靈感始于內在 技術展現音樂

摘要:該文從鋼琴協奏曲《黃河》的創作背景、體裁結構、音樂形象三個方面為切入口，以第三樂章《黃河憤》為例簡析郎朗在其中的演奏風格及個人的學習感受。

關鍵詞：《黃河憤》；技術；郎朗；演奏風格

鋼琴協奏曲《黃河》是由冼星海創作的《黃河大合唱》改編而成，殷承宗、儲望華、杜鳴心等集體創作，始于1969年，首演于1970年2月4日。當時中國正處于史無前例的“文化大革命”前期，在這樣一個特殊時期，《黃河》的誕生體現了無產階級的革命精神，振奮了一代喜愛鋼琴音樂的人們。在整個中國鋼琴音樂的發展長河中，它是一部具有里程碑意義的大型鋼琴協奏作品。它在中國的影響力是無與倫比的，迄今為止，還沒有哪一部作品能夠取代它而成為中華民族的精神象征。這首鋼琴協奏曲《黃河》在誕生41周年的今天，它仍舊激勵著我們為了民族的興盛而努力奮斗。

一、鋼琴協奏曲《黃河》的體裁結構及音樂形象

鋼琴協奏曲《黃河》以四個樂章完美地呈現在我們面前。第一樂章《序曲——黃河船夫曲》，樂曲一開始就以第二鋼琴模仿定音鼓、小提琴和小號的齊奏掀起黃河奔騰巨浪的旋律，緊接第一鋼琴奏響了一個一領眾和，一呼百應的主題，再現了船工們奮勇搏進的場景。中部抒情的曲調由2/4變成了4/4，寬廣，舒展，這是對勝利的憧憬，以及與之抱有的必勝的信心，最后在同驚濤駭浪的搏斗中結束全曲，推向了本樂章的高潮。第二樂章《黃河頌》，寬廣的旋律，第二鋼琴模仿大提琴那悠長帶有低沉傷感的音調仿佛在追溯中華民族五千年來源遠流長的歷史，隨后的主題旋律深入人心，以似琵琶的音色從心底流淌出對我們偉大民族母親河那無限的歌頌與敬愛。第三樂章《黃河憤》，以第二鋼琴模仿竹笛清脆的旋律拉開序幕，仿佛展現了黃河兩岸一派明媚的風光，第一鋼琴的主題引用了《黃水謠》親切的旋律，再現南北兩岸人民辛勤勞作，安康幸福的生活景象，接著一聲巨響“自從鬼子來，百姓遭了殃”打破了一切的平靜，帶我們又回到了那燒殺搶掠的悲慘歷史。C部通過鋼琴的獨奏還原了《黃河怨》中被侮辱婦女的哀號。D部從哀號轉向了對母親——黃河悲痛欲絕投河自盡前的苦訴，最后A1推向了全曲的高潮也暗示了在悲憤中，我們萬眾一心奮勇抗敵以及誓死保衛祖國的堅定信念。第四樂章《保衛黃河》，本樂章的旋律跌宕起伏。在主題的變奏與放寬多種手法中深切的體會到我們“抗日軍民同仇敵愾，誓與敵人血戰到底”的決心和“革命軍隊千軍萬馬勢不可擋”的氣勢。結束前加入了“東方紅”的宏偉旋律，歌頌了領導人民得解放的偉大領袖毛主席，以及“國際歌”的曲調，充分的展現了我們團結一心，渴望和平，誓與億萬人民將革命進行到底的心聲。氣勢十分高漲，那是一種英雄的氣魄，民族的呼聲，以及保衛家鄉，保衛華北，保衛全中國的決心！

二、音樂引領技巧，技巧盡顯音樂

郎朗，國際著名鋼琴家，世界古典音樂新一代的領軍人物。他是第一位與維也納愛樂，柏林愛樂等世界一流交響樂團長期合作、也是第一位在美國白宮舉辦專場獨奏音樂會的中國鋼琴家。專輯《黃河之子》的出版可見他的演奏風格熱情奔放、感情細膩、音色多變，其夸張的肢體語言、豐富的表情、高超的技巧吸引了國內外眾多的觀眾，也使他成為了古典音樂與現代風格最理想的詮釋者。他所呈現出來的音樂在當今世界樂壇中是獨樹一幟的，被譽為“當今世界最年輕的鋼琴大師”，一位“將改變世界的年輕人”。

