【摘要】“對寫法”是古典詩詞中的一種藝術表現手法,本文結合具體的文本分析,詳細論述了這種表現手法的特點,及其在作品中產生的藝術效果。
【關鍵詞】對寫法 虛實 襯托 情景交融
對寫法是詩人運用逆向思維,通過轉換角度,從對面著筆,用客體凸現主體,曲折有致地抒發深摯情感的一種藝術手法。這種特殊的藝術手法不僅可以彌補直抒胸臆的不足,溝通主客雙方情感,形成情感的雙向交流;而且還使虛實相生、主客襯托、情景交融等審美特征熔于一爐,因而能極大地增強抒情力度,豐富詩歌的意境,升華詩歌的主題,強化藝術感染力。
一、運實于虛虛實相生
古典詩歌中,詩人在運用對寫法曲折含蓄地抒發情感時,作品往往會伴生出虛實相生的審美意蘊。其虛實關系具體表現為:眼前之景、現實之事為“實”;假設之景、想象之事為“虛”。“實”所表現的內涵是主旨,是終極目標;而“虛”是手段,是載體,是為“實”服務的。如:
除夜作
高適
旅館寒燈獨不眠,客心何事轉凄然。
故鄉今夜思千里,霜鬢明朝又一年。
沈德潛在評價這首詩時說:“作故鄉親友思千里外人,愈有意味。”之所以“愈有意味”,正是因為詩人巧妙地運用了對寫法,產生了虛實相生的審美情境,把深摯的情感抒發得更為婉曲含蓄。第一、二句寫的是“實”景“實”事,表現的是詩人在除夕夜對故鄉的思念之情:除夕之夜,詩人眼看著外面家家戶戶燈火通明,歡聚一堂,而自己卻遠離家人,身居客舍。兩相對照,不覺觸景生情,連眼前那盞同樣有著光和熱的燈,竟也變得“寒”氣襲人了,“寒燈”二字,渲染了旅館的清冷和詩人內心的凄寂。寒燈只影自然難以入眠,更何況是萬家團聚,其樂融融的的除夕之夜,那更是叫人難以忍受,孤寂之情、凄然之感便油然而生了。第三、四句詩人并沒有直接傾吐他此時此刻的心情,而是蕩開一筆,從對方入手,想象故鄉親人思念千里之外的我,想著我今夜不知身在何處,想著我一個人如何度過今夜……這漫無邊際的的思念之苦,又要在霜鬢增添新的白發。這是“虛”寫,是典型的“以虛寫實”手法,能更深刻地表達自己對故鄉親人的深切思念,收到了了“言有盡而意無窮”的藝術效果。
對寫法,由于采用“從對面曲揣彼意”的“懸想”方式,運實于虛、以虛寫實,意象空靈,文勢跌宕,映襯疊加,造就了“詩從對面飛來”的絕妙意境。這種方法得到了許多詩人的青睞,被自然地運用于詩歌創作中,產生了不朽的藝術魅力。如王昌齡的《送魏二》:“醉別江樓橘柚香,江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月,愁聽清猿夢里長。”第一、二句敘事寫景,點明了送別時的環境和氣氛,暗寓依依惜別之情。第三、四句以“憶”字領起,從對面寫來,設想友人在不久的將來夜泊瀟湘之上的情景,虛寫友人,實寫詩人自己。
二、以彼襯此主客移位
明明在苦苦思念對方,詩人卻故意撇開自己,不直接表達內心情感,而是從對面落筆,借助想象和聯想,通過主客移位、以彼襯此,將“我思人”的情感折射為“人思我”的幻覺,從而誘發和開拓出含蓄曲折、意味深長的的藝術效果,給人以無限的回味與遐想。如:
九月九日憶山東兄弟
王維
獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人。
