在音樂教學中如何培養學生的創新能力

摘 要: 創新教育是素質教育的核心，在素質教育中音樂教育發揮著重要作用。音樂教師要激發興趣，采用多種教學方法，進行創造性教學，通過創造性思維的培養，使學生理解音樂、認識音樂、掌握音樂，成為有高素質的創新型音樂人才。

關鍵詞: 音樂教學 創新能力 培養

創新是人類文明的源泉。創新教育是素質教育的核心，在素質教育中音樂教育發揮著重要作用。音樂教育可以發展人的感官功能，培養人對音樂情感、態度、審美判斷能力;培養良好的品德，美好心靈;促進認識能力的發展;提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力;發展和提高人的想象力、創造力，等等。因此，在音樂教育中，創新是一個值得探索的問題。藝術的生命在于創新，創造性是人的主體性的最高表現。創新能力不僅表現為具體強烈的創新意識，而且具有豐富的想象力、敏銳的觀察力、創造性的思維和實際動手能力，能夠發現和認識有意義的新知識、新事物、新方法。音樂課在培養學生創新能力方面有著有利的條件，音樂教育的目的是在參與、體驗的過程中使人變得更富有想象力和創造力。

一、改變教育觀念，調整教育關系

教育關系有教育主體與主導之分，“學生是主體，教師是主導”。但是在以往具體的實踐過程中，教師往往偏離了這一教育原理。如今是知識經濟時代，傳統的應試教育須全面轉為素質教育，每一位音樂教育工作者都應改變傳統的“填鴨式”的教育模式，轉變傳統的以傳授知識為目的，僅滿足于讓學生不斷重復、模仿的教學。教師應更多地鼓勵學生奇思異想，激發學生的創新意識，引導學生大膽地創造與實踐。如在節奏教學中我讓學生結合生活中的現象，回憶馬跑動的聲音，火車的車輪聲和鐘表的嘀嗒聲等，讓他們進行討論歸納，很快掌握這幾個節奏。接著讓學生思考生活中還有哪些節奏，學生發言非常踴躍，發現了生活中存在的許多節奏，如體育老師的口令聲、人走路的腳步聲等。充分肯定這些發現，讓學生認識到原來音樂中的節奏就在自己身邊，并利用這一興趣進行節奏創編在班級中演奏，對學生給予肯定，這樣學生始終處于積極思維、積極參與的狀態，處于輕松活潑的狀態，在愉快的氣氛中掌握知識，對音樂的興趣大大提高，也充分培養了學生的創新思維和音樂素質，真正實現了“學生是主體，教師是主導”的宗旨。

二、營造自由、民主的教學氣氛，進行情感化的音樂教學

學校教育的模式大多雷同，運用抽象的語言及統一的紀律性是學校教學、管理的特點，而正因如此，學生豐富的創造力、活躍的思維往往得不到發展，甚至會被認為“調皮搗蛋”。以教師為主導、學生為主體、練習為主線的“三為主”的教學原理的推行，極大地優化教學管理結構。音樂課的教學也應遵循此原理，杜絕“一言堂”的現象，實行民主教學，努力創設積極主動、活潑愉快的學校氣氛，更好地保護和培養學生的創造性。有創造力的學生常常別出心裁，不受約束，而以往課堂上的“動”、“靜”完全由教師操控，學生只能循規蹈矩，言行不能自由，思維無法活躍，處于被動狀態，直接導致學生學習主動性降低，阻礙學生創造力的發揮。教師應發揚民主精神，把情感貫穿于討論、探索的學習過程，通過適當的調控，建立和諧親切的教學關系，從而有效保護學生創造力的萌芽。

三、激發學生探索精神，進行創造性音樂教育

應試教育模式及傳統的教學管理完全制約了學生創造力的形成、發展，只有深化教育教學改革，才能使學生的求異思維和創造思維得到培養。新的音樂課程標準和大綱的核心是注重培養學生的創新意識，教師必須具有創新意識與創造能力。

