評謝明洲《在自然以遠》的追尋主題

摘要：《在自然以遠》是謝明洲近幾年寫作的散文詩集。同前期創作相比，其表現藝術更趨成熟，而寫作主題與格調也在很大程度上實現了突破。結合文本分析，本文認為，“追尋”是貫穿于《在自然以遠》的核心主題，文中聆聽自我、抒寫鄉愁、行走與漂泊的抒情內容均在追尋主題的統領之下，它們從不同的角度抒寫出作者永不止步的追尋意識。

關鍵詞：謝明洲；詩歌；追尋；鄉愁；聆聽

《在自然以遠》是謝明洲近年寫作的散文詩集。詩章一如既往地洋溢著我們熟悉的謝明洲風格：素樸，淡泊，潛細入深的婉約。同前期的創作相比，其表現藝術更趨成熟，主題也更加明朗開闊。

總體看這些作品，無論采用何種人稱，抒情主體呈現的角色都是明晰而集中的：自然的聆聽者、城市的漂泊者、行走著的旅者（或詩者），正是借這三種角色，作者完成了他的激情宣泄和主題表達。歸結起來，作品中的抒情內容，無論是聆聽自我，抒寫鄉愁，還是執著地行走與漂泊，它們都統攝于同一深刻的追尋主題之下。

作為人的一種生命需求，一種精神沖動，追尋是人類文明發展的一種永恒的精神動力。因而，文化史上，追尋既是一個深刻的哲學命題，也是一個古老的文學與文化的原型母題。從但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、海明威的《老人與海》、約翰·班揚的《天路歷程》到中國的《西游記》，無不貫穿著追尋的主旋律，響徹著追尋的呼聲。無論東方還是西方，歷代作家都在致力于抒寫時代對于追尋的理解。在中國，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，這絕唱濃縮了屈原式追尋精神的全部價值底蘊。

而謝明洲藝術世界的追尋，很大程度上與屈原式的追尋精神相吻合，是典型中國式的追尋，表明中國文化對他的影響之深。《在自然以遠》中的追尋主題，同樣具有深刻的哲理意蘊。

一、追尋自我：在自然中聆聽自己的心音

自然是萬物之母。身處自然，人和草木一樣，同為自然之子。自然與人息息相通，在人與自然的對視中，花草樹木及一切自然風物，都可以蘊藉人的心靈。如《莊子》所說：天地與我并生，萬物與我為一。以我觀物，我即自然，自然即我。作為一個詩人，走出喧囂，聆聽自然，抒寫至真、至善、至美的審美情感，已經形成謝明洲的寫作慣性。

《在自然以遠》中，抒寫自然的篇章很多。這些作品大多由自然之景起興，通過對自然之美的詠贊，傳達出作者對自我的審視、對生命的反思、對價值的理解。在作品中，詩人一次次與自然、與自我、與那些杰出人物的靈魂進行對話，在對話中聆聽自己的心音，錘煉自己的精神和人格，從而實現追尋自我的主題表達。

閱讀這些作品，我們不難發現，作者大量地使用了花朵、樹木的意象。那些花朵，無論是暗香浮動，還是冷馨逼人，它們都綻放在季節的枝頭，美麗而孤獨；而那些樹木，無論綠蔭如蓋還是葉落枯干，它們都挺立在陽光或風霜下，堅守生命，也堅守孤獨。樹木、花朵的意象被賦予了特定的氣質或品格，共同承載著作者的思想情感，傳達出求真求遠的審美意向。

在《菊花》中，野菊在暮秋與冬天之間亭亭玉立，然而它們卻“只是平淡著，靜謐著，不計榮辱地輪回在季節里”，這是一種歷經風霜的孤獨美；在《杏花》中，對于很久遠的“出墻的事件”，任由世人如何評說，杏花無語，“只是如期又無悔地將美麗綻放在枝頭”，這是一種捍衛尊嚴的孤獨美；在《向日葵》中，秋風漸涼，陽光也開始冷漠，然而向日葵依然一步步走向成熟，“沉默著，在余暉里，在日趨密集的鴉噪中，不露聲色地彰顯著一種力量與純粹”，這是一種追求成熟的孤獨美。此外，還有不計得失的白玉蘭，鈴蘭花，檸檬花，紫荊花，桐花……諸多花朵在不同的季節和空間綻放出不同的璀璨，它們真摯、坦蕩、寬容，卻又沉默、隱忍、孤獨。它們無疑是美的：美在精神與品格，也美在堅守和孤獨。而作者獨特的生命體悟和審美情懷，也通過這些意象細致地表現出來。

