形式，我的事業(yè)因此有一個新的拓展。在以后的十幾年中，我把“音樂戲劇”作為學(xué)習(xí)和工作的主要領(lǐng)域。回國以后，我與吳貽弓、董為杰、王永吉共同策劃音樂劇《日出》創(chuàng)作和制作，并在2002年的上海之春音樂節(jié)上作了專場演出。我知道，作為戲劇門類的音樂劇，一般是不會被納入“上海之春”范疇的，因此《日出》是用音樂會的形式演出的。這種情況，到了2009年的上海之春音樂節(jié)上有了改變。

2002年，上海音樂學(xué)院開設(shè)音樂戲劇專業(yè)，我也就在這退休的當(dāng)年，參加了音樂戲劇系的教學(xué)工作。此后，音樂劇熱在國內(nèi)不斷升溫，而美國百老匯經(jīng)典音樂劇目《COMPANY》在學(xué)院新落成的小劇場的成功上演，為“上海之春”接納音樂劇的設(shè)想開了個好頭。于是從2009年開始，作為上海音樂學(xué)院參加“上海之春”的節(jié)目之中，就包含了音樂劇這一品種。今年五月，由音樂戲劇系創(chuàng)作演出的音樂劇《最后的瞬間》將在本屆“上海之春”演出。《最后的瞬間》是一個實驗性作品，由一個女演員和一架鋼琴、一把大提琴組成單人獨幕音樂劇，這是我的最近的作品，能夠參加50華誕的“上海之春”，我非常榮幸。

雖然，我與本文開始提到的奚其明先生一樣已步入老年作曲家的行列，但我還是希望自己的新作今后能在音樂節(jié)上不斷演出，為自己、為“上海之春”的青春綠意增添光彩。

憶一次友好、團(tuán)結(jié)的比賽

鄭石生(著名小提琴演奏家)

已經(jīng)走過半個世紀(jì)的“上海之春”，無論是對繁榮音樂創(chuàng)作，還是對提高表演藝術(shù)水平，都起著積極的作用，尤其是在發(fā)掘與培養(yǎng)年輕音樂人才方面，功不可沒。每當(dāng)看到新人、新作不斷從“上海之春”走出，我總是要回憶起賀綠汀、丁善德等創(chuàng)辦“上海之春”的前輩，并想到自己與它的一些緣分。

1963年，第四屆“上海之春”首次舉辦二胡和小提琴比賽，這也是建國以來首次舉辦的全國性小提琴賽事。作為一件外來樂器，小提琴在我國的演奏歷史還并不長，無論是在對它的演奏技巧還是在音樂表現(xiàn)力的掌握或如何民族化等問題上，當(dāng)時都正處于探索與提高的階段。許多人也因此把此次比賽視為新中國成立十四年小提琴教學(xué)成果的一次檢閱。比賽不僅請來了譚抒真、馬思聰、陳又新、竇立勛、趙志華等多位權(quán)威評委，也吸引了來自全國各地的不少觀摩者。當(dāng)時27歲的我，正是參賽者中的一員。

這場我國首次為小提琴舉行的比賽，共有十八位選手參賽，規(guī)模和規(guī)格都很高。可以說，這場比賽在很多方面都為我國日后舉辦各類專業(yè)小提琴賽事奠定了基礎(chǔ)。僅從參賽曲目的要求和安排上，就可見這場比賽對我們這些選手要求之全面、之嚴(yán)格，它不僅要求我們演奏各時期西方的小提琴名作、具有一定難度的技術(shù)作品，還規(guī)定每位選手必須演奏一首中國作品，目的在于讓我們掌握以西洋樂器演奏本國作曲家作品的風(fēng)格與表現(xiàn)特點。這一演奏中國作品的要求，對此后舉辦的歷屆全國小提琴比賽都帶來極大影響，中國作品成為每次比賽的必備曲目。在獎項設(shè)置方面，除了五等獎項外，還另設(shè)“中國作品優(yōu)秀演奏獎”。

整個比賽始終在充滿友好、團(tuán)結(jié)的氛圍中舉行，選手間常有機(jī)會互相學(xué)習(xí)、切磋、幫助。記得當(dāng)時有一位參賽者將自己備用的質(zhì)量較好的琴弦，分送給了另兩位參賽選手，以幫助他們能在比賽中有更好的表現(xiàn)。有的選手熱情地向大家介紹自己演奏的新作品，拓寬了大家的眼界。一些老師為了輔導(dǎo)參賽選手，直到深夜還沒有休息。在整個比賽間，我似乎并沒有感覺到太多競爭的緊張氣氛，而是更多地感受到彼此相互鼓勵、祝愿彼此取得好成績的和諧氛圍。確實，這是一次小提琴事業(yè)的盛會。時隔數(shù)十年，回想當(dāng)時這些場景和小事，仍歷歷在目，心頭頓時又生出一股暖意。

在各位評委的鼓勵下，我榮獲本屆比賽第一名。從此，我不僅灌錄了數(shù)張中、外小提琴作品的唱片，也曾先后多次參加“上海之春”的演出。可以說，“上海之春”主辦的這次難忘的比賽，對我以后的演奏與教學(xué)事業(yè)，帶來了巨大的積極的影響。

一項獨特的音樂交流活動

陳接章(上海之春國際音樂節(jié)組委會常務(wù)副秘書長)

自從2004年擔(dān)任上海之春國際音樂節(jié)常務(wù)副秘書長兼辦公室主任后，就常有音樂界文化界人士找我，提出一些建議。一位從法國留學(xué)回國任教的老師找我，向我提交了一份關(guān)于在上海之春期間舉辦“呈現(xiàn)·中國——外國作曲家寫中國系列活動”的建議書。這位老師學(xué)的是視覺藝術(shù)策劃，她怎么關(guān)心起音樂來了呢?

