《呼嘯山莊》:浪漫主義與現代主義的完美結合

摘要：本文試圖從現代主義和浪漫主義兩種不同文學層面對《呼嘯山莊》加以剖析，通過現代派文學的主要描述對象——異化；來探討這部巨著與現代主義的聯系；同時立足于文學中的哥特傳統，研究其浪漫主義創作源泉，從而使《呼嘯山莊》這部浪漫主義與現代主義完美結合的優秀作品展現出它獨具一格，經久不衰的藝術魅力。

關鍵詞：異化；哥特；呼嘯山莊；希斯克利夫；浪漫主義現實主義

《呼嘯山莊》(Wuthering Heights)是艾米莉·勃朗特于1848年出版的一本小說，這部具有強烈情感、帶有一點野性甚至有些怪誕的作品問世時并未引起關注，而在她去世后的一百多年來卻掀起了陣陣研究熱潮。西方評論家對《呼嘯山莊》的評價愈來愈高，使這部具有奇特想象力的作品在英國小說史上獲得了特殊的地位。其根本原因在于它一反同時代作品普遍存在的傷感主義情調，而以強烈的愛、狂暴的恨及由之而起的無情報復，取代了低沉的傷感和憂郁。為此，人們才真正認識到它的藝術價值，稱艾米莉是一位偉大的作家。盡管這部小說依然體現了英國十九世紀現實主義的許多特征，但它在創作技巧和藝術風格上卻更接近十八世紀的浪漫主義小說，更令人驚訝的是，作者的某些表現手法仿佛又與二十世紀的現代小說的風格頗為相似。這便是艾米麗·勃朗特與眾不同而又耐人尋味的地方。

一、浪漫主義手法——哥特傳統的運用

關于“哥特”(gothic)這個詞的出處，最早來源于歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。起初，它被用以形容陰森與恐怖，后經很多年演變，在建筑、音樂、文學等方面得以發揚，使它成為一類藝術的代名詞，就如艾米莉·勃朗特一樣，滯后于藝術殿堂好長一段時間。艾米麗的《呼嘯山莊》繼承了哥特傳統，采用了多種哥特手法來渲染氣氛、塑造人物、表達主題思想。首先，《呼嘯山莊》在環境刻畫及意象構造方面采用了典型的哥特手法，給讀者留下了難以泯滅的印象。呼嘯山莊“狹窄的窗子深深嵌在墻壁內，兩邊墻角用凸出的大石頭保護著”，大門周圍留著“古里占怪的石刻”；山莊的外面是一望無際的晦暗的荒原，鉛云密布、狂風大作；山莊里面則由于缺少光線而昏暗、陰森。這種充滿著神秘、陰晦、荒涼、恐怖的氛圍是哥特傳繞中常見的要素。小說中洛克烏德夢中一幕最為動人、凄歷甚至殘忍，堪稱最具哥特意味的意象——“一張蒼白的臉孔，從外邊靠在玻璃窗上，還有一只血跡斑斑的手，伸進打破的窗玻璃，要求進屋來。”而洛克烏德對這位哀求的靈魂施出了殘酷的手段：“把她的手腕拉到破了的玻璃窗上，來回摩擦，直到淌下來的血水浸透了被褥”。夢魘、血跡、鬼魂、游蕩的幽靈……這一切無不令人心驚膽寒、毛骨悚然。這種極具渲染恐怖氣氛的手法并非艾米麗首創，而是哥特傳統中慣用的手法。但艾米麗并非亦步亦趨地模仿，她顯然超越了維多利亞時代的意識形態，她對夢幻和潛意識的表現，已經顯露出接近現代藝術的端倪。從表面而言，這似乎只是一個局外人一場離奇荒誕的惡夢，很難用理性去分析，可是我們分明從內心真切地感觸到夢里夢外的世界一樣地冷酷無情，無論是夢幻還是現實，人性人情都已喪失。在此小說作者向讀者象征地揭示了人類面臨的可怕惡夢——人性的凍結，具有著超前的現代主義意味廣其次，《呼嘯山莊》主人公的塑造具有典型的哥特模式。希斯克利夫源于哥特傳統中的“惡棍英雄”形象——“深色的皮膚，體格健壯，有一雙洞察一切、攝人魂魄的眼睛，表情則混合著輕視和陰郁；行動多變且不可預測，時而郁郁寡歡，時而暴跳如雷”；“他是讓人既愛又恨的混合物／既引人追逐，又讓人懼怕……他漠視世上的一切人／……在自己賴以生存的世界似乎是陌生人……”。希斯克利夫就是這樣一個矛盾統—體，既深受迫害讓人同情，又罪孽深重令人發指。他強烈的恨與瘋狂的復仇并非本性，而是銘心刻骨的愛的異化，是心靈備受重挫后愛的反面衍生物，他雖然“殘忍而缺乏人性到’了常人不能想像的地步……我們仍然同情他……以一種朦朧的方式和希斯克利夫站在一起去反對其他人物。”因為他并非所有罪惡之源，真正的罪惡是扭曲人性的等級制度、社會準則和宗教迷信。