千百年來,身在異鄉的人們讀這首詩時,都能強烈地感覺到它的藝術感染力。這種藝術力量來自于它質樸、深厚和高度的藝術概括力,同時也來自于它超乎尋常的對寫法。前兩句“獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親”,可說是“直接法”,作者幾乎不經任何迂回,而是直插核心,迅速形成高潮。但這種寫法往往會使后面兩句難以為繼,無法緊承上面兩句進一步述說“思親”之情。高明的作者此時筆鋒一轉,陡然出新,反過來寫自己“遙想”這一天“兄弟”們如何想念自己,用“遍插茱萸”的畫面和“少一人”的心理活動襯托出兄弟的思念之情。親人思念詩人,其實恰恰是詩人自己感情的折射,虛擬中的兄弟之思巧妙地襯托了詩人的“思親”情深。這兩句緊接前兩句感情的激流,出現了一泓微波蕩漾的湖面,看似平靜,實則更加深沉。
運用對寫法藝術,激發和創造出主客移位、以彼襯此審美效果的詩歌頗多。如杜甫的“今夜鄜州月,閨中只獨看”;李白的“玉階空佇立,宿鳥歸飛急”;柳永的“想佳人妝樓颙望,誤幾回,天際識歸舟”;蘇軾的“料得年年斷腸處,明月夜,短松岡”;元好問的“山間兒女應相望,十月初旬得到無”;孟浩然的“鄉淚客中盡,歸帆天際看”;鄭會的“敲斷玉釵紅燭冷,計程應說到常山”等等。這些詩句都給人以曲折有致,情韻悠長之感,尤顯含蓄雋永之美。
三、寓情于景情景交融
本想表達對某種事物或人的真摯情感,詩人運用對寫法故意蕩開自己不寫,在具體表達時通過景物描寫來表達自己的情感,移情于景、托志于物,從而生發出情景交融的審美效果,因而能更深更真地表達作者對此景、此事、此物、此人的深重情感。如:
移 家 別 湖上亭
戎昱
好是春風湖上亭,柳條藤蔓系離情。
黃鶯久住渾相識,欲別頻啼四五聲。
這首詩寫于詩人搬家之際,抒發了對故居一草一木依戀難舍的深厚感情。全詩是說,在春風駘蕩,景色宜人的美好時節,詩人辭別平日最喜愛的湖上亭。詩歌雖寫惜別之情,詩人卻不花太多的筆墨寫自己如何難舍難分,卻從亭邊的景物著墨,賦予柳條、藤蔓、黃鶯以人的情感,以此表現詩人的難舍深情。春風吹拂,修長柔軟的柳條、藤蔓輕盈招展,仿佛伸出無數多情的手臂牽扯詩人的衣襟,不忍心讓詩人離去,這情景真叫人愁牽恨惹,不勝留戀。住了這么久,亭邊柳樹枝頭的黃鶯,也像摯友一般,“頻啼”不已,在這即將分離的時刻,別情依依,鳴聲悠悠,動人心弦,使人久久難以平靜。全詩情由景而生,景依情而設,景和情達到了高度的和諧與統一,創造了一個童話般的意境。詩中的一切,無不具有生命力,帶有情感,詩人視花鳥為摯友,達到了物我交融、彼此兩忘的地步,故能憂樂與共,靈犀相通,發而為詩,才能出語如此天真,詩趣這般盎然。
對寫法中通過景物描寫,寓情于景,含蓄曲折地表達詩人情感的詩歌較多,如李白的“仍憐故鄉水,萬里送行舟”,從對面生情,構思巧妙,別具情趣。詩人從“五歲誦六甲”起,直到二十五歲渡荊門,一直在四川生活,對蜀中的山山水水有深摯的感情,初次離別,他怎能不無限留戀,依依難舍呢?但詩人不說自己如何思念故鄉,而說故鄉之水對自己戀戀不舍,萬里相送,如影隨形,情真意切,如此從對面落筆,越發顯出自己的思鄉深情。
“筆以曲而欲達,情以婉而欲深”,對寫法正是憑借虛實結合、主客襯托、情景交融的審美特征,使得作品婉轉有致,含蓄蘊藉,耐人尋味。反過來,我們亦可以通過流傳下來的不少膾炙人口的優秀詩篇,來觀照、領略對寫法不朽的藝術魅力。
★作者單位:廣東省肇慶中學;廣東省肇慶中學。