在《銀杏樹》中，一株千年的銀杏樹綠蔭如蓋，它綿延了一千年的歡樂和痛苦，“一千年，抑或更久，銀杏樹在時光之階上穩坐如佛”，它的芬芳與孤傲，“至今無人可以橫渡” [1]；在《冷杉樹》中，冷杉樹喝著梅里雪山的水，喝著從世界的高處流下來的水，它挺拔，豐滿，茁壯，它的枝椏間閃耀著童話一般神奇的光芒，然而，它卻遠離塵囂，永遠站在“云與天與夢想連接的地方” [2]；《香樟樹》中，香樟樹不為柔美的夜色而陶醉，它在淡淡的月光下，“寂坐無語”，又若有所思，它的“茂密的葉子上泛著茂密的模糊不清的憂郁”。可以看出，芬芳、孤獨是這些樹木共有的氣質，正是這種氣質令它們超拔脫俗又光彩照人，它們的沉默和堅守，在作品中彰顯出美的高度，也聳立成一種精神，讓人的心靈和情感一次次悸動。

謝明洲的作品中，多的是心靈的獨語：“不能再任時光像空白之書一頁一頁翻過。/不能再讓期待像流淚之燭一滴一滴燃盡……/我必須比任何時候都更加堅定與果敢。只為這薔薇花的坦誠浩蕩的恩賜”（《昨日之風》）；“我乃相信：惟有詩者可以獨對孤燈，且/將自己的累累苦難坦坦蕩蕩地鑄為黎明之曦光”（《雪蓮》），這些自語式感悟體現出詩人的自我錘煉的精神之旅。

而那些杰出人物的精神，則一次次燭照了詩人的靈魂：“我知道，許多人用他們的悲傷和苦難擦拭濯洗世界。/榮辱在泥土里萌芽生根，漸漸長出枝葉，開出花朵，孕育果實。/我帶著紙和墨水，帶著激情和想象，為一位作家寫詩。/寫他的《老人與海》，寫《老人與海》背后的一棵棵高高的棕櫚樹。”（《棕櫚樹》）；這是寫海明威；“愛與悲傷如此輪回。/我和梭羅先生和他的紫荊花就這樣匆忙而又安然地相遇在瓦爾登湖。/于是，許許多多的夢想和不加粉飾的美麗接踵而來”，這是寫戴維·梭羅；“他將目光移向曠野的更遠處更深處，移向一片低語的樹林……/樹木們靜靜地站立，即使死去也站立著，直至朽枯而化為塵埃”（《樹的低語》），這是寫列那爾；還有屠格涅夫，以及畫向日葵的凡·高，畫風景的列維坦，米勒，特里奧松……這些杰出人物的精神也曾歷經孤獨，然而穿越歷史時空，他們的藝術與美德，又激勵現實世界的詩人自我成長，并勇敢地承受精神錘煉的痛苦和孤獨。

從審美意義上，孤獨與憂郁永遠是一種沉重、深刻的情感。因為，它體現的是對此岸世界的焦慮和對彼岸世界的關懷，面對現實它選擇的是承擔，因此它趨向于高貴和救贖。而快樂則是對此岸世界的滿足和對彼岸世界的無視，它趨向于浮淺與遺忘。相比之下，孤獨與憂郁的情感委實更接近于人類存在的真諦，更能顯現出人的內在世界及內心情感的力度。正因為如此，優秀的藝術與孤獨總有著千絲萬縷的聯系。

在《讀畫詩章》中，謝明洲寫道：“只有不疏遠孤獨與漂泊的人，才可以接近詩歌與藝術。只有擁有和歷經了孤獨與漂泊的人，才可以創造詩歌與藝術。”[3]是的，孤獨往往是與詩歌藝術結伴而行的。謝明洲先生的作品中，恰恰流淌著這樣一種高貴的孤獨。淡淡的憂傷，潛細入深的婉約，似乎已內化為他詩文的氣質。這種師承儒士的氣質與風格令他的詩章溫文爾雅，別具審美意蘊。

二、尋找家園：浮于城市上空的鄉愁

“掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭”，鄉愁自古就是人類不老的情結。懷念故土，抒寫鄉愁也是中國文學一個不老的主題。《在自然以遠》中，作者對故土鄉愁的抒寫，表現出的是他對家園的追尋意識。

