它山之石,可以攻玉

摘要：事物總有不同的兩個方面：有“難”必有“易”有“長”必有“短”并且是相輔相成，方能構成一事物的整體。它山之石，可以攻玉，二胡演奏從對傳統技法的繼承到演奏技法的借鑒、創新與發展，經歷了一段漫長而艱辛的道路，在這條道路上，借鑒、吸收與創新為二胡演奏藝術作出了重要的貢獻。

關健詞：二胡；演奏；借鑒；創新；融合

中國博大精深的文化底蘊和歷代音樂家們對二胡藝術孜孜不倦的追求，使得二胡飛速發展，演奏方法更加科學化、系統化，尤其是演奏技巧相當豐富，應用也更加廣泛，值得我們探究。縱觀二胡千年歷史的傳承，其演奏不僅僅拘泥于二胡演奏本身，它融合吸收了鋼琴、提琴、古箏、琵琶、塤等多種樂器的演奏手法及許多國家及各民間音樂的旋律特點，博采眾家之長。“它山之石，可以攻玉。”二胡通過借鑒、吸收不同樂種、不同音樂曲調的優點，不僅豐富了二胡演奏風格，擴展了二胡演奏技術，還拓寬二胡的音樂表現力，為二胡演奏藝術的發展作出了卓越的貢獻。

一、取長補短融合吸收

如《老子》所說“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨”，事物總有不同的兩個方面：有“難”必有“易”，有“長”必有“短”并且相輔相成，方能構成一事物的整體。[1]每一種樂器都有其富于美感的藝術特色，同時也往往具有一定的局限性，尺有所長，寸有所短，不同樂器通過借鑒與創新可以展現同一音樂作品新的風貌，音樂情感在不同的樂器中也可以煥發新的光彩。二胡演奏從對傳統技法的繼承到演奏技法的借鑒、創新與發展，經歷了一段漫長而艱辛的道路，在這條道路上，歷代作曲家和演奏家通過通過孜孜不倦的努力，大膽借鑒、吸收與創新，為二胡演奏藝術作出了重要的貢獻。

傳統的民族文化是二胡演奏與發展的源泉，借鑒、繼承和創新之間并沒有矛盾，傳統民間音樂是二胡的源和流，在這些樂曲中濃縮了二胡演奏技巧的精華，只有在充分地學習和繼承傳統的基礎上才能夠不脫離實際地借鑒和創新。[2]我國著名的民間音樂家華彥鈞對二胡演奏藝術的功績是不可磨滅的，他的創作和演奏都是深深地扎根于民間音樂之中，是繼承、借鑒與發展名族音樂的典范，他的音樂融合吸收了絲竹樂、焚樂、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調等江南民間音樂的旋律和特點。但這些旋律和特點在阿炳的二胡曲中并非是簡單的模仿或借用，而是一種融匯貫穿式的借鑒、繼承與發展，[3]變成自己獨特的音樂語言，用來表達心中的深層內涵，以達到至善至美的藝術境界。二胡演奏也借鑒和吸收了很多戲曲唱腔方面的優點，如《秦腔主題隨想曲》，借鑒了陜北秦腔的高亢委婉，使二胡具有北方二胡粗狂的性格。在民族音樂中，不同樂器之間的借鑒與創新也是促進二胡演奏技巧發展的一大動力，如我國民間音樂家孫文明，他有著很高的演奏技巧，他演奏的《夜靜簫聲》，用二胡演奏出蕭吹奏的聲音；他演奏的《彈樂》，創造了二胡不用千金，奏出像琵琶、三弦那樣的彈撥樂器演奏彈詞開篇音調的效果。

