中國古典舞《愛蓮說》的意蘊之美

摘要：由趙小剛編導，邵俊婷表演的中國古典舞作品《愛蓮說》一經問世便獲得了一致的好評。榮獲第八屆桃李杯舞蹈比賽表演一等獎、教學劇目創作獎二等獎、第四屆CCTV電視舞蹈大賽古典舞一等獎等。該作品創作和表演的成功，離不開編導獨特的藝術創作手法，更離不開舞者對作品深層次的身體解讀。本人認為《愛蓮說》的意蘊是作品的獨到之處，獨具的意蘊之美體現在動作末梢的延展之上。正是這種延展，使得中國古典舞審美精神得以闡發，正所謂“象外之象，蘊外之致”。

關鍵詞：中國古典舞；意蘊；末梢之美；以形寫神

一、古典舞《愛蓮說》的創作和表演

舞蹈《愛蓮說》的創作來源于宋代詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。……”

蓮花在佛教里是個常用的比喻物，如觀音菩薩坐的是蓮花寶座；蓮花化生童子的故事等。周敦頤是宋代理學的開山鼻祖，理學的核心就是強調人要把自己的心性通過自己的修養提升到一個高的層次上，特別是對于真理、對于道德，要有一種堅定的信念。在他這樣一種哲學思維和觀點的影響下，創作了散文詩《愛蓮說》。全文以“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”為中心，以蓮花來比喻人格，以物喻人，令人回味雋永綿長。

中國古典舞的創作常以中國傳統詩詞為創作藍本，例如《春江花月夜》、《木蘭歸》等，而舞蹈《愛蓮說》這部作品，不是將詩外化成動作，而是根據詩中對蓮花形態與氣質的描述，采用中國畫的寫意造型手法，把荷花的形象擬人化、象征化、詩意化，把詩作中對荷花的禮贊“出污泥而不染，濯清蓮而不妖”用古典舞語匯做出了新的詮釋：將“蓮花”刻畫成具有中國傳統美的超凡脫俗的女性形態。

首尾兩處畫面的靜態造型和定格使人容易聯想到荷花在幽靜的湖面上那種高貴典雅、平博淡遠的超脫世俗之美。舞蹈動作的編排縱橫連貫，動作運勢的起、承、轉、合表現得淋漓盡致，整個舞蹈作品充滿了一種流暢、柔美、婉約的韻律感。

表演者邵俊婷用婀娜多姿的舞蹈形態，用清雅脫俗的形體語言詮釋出東方女性的古典之美：含蓄、高貴、內斂、堅韌、樂觀的精神品格。《愛蓮說》正是孕育著濃郁的詩情畫意并寄予了寫意象征的手法，從而使舞蹈作品達到了更高層次的審美追求。

作品成功之處在于對動作末梢之美的展現。末梢包括頭、手、足，它是動作由腰部發力，經過傳導而發出的動勢的一個延展，除了能夠擴大和延伸舞蹈動作的美之外，它本身還具有獨特的語言功能，即具有獨特的審美價值。本文試從三個方面對舞姿中末梢之美加以闡釋。

二、作品中意蘊之美的具體體現

中國古典舞的意蘊需要外在動作的“線”的走勢來傳達，動作是塑造形象和表情達意的主要手段，也是中國古典舞技巧中最基本、最活躍的因素，有相對的獨立性和自身的一整套形式規定。

動作形態是意蘊內在精神靈魂的寄居之所，是生命造化的真情流露。在“天人合一”中自然人格化，人也物格化。正是動作的無限流動與變化形成了中國古典舞特有的生命情感。在該作品中，意蘊的表現正是通過動作來體現出“言有盡而意無窮”的。

（一）通過舞姿流動的線來展示深層次的舞蹈意蘊

中國古典舞特別講究意蘊的深邃，評價一部作品的成功與否，要看作品的意蘊。意蘊往往由于其不可言傳性而呈現模糊性、不確定性的特點，在《愛蓮說》中，舞蹈的線條是人體借以傳達情感的媒介，通過觀舞者動作的線條，能夠使觀眾感受到舞蹈所特有的韻味。例如，第一段在地面上靜態的表演，用以模擬蓮花的靈動與俏麗，動作上或靜態的模擬，或以雙手繞動，或以身帶手通過化圓來展現水面上那嬌艷柔美的蓮花形象。時而靜止，時而萌動，恰似微風徐徐吹來，舞隨風動，一幅淡彩的水墨畫呼之欲出，引起人們無盡的遐想。

舞者在表演時，常常在一串的連貫動作之后，忽接一處靜止，靜止之后接上手、腳緩緩地延展；或者動作表演的走上身留下身或走下身留上身……這種表現方式是意蘊展現的最為極致的時候。這種“線”形的美通過末梢的表現使得舞者內在情感達到欲說還休的表現。月影下，舞影婆娑，旋轉時尤如沐浴風中，亭亭玉立、美輪美奐。正是在這樣一種末梢運勢之中，讓觀者體味到中國古典舞那種獨具的內在之美所達到的獨特的韻味。

