安格爾藝術淺論

摘 要: 安格爾的藝術典雅精美，他一生追求一種永恒的、純粹的美，對藝術形式進行了大量的深入研究。他的作品在某種程度上反映了當時的時代背景。他的藝術創作技巧獨樹一幟，而且影響著整個畫壇的繪畫風格及技法，他的主張和觀點影響著后世的一大批的藝術家，對中國近現代的影響也極為深遠。

關鍵詞: 安格爾 新古典主義 藝術特色

安格爾出生于法國的蒙托幫省，父親是個雕塑家，皇家美術院院士，他自幼受到良好的家庭藝術教育。法國大革命時期，國內充滿了動蕩、激情和反復不定，人們迫切地需要新的道德和理性。安格爾秉承了新古典主義繪畫對形式的高度要求，掌握了堅實的完美技巧。在大衛的畫室里，他醉心于古典歷史題材和神話故事的描繪，對背景的精心考證，端正的畫面構成和對理想美的追求。因其成績優秀，很得大衛賞識，1801年他的作品《迎接阿伽門農使節的阿基琉斯》獲得羅馬大獎。政權的暫時穩定使大衛的革命熱情成為明日黃花，安格爾以古代神話和愛情為主題的優美畫面獲得了人們的喜愛。1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經過大衛和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻。

一、安格爾藝術特色

安格爾的藝術典雅精美，一生追求一種永恒的、純粹的美，對藝術形式進行深入研究。他認為最美的是曲線，最美的是形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型，所以大量描繪圓潤飽滿富有曲線美的女裸體。

安格爾精于觀察。對形的追求以現實為基礎。但并不妨礙他進行夸張，當安格爾的杰作《大宮女》在展出時引起觀眾更大的抨擊。他們諷刺說:“安格爾畫人，就像幾何學家畫固體一樣，為使其預算好的線條賦予線描的立體感。”正是因為如此，安格爾的藝術追求得到完美的實現。安格爾的藝術造型都是經過精心設計的，神色莊嚴，舉止高貴，由于豐富的思想和事件的傳達需要，畫面中每個人的舉手投足，一招一式，每一個微妙的眼神都必須在嚴格的相互關系中確定。安格爾和大衛一樣，光總是集中在最重要的人物身上，這種表現又以一種現實性加強了安格爾繪畫莊嚴神圣精神特征，在人物安排上較多采用直線的排放方式，因而畫面又具有了靜謐的莊重。在安格爾的眼里“美”不是抽象的，也不是在于古代杰作里的那種和諧的比例關系。畫中優美的弧形線條干凈光滑的繪畫及高度理性，精于塑造的形體。美，就是具體的形式。

安格爾在繪畫材料和技法上，反對昏暗的褐色調和羅可可藝術采用紅泥土色調。安格爾習慣使用粗紋的亞麻布作畫，在淺色的底上作畫。安格爾在作品中追求細膩，幾乎不見筆觸畫面效果，為了使畫面達到這種十分細膩的效果，他在粗糙結實的畫布上做了較厚的底子。

《泉》是安格爾一生中最杰出、流傳最廣的一幅作品。《泉》中少女在整體造型上依照古希臘雕刻原則。但是比那更為精細微妙，左邊以高舉手臂的轉折為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，宛若一縷緩緩飄落的輕莎:右邊水罐和與抬起的手臂組成圓和三角的幾何形體，胸部和腹部的起落形成有波浪式的曲線，正好與左邊的單純與寧靜形成明顯的對比。安格爾遵守對稱的原則，我們從畫中可以看到，少女的姿態是以S形曲線創作的。安格爾把長期積累的古典美與現實美完美地結合在一起，畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關系，也就是左傾斜的雙肩向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現了力爭打破平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似與水波的曲線，這曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，這位恬靜的少女比那流出來的水柱更加具有活力。這幅畫充分體現了古典主義繪畫的精神和技巧。

二、安格爾以線造型的藝術特點

安格爾提倡“素描萬能論”，認為“素描包含了一切，素描才是真正的藝術”。他十分重視素描，較看輕色彩，在作品中著眼于線條和素描的關系和形體結構上，筆法細膩，畫面光潤潔凈。他對線條在造型中的美感因素有獨到之處。線條視為他藝術作品中最核心的部分。安格爾以他的嚴謹的素描功底，充分發揮線條的表現作用，把人物的形體動態刻畫得極為準確，簡潔。安格爾曾說:“素描可以使藝術作品取得真正的美和正確形式的唯一基礎。”因此，大量光輝和不朽之作由此誕生。他留下的素描作品也真切地讓我們感受到了素描的巨大魅力。安格爾每一幅作品都畫了許多的素描和速寫作品，這一點可以從《別爾登先生肖像》、《瓦平松浴女》等創作的大量素描稿和速寫稿中看出。

安格爾的素描作品是他所有作品中最出色的，就憑這些素描作品我們完全可以把他列入最偉大的藝術家之列，安格爾把線條的表現力發揮得淋漓盡致，在那些素描中形的虛實關系，模特的特征，構圖的平衡，應有盡有。他洞察了人物內心的強大力量，同時，又把線和光的技巧發揮得很充分。在今天看來，安格爾的素描仍然是那么的經典，它超越了時間和空間的界限，得到了所有的人認同和永恒的贊嘆。安格爾的素描作品《福雷斯蒂埃全家像》，這是為他女朋友一家人所作的。作品構圖精巧，畫面人物的前后、虛實、空間變化十分有致。福雷斯蒂埃小姐居為中間和最前面是整幅畫的中心，半側著身體，微微地笑著，深情地注視畫家——他的戀人。右一男子斜依著身體看著美麗福雷斯蒂埃小姐，福雷斯蒂埃先生和夫人在左邊略為靠后，右邊最靠后的是仆人。安格爾利用光和線，把每個人物的精神面貌表現得相當經典，細節的刻畫豐富而又完美。優美的線條根據形體的起伏而變化，線條的穿插體現了結構的變化，這充分體現了安格爾素描的精致而又不失氣度的典雅作品。

安格爾反復研究完美的形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，他主張強調以永恒美和自然美為基礎，他心中的自然是理想化的、理性的、非確定性的、無內容的形式美。盡管安格爾非常崇拜和極力維護古典主義的原則、追求嚴謹的構圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、經典的用筆和用色等，但在他的《大宮女》、《土耳其浴室》等作品中表現出對異國風情的好奇心。對東方題材和中世紀的故事富有極大的興趣，這正是當時流行的浪漫主義，可見，19世紀初的新古典主義不但帶有這個時代的印跡，而且帶上了更多藝術家個人風格追求。安格爾的線描藝術與中國的白描有許多相似之處，線描富于變化，表現良好的曲線美和彈性美，利用有動感的線條來營造富有體積感的形體。用線規范嚴謹科學、造型精準、虛實變化、節奏韻律、穿插關系等二者實有同工異曲之妙。它們在運用透視變化上略有不同，這只是側重點不同，中國線描更多的是應用散點透視，而安格爾主要運用的是焦點透視。

安格爾的繪畫藝術達到了歷史上一個高峰，他的主張和觀點影響著后世的一大批的藝術家，對中國近現代的影響也極為深遠。安格爾的繪畫作品成為中國近現代畫家和學院派繪畫學習和臨摹的范本，成為我們日常探討和交流中常提到的主要藝術家之一。

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