二、現代主義異化主題的敏感觸及

異化理論是現代派文學的重要理論支柱，異化現象是現代派文學的主要描寫對象，進而言之，現代派文學本身就是一種異化文學。異化在現代派文學創作中表現為人自我的喪失。由于人的本質和個性在現代社會遭到扭曲，他們既喪失了符合人性的外觀，義喪失了自我的主體意識，人與人之間的關系是畸形敵對的，并互為陷井。由此產生的孤獨、苦悶、恐懼等使人覺得自己對自己成了一個異己者。人性的沖突，人格分裂，自我的喪失和尋找——《呼嘯山莊》較早敏感地觸及了人的“異化”問題。主人公凱瑟琳、希斯克利大的命運可謂現代主義概念畔：一個自我異化的悲劇寫照。以地獄般的性格抒寫著天堂般的感情，愛到極致，恨到極致，最粗野，也最細膩；最兇殘，也最溫婉，最不通人情，也最為情所傷，這就是艾米麗筆下的希斯克利大。他原也是個正常人，有著正常人的種種心理需要。在那狂風呼嘯的曠野荒原、野草叢生的石楠叢中，他與凱瑟琳青梅竹馬，演繹著動人的美麗愛情。他們的愛是源于靈魂的愛，希斯克利大不是惡魔，他的心中燃燒著人類最神圣的感情。這份如火如荼的愛情是照耀他生命的唯一光明，讓他“像鋸齒一樣粗，像巖石一樣硬”的本性變得愈發如磐石‘般不可動搖，這種頑強的本性使他能夠忍受辛德雷的敵視、折磨與凌辱——他被他虐待，除了課以繁重的莊稼活兒，還被剝奪了受教育的權利，抑止了他作為一個人的正常發展，從 而也被無情剝奪了他與凱瑟琳平等相處利相愛的權利。正因為有了凱瑟琳無私無畏的愛，希斯克利夫才能在如此惡劣的環境中得以生存，并具備正常完全的自我。辛德雷的作為固然招來希斯克利夫刻骨銘心的仇恨，但更為致命的因素在于，呼嘯山莊的“自然之女”凱瑟琳背叛了他們彼此的天然認同。她盡管意識到自己與希斯克利夫有著不可拆離的聯系，但為了世俗的利益和虛榮，她最終作出違背自然個性的選擇，負著沉重的矛盾心理成為畫眉田莊的女主人。凱瑟琳的愛一直是希斯克利夫支撐心理平衡的柱子，是他水深火熱之中的救命浮木，不幸的是她正慢慢從他的生命中走開。他的精神大廈因此分崩離析，轟然坍塌，整個世界陷于幽暗的相互折磨與瘋狂復仇之中。悲痛欲絕的希斯克利夫無法排解郁積于心的痛苦，他的人格開始走向扭曲與分裂。狂熱的復仇占據了他全部身心，成為他生活的唯一目的與樂趣。女管家奈莉勸他要寬恕，把冤怨留給上帝去報，如耶穌所言，“除非你們從內心寬恕自己的兄弟姐妹，否則天上之父也會這樣懲罰你們。”希斯克利夫卻說：“上帝也不能從中得到像我那樣的滿足。”他把自己的復仇欲比作——種精神上的“磨牙”，越是痛，越要使勁兒磨。那種復仇的快感，沒有憐憫，沒有節制，沒有絲毫放松，帶有一種從弱者的痛苦中得到滿足，有恃無恐，盡情肆虐的狂熱。