原來，這是在巴黎學(xué)習(xí)、工作和生活的一批中國文化人的共同策劃。他們有感于多年來中外音樂交流以西方流向中國的單向交流偏多，而中國民樂去維也納金色大廳演出形式效果又不太好，便提出了這個建議。他們提出，組織一批外國優(yōu)秀作曲家來中國，用中國民族樂器和中國民歌素材創(chuàng)作作品，并用比賽的形式持續(xù)幾年。他們相信，用這樣一種獨特方式，可以把中國優(yōu)秀的民族音樂文化推廣到全世界。

聽了他們的建議，我為海外赤子的愛國情懷所深深感動。同時，如何把“上海之春”搭建成一個中外音樂文化交流的平臺，也正是我一直在考慮的問題。而促使我采納這一建議的另一重要因素，是外國一些音樂機(jī)構(gòu)如法國國家電臺、北歐和加拿大作曲家協(xié)會等，都對此表示出很大興趣，并愿意承擔(dān)一半的經(jīng)費(fèi)。

說干就干。

2006年“上海之春”舉辦期間，八位法國作曲家應(yīng)邀來到上海，進(jìn)行了我們稱為“采風(fēng)”的活動。他們?nèi)チ嗽@、朱家角、外灘，登上了東方明珠，與上海民族樂團(tuán)的演奏員們作了充分的交流。一周后，他們帶著對中國的體驗和一大堆中國音樂的唱片、曲譜回國。在此后的一年里，他們大量學(xué)習(xí)中國歷史文化知識，當(dāng)然主要是中國樂器和民歌。2007年“上海之春”舉辦期間，上海交響樂團(tuán)和十幾位中國青年民樂演奏家演出了這八位“老外”作曲家的八部作品。這些作品巧妙結(jié)合西方思維和東方韻味，充滿了新鮮的創(chuàng)意和智慧的思考，帶給聽眾全新的體驗。

隨后，丹麥和挪威的八位作曲家、加拿大的八位作曲家先后來到上海，參與這個項目。丹麥作曲家西蒙·安德爾森為更多地了解古箏，回到歐洲之后還專門飛到德國，找到一位他認(rèn)識的中國古箏演奏家進(jìn)行切磋。短短三年，“呈現(xiàn)·中國”誕生了24部中西結(jié)合、風(fēng)格迥異的音樂作品，其中嗩吶與管弦樂《上海》、古箏與管弦樂《開啟》、笛子與管弦樂《玩具八音盒》等優(yōu)秀作品，不但獲獎，更都得到了中國專家和聽眾的高度評價。

根據(jù)雙方的協(xié)議，這些作品除在“上海之春”演出外，還要在作曲家所在國家的音樂節(jié)上演出。2008年1月，我和民樂演奏家馬向華、胡晨韻赴法國圖盧茲參加法國現(xiàn)代音樂節(jié)，兩位演奏家與法國國家交響樂團(tuán)共同演出了“呈現(xiàn)·中國”項目的3部獲獎作品。能夠容納三千余人的音樂廳座無虛席，法國觀眾對演出報以熱烈而持久的掌聲，氣氛熱烈活躍。演出結(jié)束后，法國國家電臺記者采訪了很多觀眾，被訪者無不稱贊中國樂器的神奇美妙。由那位丹麥作曲家西蒙·安德爾森創(chuàng)作的古箏與管弦樂隊作品《開啟》2008年在上海獲得第一名后，已先后在瑞典哥德堡的世界新音樂節(jié)和丹麥歐登塞音樂節(jié)上分別與哥德堡交響樂團(tuán)、歐登塞交響樂團(tuán)合作上演了3場，獲得巨大成功。

2007年夏，我去芬蘭參加西貝柳斯音樂節(jié)，順道去丹麥看望正在寫作的幾位作曲家。女作曲家朱莉安娜·霍德金森和她同為音樂家的丈夫熱情邀請我們?nèi)ニ麄兗易隹停送膺€請了其他三位丹麥作曲家。大家一邊喝酒、吃烤豬肉，一邊熱烈討論中國和中國音樂，他們對中國的熱切探究實在令我動容。

如今，全世界都在關(guān)注中國，都在探尋中國崛起的原因。是中國文化走出去的時候了。有句話叫做“音樂無國界”，在走出去的文化大軍中，民族的音樂文化理應(yīng)走得更快更好。“呈現(xiàn)·中國”項目就是一次非常獨特而有成效的實踐。我十分希望這個項目能夠延續(xù)下去。