二、中西兼容，技藝并重

中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分，中西融合之“融合”是為了吸收其他民族文化藝術之營養，這種吸收、借鑒，絕不是外表的模仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。[4]眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天的二胡演奏藝術吸收、借鑒其他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受其他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對其他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”，正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎，人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。二胡演奏藝術作為中華民族的一項傳統藝術自然也不例外，只要各民族間的交往存在，二胡演奏藝術的交流就不可避免地會存在。我們不能祈求二胡演奏藝術擁有一切藝術之優點，但也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收其他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有的藝術——二胡演奏藝術，出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料，它山之石，可以攻玉，二胡演奏者只有站在本民族及其他民族音樂精髓的肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是作曲家還是演奏家，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對其他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。對于二胡演奏藝術，我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。[5]二胡的演奏技巧豐富多彩，分析近百年來二胡演奏藝術的發展歷程，不難看出，二胡演奏技巧在近現代之所以能取得巨大的成就， 除了受益于我國民族文化深厚的底蘊，還與西方音樂文化的影響息息相關，在借鑒我國及國外傳統民間音樂的基礎上充分發揮了靈感。如二胡發展的主要奠基人劉天華，大膽借鑒“西樂”改近國樂，把傳統的二胡三把位延伸到五把位，使二胡的表現力達到前所未有的境地，二胡的演奏技術和演奏藝術突飛猛進。他所提倡的“中西合作”的思想要求一邊學西方音樂中有益的、先進的東西，同時還要保護中國傳統音樂的特色與精華，將二者合二為一。[6]《光明行》是劉天華先生最重要的代表作品，也可以說是中國近代音樂史中具有里程碑意義的作品，在曲式結構方面將中西兩種不同的曲式結構自然、完美的結合在一起，使樂曲既有中國音樂傳統的神韻，又有西方音樂風格的氣息。中西音樂的區別既在樂器，似乎更在東西方人對藝術美的理解和追求上：西方的藝術講究美麗、漂亮、有沖擊力，而我們中國的二胡演奏藝術注重韻味、含蓄、有持久力，這種現象在二胡演奏藝術等眾多領域都有反映。隨著二胡演奏技法的革新與快速發展，不少演奏家嘗試了大量的西方音樂作品尤其是小提琴作品借鑒移植到二胡上來演奏，使得二胡演奏在保留原有傳統演奏技法的同時，借鑒小提琴演奏技法，進一步豐富和提高了二胡的技法表現。二胡和小提琴都是擅長演奏歌唱性旋律、表現細膩情感的拉弦樂器，二胡不僅借鑒了很多小提琴的演奏技巧及演奏方法，還繼承了我國優秀的傳統及民族民間樂曲的演奏技藝，同時移植曲目中有很多高難度演奏技巧如十二音律的半音五調性旋律、跳弓、拋弓及快速的音位移動和人工泛音的使用對二胡的演奏無疑是一個巨大的挑戰，同時也從不同的側面拓寬了二胡的藝術表現力，充實了二胡演奏藝術并且推動了二胡演奏技法的革新，[7]大大豐富和革新了二胡的演奏技巧。

三、立足傳統， 放眼世界

音樂是民族文化的靈魂，音樂不僅是流動的音符，它還蘊含著民族的文化、哲理、風俗、語言、藝術趣味和欣賞習慣等等。它是一個民族的氣質、精神的表現，是祖先的一脈骨血而代代相傳并恒定在一個民族的血管里。“傳”就是傳遞、流傳，是變化更迭的過程吐故納新、上承下傳，逐漸形成具本民族特點的音樂文化。[8]古人云：皮之不存，毛將焉附？現代二胡藝術的奠基人劉天華先生上世紀初就指出“必須一方面采取本國固有的國粹，一方面容納外來潮流，從中西的調和與合作中打出一條新路來。”我們只有在充分地學習和繼承傳統的基礎上才能夠不脫離實際地借鑒、發展與創新。不同國界不同民族及不同樂種之間的借鑒、滲透與合作不僅能造就全新的時代經典還能促進音樂的全球多元化發展，在堅守中正、平和的傳統音樂文化內涵的同時標新立異，同時也體現了人類文化的相互尊重，從而應驗了“音樂是跨越國界的語言”這句名言。在龐大豐富的中華文化中孕育出的二胡演奏是世界文化中的一朵奇葩，流派紛呈，博大精深。以它豐富的演奏技巧及優美的旋律讓無數人為之神往。

如何在繼承傳統與借鑒吸收上尋找到最佳契合點，從而創造出底蘊深厚、特色鮮明，符合時代精神的二胡演奏藝術是我們當前主要的研究任務，但是，二胡演奏技巧的發展必須要立足傳統，放眼世界，在傳統的基礎上努力與世界接軌，讓越來越多的人了解中國傳統二胡音樂文化、了解中國，在借鑒、吸收與創新上為二胡演奏藝術作出了重要的貢獻。

參考文獻：

[1][8]唐樸林. 繼承傳統與揚長避短.[J]音樂探索.2008(3)。

[2][7]劉長福.掌握二胡全面的演奏技巧. [J] 樂器.2004(10)。

[3]中央音樂學院學報編輯部 . 怎樣提高二胡演奏水平[M]2003.05 Ｐ2。

[4][5]胡守海. 試析藝術民族性與世界性[J] 《藝術探索》 2001(5)。

[6]從劉天華二胡曲中的曲式結構看其“中西合作”。