他從一個資產階級受害者，異化成一個資產階級迫害狂，十足的“撒旦”。他刻意復仇，先靠賭博吞沒了辛德雷的財產，逼他落魄而死。然后誘騙伊莎貝拉，婚后又狠狠地折磨她，他與她結合的目的只不過是用她來報復凱瑟琳——“要是你以為我真的愿意娶伊莎貝拉的話，我都可以割斷我的喉嚨!”希斯克利大的報復連同自身的愛情一起毀滅了，他的恨遠比他的愛廣泛。他和凱瑟琳有著“一模一樣的靈魂”，他對凱毖琳的愛其實足對自己的愛，愛情的滅亡就是自身的滅亡，他貪饜的報復把他的愛情焚毀了，也把他自身給焚毀了。凱瑟琳的愛情以及由此衍生的仇恨讓希斯克利大把世界上的一切作為了復仇對象，甚至連凱瑟琳的遺孤小凱蒂，自己的親生兒子小林頓都不曾放過。他不但傷害無辜，而且以怨報德，將自私冷酷發展到了極致，也使他自身的異化走得更遠。不寬恕亦得不到寬恕。希斯克利大用復仇寫完了一生，他的一生凝聚著世上最強烈的愛與恨。“歸根結底，它們是同一種東西……這兩種感情，在完成任務以后，都可以使一個熱烈的愛人或是使一個同樣熱烈的仇恨者感到孤獨和凄涼”(霍桑語)。愛與恨都是寂寞事，艾米莉的愛情小說同時也是一部心靈孤獨史。自然，《呼嘯山莊》與二十世紀現代主義作品對人的“異化”表現有些不同。它并沒有象艾略特的《荒原》、卡夫卡的《變形記》和《審判》那樣把人的異化作為人類普遍的精神現象來寫，因而沒有意識到這種異化現象在資本主義社會的不可調和性和不可避免性。現代主義文學表現人性的扭曲和變態，而且強調這一扭曲、變戀的永恒性和不可逆轉性。艾米麗則不僅表現了人性的異化，而且表現了人性的復歸，強調了愛的偉大力量；她認為，仁愛和寬恕，是創造了男人和女人的偉人的造物主最神圣的屬性。這一方面固然反映了女米麗的哲學信仰和人生態度；另一方面又說明了作者在對資本主義本質認識的深度上是有一定局限的。

總之，艾米麗的《呼嘯山莊》從愛寫起，結果寫到了恨，寫到了死亡，寫到了靈魂，寫到了人類的孤獨。盡管那時現代主義理論并未形成，但無論從作品中對主要人物的描寫，還是從作品表現的主題和藝術手法，都具有現代主義的傾向，這正是艾米麗天才創作素質的有力證明。不僅如此，作者對作品獨創性的孜孜以求，對哥特體的借鑒與發展，使《呼嘯山莊》成為一部剛柔并濟的和諧佳作，它所體現出的濃郁的浪漫主義情調，使這部小說更具深度與力度，它寫出了艾米麗的靈的經驗，是現代主義與浪漫主義表現手法完美結合的典范。

參考文獻：

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[3]鄭克魯主編《外國文學史》；高等教育出版社，２０００。

[4]楊苡譯《呼嘯山莊》，譯林出版社，1990。

[5]現代主義與浪漫主義完美結合的典范，趙輝輝。