（二）動作上的子午陰陽

舞蹈意蘊之美還體現在動作子午陰陽的對稱上。中國古典舞講究陰陽和合之美，在舞蹈中處處都有這種陰陽對稱之美。許多動作、動勢是通過舞者頭與腳合、肩與胯合、肘與膝合，來表現陰與陽的融合之態；有時以大幅度的動作接一處動作開合幅度較小的動作，以體現大與小的對稱；還有通過身體部位異向來表現陰陽對稱，舞者傾頭，下巴向右側，身體向右傾，而右手和胯部卻向左側，這種異向的對比使整個舞姿呈現出一種和諧對稱的效果。此外，動作有提就有沉，有沖就有靠，有含就有腆等的對比，例如，舞者典型“蓮花”舞姿坐地，單腿上抬下后腰，雙手一前一后交替的靜態舞姿，這一舞姿之前銜接的是“大開大合云手”，在云手結束則靜止到“蓮花”形態上。舞者將身體最大限度地“仰”和“含”，同時遵循走上身留下身順勢靜止在造型上，這一動作的巧妙處理既顯示了一種子午對稱舞姿之美，同時又有流動與靜止的時間對稱之美。

另外，動作上的子午陰陽還體現在高空、中空、低空的空間對比之中，顯示出古典舞特有的變化。舞臺空間分為：貼近舞臺地面的“低”空間、站立高度的“中”空間和躍向空中的“高”空間。通過手臂在舞者頭頂上方形成平面劃圓運動，身體同時配合旋轉或跳躍，體現高空間中的“飛旋靈動”；由手臂帶動在舞者的胸前、腰部、胯部形成的動勢，配合身體的各種蹲式、步伐、以及和弓箭步同樣高度的豎叉等動作，展示中空間的“回旋往復”；在展示低空間時，舞者的身體貼近地面，通過俯、臥、涮腰等動律與單腿跪地、豎叉、滾地進行搭配，使各種動勢在低空間完成“點睛”和“運化”，在錯落有致的編排中，形成“高、中、低”三度空間的動作幅度對比。

舞蹈中，動作和空間的自無陰陽對成俯拾即是，可以說陰陽對稱的舞姿動態及其在各個空間中的表現正是中國古典舞自身獨特的表現方式，中國古典舞的意蘊也是通過這種方式得以展現和豐富。

（三）形止神不止的延展之韻

“韻”指的是一個人的情調、個性，有清遠、通達、曠放之美，而這種美是流注于人的形象之間，從形象中可以看得出來。氣與韻，都是神的分解性說法，都是神的一面；所以氣常稱為“神氣”，而韻亦常稱為“神韻”。作品中，以意帶韻的身體動態語言傳神地營造了中國古典舞的雅致與格調。

舞蹈中的傳神集中在眼睛的傳情上，通過眼睛傳達出舞者不同時段的不同的心理情感。無論是憧憬的幻想，還是高貴典雅的氣質，都離不開眼睛的傳神作用。受傳統的太極陰陽學說和天人合一的文化觀念影響，中國古典舞講求人體運動的整體性。在外，以身為本，一動俱動；在內，以意統領，氣功運行。形由神生，神自形顯，形神兼備，內外一體，剛柔并濟，動靜互補，構成了古典舞完整圓滿的美學觀[2]。舞者手臂的上盤劃圓動作與腳下步伐變換同時結合身法的各種動律，產生出擰傾回旋的婉約體態、進退往復的動勢變化、開合縮展的身體幅度，在虛實轉換中，它不僅塑造出亦柔亦剛的精神氣質，而且營造出了一個恬靜、雅致的高遠意境。

在作品中，延展之美的特性體現在“言有盡而意無窮”。這里所謂的“言”是指舞蹈語匯，“意”則是由“言”引發的聯想，這種“意”是不可目睹只可神會的，可謂“境生象外，意發其中”。“形”的本身并不是目的，重要的是傳達自我之“心”，在舞姿動態表現的過程中傳達心跡才是關鍵所在。舞蹈要讓人感到景外景，景外意，才算是有意境。編導正是為了突出理想境界和塵世的距離，使得荷花在人的理想境界中得到了重塑。唐代司空圖在《二十四詩品》中說：“超以象外，得其環中，持之匪強，來之無窮。”一幅作品所描繪的對象絕非虛無縹緲，應是以“象”為基礎的。畫面雖然是有限的，但是它所展現的“象”可以是無窮盡的。

參考文獻：

[1] 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社1981年版，第180頁。