在深冬的黎明，詩人能聽得見時光之水淙淙流過的聲音，聽得見“露滴正從生命之樹的枝頭滑落，滑落”，于是，在曠遠的天空下，他“漫長的漂泊，濃了又淡，淡了又濃的鄉愁”（《露滴》）會悄悄地浮升起來。

在薄霧若煙的湖邊，聆聽著幼鵲的叫聲，詩人便遙想“此時故土的池塘，該是粉荷初綻，暗香浮動了”。在微風輕拂煙柳的搖曳中，桃花謝了，櫻花謝了，樹枝頭空染一片蔥郁，詩人便嘆道：“我知道，那只夜夜飛進夢里的蝴蝶，依然棲駐在黃昏的枝椏。/可，它的薄翼，如何馱得動漂泊者的沉沉鄉愁？”（《煙柳》）

在夕陽西下的黃昏，童年記憶里的山榆樹會走進詩人的想象：“枝椏上，那一串串綠色的圓潤的榆錢，全是親切，明亮，熱忱，和樸素的愛”。在對山榆樹的深情回眸中，時光走近了，故土走近了，詩人真摯的思鄉之情也緩緩地走近，并虔誠地融化在詩章中。

此外，“祖父”、“麥田”、“土屋”、“草帽”等意象也常常出現在謝明洲的懷鄉作品中。這些文字抒發了作者深深的思鄉情懷，在表現鄉愁的詩意美之外，還具有豐富的哲學內涵和意蘊。作品中“故土”、“鄉愁”、“漂泊”等語詞的反復出現，傳達了作者對故土家園的追尋意識，也彰顯出哲學的反思精神。

“那蓮的味道，離別故土的味道，在每個漂泊者的心的深處，不由分說地侵蝕和漫溢。/沒有力量，沒有誰可以阻止，這滔滔波涌的鄉愁之水”（《自由之蓮》），這里“滔滔的鄉愁之水”，便指涉到人類群體的精神漂泊。“鄉愁之水流啊，流啊。/流在每一個漂泊者的心中，流遍了世界上的每一個地方”。流遍世界的鄉愁，表現出作者的視野和胸懷，他抒寫的是一種大精神和大氣魄。

詩人在異鄉里漂泊著，追尋著，也在他的世界里孤獨著。在漂泊者的腳步聲中，我們尚能聆聽到浮于城市上空的鄉愁。他的視野早已超越個體小我，超越個體環境，超越個體生命和存在，因為，他站在詩者的高度，追尋著詩者的家園。

三、行走與漂泊：永不止步的追尋

《在自然以遠》中，很多詩章中行走著孤獨的“追尋者”形象。他們承受著花朵、雨露、詩意與歡愉，更承擔著風霜、雪雨、孤獨與苦難，然而他們執意于行走與漂泊，執意于永不止步的探索與追尋。這些詩章，或以第一人稱“我”來直抒胸臆，或以第二人稱“你”來委婉抒情，或借他者形象來表達情感，如“旅者”、“遠行者”、“詩者”。無論抒情主體以何種形式出現，他們都象征著追尋者，都表達著共同的主題：執著的探索與追尋。

在漫長蒼涼的漂泊之路上，追尋者行步匆匆又執著堅定。當遠山已隱匿于霧靄之中時，“詩者知道/漂泊是一種不幸，而結束漂泊是更大的不幸” [4]（《詩者之心》）；縱使岸畔沉凝的花朵令人不安與動情，“遠行者不肯也不敢止歇自己探求的步履”（《抵達》）；即使包括信仰在內的許多東西，都在一程程歲月中蒼老和朽枯了，“詩者卻說：/詩年輕著。/花朵與美年輕著。/善良與愛年輕著” [5]（《目光所及》）；陽光遁逝之后，彼岸的霧茫茫蔓延，詩人告誡自己“必須跨過一些門檻，比如初冬，比如恩寵，比如高高矮矮的利祿功名”（《初冬》）；路途迢遙，消息隔絕，而“詩者不語。/他再一次加快了自己無悔生命的步伐”（《青海湖》）；古道旅途上，旅者和他無枝可棲的鄉愁一路走來。“利祿，功名，榮耀，開始河水般流逝。/野葵，雪蓮，梅花，它們在季節之書中成長為耐讀的文字和風景。”然而他沒有時間留連，他必須在紛灑的時光之雪中毫不停歇地趕路，因為“沒有時間彷徨了。旅者抬起目光時，夕陽的車輦已隱在黃昏的深處了”（《時光之雪》）。