郎朗在紀念冼星海誕辰100周年的紀念音樂晚會上演奏的這首《黃河》協奏曲，余隆指揮的交響樂團是由四支交響樂團組合而成，同時還有100名來自音樂學院的學生進行鋼琴協奏。場面之宏大，甚為罕見，其第三樂章以一段竹笛那清脆、悠揚的前奏進入，第一個音落下，仿佛黃河之源頭，隨后黃河之水奔騰洶涌。鋼琴的這段分解和弦，郎朗演奏的清晰、流暢，好像在樂曲的一開始黃河就用她寬廣、悠遠的從容，審視著我們曾經的屈辱和落后，注視著我們民族崛起的腳步。當《黃水謠》那深入人心的旋律出現時，其速度呈中速，松緊有度，以甜美的音色呈現出“開河渠，筑堤防，河東千里成平壤”勞作生息的恬靜場面，輕松的表情和略帶俏皮的音樂處理仿佛已經聞到了豆花兒香，看到了肥壯的麥苗兒以及男女老少喜洋洋的幸福生活，為后段妻離子散埋下了伏筆。一串低沉巨響的七連音后，“自從鬼子來，百姓遭了殃……”郎朗在這段中，并沒有像想象中的強奏，音色深沉、悲憤、凝重，每一個音下鍵都很深，如一把把利劍深深地扎在了聽眾的心中，用每一個和弦奏出當年日本人在中國奸淫燒殺使我們民族陷入危難的那段不堪回首的歷史。隨后以同音反復再現了《黃水謠》的主旋律，他把沉重如刀割的音色變為了凄慘，痛苦的表情，仿佛能夠看到漫山如白骨的凄涼。雖然是同音反復但是他在相同的音上卻彈出了不同的音色，張弛有序且干凈利落，尤其在這段的最后一句，音樂虛實張力的處理，猶如一位已經泣不成聲的婦女仍在痛不欲生的，絕望的抽泣。接著一段琵琶的獨奏之后，鋼琴把這個樂章推向了高潮，這里在B大調上奏起了“黃河怨”的曲調，“我和你無仇又無冤，偏讓我無顏偷生在人間……”整個樂章從這里開始加速和前面兩部分形成鮮明的對比，他把“無仇又無冤”這五個字加重拉長，讓人從內心深處與這位已經萬念俱焚、無顏茍活、以死抗爭的被辱婦女感同身受?！翱耧L啊，你不要叫喊！烏云啊，你不要躲閃！……”郎朗在緊接的獨奏中兩次踏板的突然終止和掙扎的表情顯示出極度的憤怒，增強了音樂的戲劇性。他在這段演奏中的音色富于變化，感情細膩，以顯示出他嫻熟的技巧和極其敏銳的音樂感覺。后面左手似黃河之水做襯托，旋律沒有抒情而是堅定，音音含淚，描寫著一位婦女向母親的哭訴以及家破人亡的撕心吶喊，痛訴了當年日本在中國的土地上肆意踐踏所犯下的滔天罪行?！罢煞虬?，在天邊，地下啊，再團圓，你要想想妻子兒女，死得這樣慘...”郎朗運用了夸張的表情，一氣呵成，音樂中充滿著要把血債討還的決心，句句帶血，似乎要把黃河喚醒，把全中國的人民喚醒。隨后轉入D調一連串的雙手八度反向進行再次推出《黃水謠》的旋律，他把速度、爆發力、準確性都演繹到了一個極限，突出體現了他高超的演奏技巧和驚人的控制力，更精彩的是在如此飛速令人眼花繚亂的進行中郎朗明確的節奏重音與整個樂隊的協奏天衣無縫，與前段的《黃水謠》形成了鮮明的對比。氣勢宏大，蕩氣回腸，推向了全樂章的最高點，仿佛黃河--我們的母親，正用她深沉、厚重的母愛和澎湃、豪邁的怒吼，鼓舞著、激勵著上下五千年的華夏兒女不斷地自強、不斷地崛起。更令人欣喜的是，我們看到了新時代中的佼佼者和今天中國人的揚眉吐氣。這段調性頻繁轉換，最后音量越來越大，氣宇軒昂，再加上百人的協奏，磅礴的氣勢，一個“憤”字把樂章推向終點，賦予了音樂強大的生命力。

在演奏第三樂章的整個過程中，郎朗始終展現著音樂的兩個極高境界：質樸的情感和高貴的華麗。他通過不同的音色把恬靜、憤怒、凄慘、無望與抗爭的感情變化表達的淋漓盡致，細節的處理恰到好處，夸張的表情和絢麗的技巧展現出他那激情澎湃、自信、自豪、無拘無束的演奏風格。不僅奏出了我們中華民族的氣概、一個民族的尊嚴，還顯現出我們當今時代的精神風貌，更增添了熱愛和平、大愛無邊的新時代的氣息。

在整個《黃河》的學習中，我深深的體會到一個人的個性和整體修養與他所呈現出來的音樂是密切相關的，由于郎朗的個性陽光，賦予激情，所以他的音樂是快樂的、奔放的、自由的。他曾在一個采訪中說：“我現在坐飛機的時間很多，總是用乘飛機的時間來看莎士比亞。如果心里沒感覺，別人就不能從你的演奏里感到一個point（質點），相反，從文學里，你可以懂得你所沒經歷過的東西，聽的人就會感到你的演奏不同凡響。”由此可見，他是在用自己全身心的情感和積累來詮釋著鋼琴，我想看到這樣的演奏，聽到這樣的音樂，他能夠打動世界，能夠打動每一位觀眾的心。 手只是用來表達音樂、傳遞感情的工具，和鋼琴真正的融為一體加上深厚的文學修養、文化底蘊以及獨有的演奏風格，到達所要呈現的意境，我想這應該是演奏的關鍵。

參考文獻：

[1]鮑蕙蕎.只有對事業熱愛，才能永遠有所創造—青年鋼琴家郎朗訪談錄（下），《鋼琴藝術》2002(9)，第6頁。

[2]王大立.讓中國鋼琴作品真正走向世界—觀郎朗演奏“黃河”引發的思考.《人民音樂》，2005，(7)。

[3]張爍.鋼琴協奏曲《黃河》的版本及錄音評述.《鋼琴藝術》，2009，(4)。