1.充實課堂教學內容，教學方法豐富多彩。

音樂課堂教學本身應是豐富多彩的，不僅要教會學生唱歌，而且要讓學生懂得基本的樂理知識，并通過音樂教學培養學生的審美能力，以及樂器的演奏能力，等等。要在教學中健全音樂課的職能，避免單純的唱歌、欣賞，從純粹的知識技能訓練轉化為興趣、個性和“自我表現”的培養。教師要用創新的方法安排教學過程，設計教法，評價學生及開展實踐活動。例如在學習速度的分類時，也可以要求學生記住“慢速”“快速”是每分鐘多少拍，再通過幾幅圖讓學生自己體會辨析:奔馳的火車——快板;拍皮球的小孩——小快板;齊步行進的戰士——中板;柱拐杖的老人——行板;搖籃中的嬰兒——慢板。學生通過看圖片、聽音樂就會準確找出答案。例如，在音樂欣賞《中國民歌》的教學中，為了讓學生加深對祖國民族文化藝術的印象和理解，可使用有效地激發學生創造力的教學方法——老歌新唱，即讓學生給熟悉的民歌旋律填詞。實踐證明，運用豐富的教學手段，把音樂課上成綜合課，既能避免課堂的單調、乏味，又能有效地引導學生積極思考，進行探索，在參與創作的過程中不斷尋求解決問題的方法和途徑，有效地促進學生智力的發展，激發、培養學生的學習興趣和形象思維、創新能力。

2.利用一切可利用的機會，培養學生的創新能力。

音樂雖具有抽象性，但在一定程度上也表現出鮮明的形象性，讓學生感悟音樂，發表創造性見解，能夠更進一步地開拓思維，創造新意。如在教唱歌曲《我們大家跳起來》時，教師要求學生用肢體語言表現三拍子的強弱規律，讓學生經過思考，有的用手、腿、腳來表現，有的借助工具來表現，有的用華爾茲的舞步來表現……手法多種多樣、生動活潑。學生對音樂的理解進行再創造，從而提高參與意識和創新能力。再如欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，是一種以聽覺感知和想象相結合的特殊認識過程，對于培養學生感受和鑒賞音樂的能力，進而對審美因素的挖掘、心靈的塑造和想象力、創造力的培養有著不可低估的作用。在欣賞德沃夏克的音樂交響詩《沃爾塔瓦河》之后，要求以“母親河”為題，結合音樂創設的意境與感想，在聆聽樂曲的同時，展開聯想和再造想象，讓學生把語言、動作、聲音、圖畫和自然界的事物現象等綜合起來，為他們提供相互交流、自發想象的機會和進行音樂二度或三度創作的時間和空間，既有利于提高學生的理解和欣賞水平，陶冶情操，又有利于發散性思維和創造力的培養。

四、積極開展各種音樂活動，促進學生音樂素質全面發展

作為一門藝術，音樂具有較強的實踐性，除了在音樂課堂教學中注重培養學生的創造性才能外，更有必要通過各種活動來發展學生的創造力，如技能才藝展示、卡拉OK大賽、藝術節及文藝匯演。教師要讓學生多參加各種演出，因為這些音樂活動能使學生受到良好的藝術熏陶，使興趣愛好得到有效培養，個性特長得到充分發揮，創造性才能得以全面發展。

總之，隨著科學技術的進步，社會競爭日益激烈，對高素質的人才，特別是創新型人才的需求日益劇增。現代教育觀念認為，創造是人的本質特征，創造教育是現代教育的顯著標志之一，人的創造力的核心是創造性思維的能力。培養學生的創造性思維，發展學生的創造力，是現代教育的出發點和歸宿，是全面實施素質教育的要求。在音樂教學中培養學生的創造思維，是學生發現和獲取知識與智慧能力的體現。通過音樂教學，學生的創造性思維更具有廣闊性、獨創性、靈活性和敏捷性，學生理解音樂、認識音樂、掌握音樂，成為有高素質的創新型音樂人才。

參考文獻:

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