這里依次提到的“詩者”、“遠行者”、“詩人”、“旅者”，都是作者所營造的藝術世界的他者形象，是作者借以抒情的角色，他們雖不能與現實世界的作者劃等號，但他們承載著作者的審美理想，傳達的是作者的審美情感。由此，我們也不難理解作品中第一人稱“我”和第二人稱“你”的指涉意義，它們同樣是作者借以抒情的角色，“我”、“你”與前述“他者”一樣，沒有明確的區分和對立，在詩歌的象征意義上，它們可以認定為相同。

“突然承接到無形的谷物馨香，在這邃深的夜里，我歷經了悲歡與滄桑的心。/僅僅是一個普通平凡的過客。/我是說，我和我的生命。”[6]（《夜思》）這段文字中，由于“我”作為一個生命的過客出現，“我”的悲歡與滄桑便具有了普遍的象征意義，因而“我”的思鄉，“我”的追尋也使得主題意蘊綿延深遠。“將那些頌辭與功名一一送走，把它們葉子般從我的花甲之樹上掃落。/我只要極難得到又極易失去的愛的恩澤。/新的，舊的，不事張揚且無可替代的/愛的恩澤” [7]（《恩澤》），這是對愛的追尋；“苦難與美麗都一一地領略過了……/歲月漸深。我不能讓我的善良與美德，不能讓我的詩歌與文字，止步于日臻成熟的慵懶”（《花甲之岸》），這是對善、對美、對理想的追尋。這里，“我”的不止步的追尋，同樣可以象征普遍意義的人類的追尋，這個象征意義大大提升了作品的思想價值和審美境界。

以第二人稱“你”作抒情主體的詩章也同樣動人：“是卻步的時候了，你卻不肯。/總要用堅忍、卓絕、漂泊和累累不幸舞出陽光的詠嘆”（《眺望》）；“秋意漸濃。/秋緒日深。/一些染霜的菊花，端坐在夢想和詩篇的高處。/湘，你說，惟有自然萬物可以走得如此遙遠” [8]（《秋雨之晨》）。這里的“你”可以有雙重理解：一是第二人稱的他者形象，二是文本“情境世界的我”。若按前者理解，則抒寫的是他者（或智者）的感悟；若按后者理解，抒寫的則是“情境世界的我”的沉思。無論作何理解，本質上，他們都是虛擬的審美世界的抒情主體，都在與作者“靈魂的我”進行著對話。他們不是現實世界的作者，但所抒發的情感卻是建立在作者個體生命情感與文化建構的基礎之上，因此，以抒情主體為媒介，我們能夠洞悉到現實世界中作者的人格。

這些追尋主題的作品，無論是直接的現實的表層意義，還是潛隱的人生哲理的深層意義，都具有悲劇般崇高的審美深度。行走與漂泊，是追尋者選擇的生命形式。這些追尋者對自我，對家園，對理想的永不止步的探求，從一個側面反映出人類精神世界的高貴與孤獨。也許，正是這種高貴與孤獨，激勵了生命，催生了詩歌，并成為驅動詩歌成長的生生不息的原動力。

如今，謝明洲還在他的追尋之路上走著，他放逐激情和想象，任它們奔涌在詩歌與生命中。他在《一滴幸福》中說過，“作家與詩人，以及他們的作品必須接觸大地，必須老老實實地將激情和想象的種子播進土地” [9]，正是借助不竭的激情、不凡的想象，他筑造了獨特的詩歌世界。

他行走在想象里，卻又時時關照現實；他生活在現實里，又常常游離于現實之外；明明身處城市，卻一心向往自然；明知要承受苦難，卻又執著于行走與漂泊。因此，他注定是孤獨的，注定要孤獨地唱他追尋者的歌。

因為，他選擇了詩歌。詩歌是他的選擇。

參考文獻：

[1][2]謝明洲.在自然以遠.山東文學[J].2009，5。

[3]謝明洲.問心無愧.讀畫詩章[C].北京:華藝出版社，2005.10.P164。

[4][5][6][7][8] 謝明洲.在自然以遠.時代文學[J].2009，4。

[9]謝明洲.歌唱糧食.一滴幸福[C].北京:中國文聯出版社，2002.1。

注：文中其他未注出處的引文皆出自謝明洲。在自然以遠[C].北京：華藝出版社.２００９.9。