評濟慈的詩歌特色

摘要：著名的英國浪漫主義詩人濟慈在其26年短暫的人生中為世人留下了為數不少的瑰麗詩篇。他的詩作不僅具有強烈的美感，還有著對生活的嚴肅思考，體現著生活的真與美， 完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，在英國浪漫主義詩壇上獨樹一幟。

關鍵詞：清新；優美； 深邃

約翰·濟慈（1795－1821）是英國19世紀杰出的浪漫主義詩人，自幼喜愛文學，其26年短暫而又坎坷的一生，為我們留下了許多光彩奪目的瑰麗詩篇。他的詩歌以優美的語言和深邃的思想見長，執著于對真與美的追求，有著對生活的嚴肅思考，體現著生活的真與美。其作品包括《伊莎貝拉》、《圣亞尼節前夜》、《許佩里恩》等著名長詩，以及膾炙人口的《夜鶯頌》、《希臘古甕頌》、《秋頌》等名篇。他的詩篇被認為完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，并被推崇為歐洲浪漫主義運動的杰出代表。

一、語言明白清新，意境優美動人

濟慈一生追求美——美的人物、美的花草、美的田園、美的古詩、美的藝術作品、美的夜鶯，甚至美的幻想的世界。他對美的追求主要體現在詩歌中，他的詩在語言上明白清新，不以華麗的詞藻取勝。在《夜鶯頌》中，伴隨著夜鶯的歌聲，我們仿佛看到一位妙齡女神在向人間傳遞她那美妙的樂音，“歡快的林中女神呀，/在樂音悠揚的山毛櫸叢林，/在重重陰影中，你嘹亮的歌聲/歡唱著夏日的良辰美景。” 同時，月亮也被賦予皇后形象，在群星眾仙的簇擁下，帶給詩人無限的溫柔，“我早已和你在一起!夜色無限溫柔，/月后登上了她的寶座，/侍衛她周圍的是群星眾仙/但這并無光輝/唯有一線天光，隨著微風，/穿過蔥郁的黃昏和曲徑上的苔蘚。”夜鶯在自然界無拘無束地自由飛翔。她像“輕翹的仙靈”，放開歌喉鳴唱。但是此時的英國社會卻充滿“疲勞、熱病和焦躁”，因此詩人急于“展開詩歌的無形羽翼”，“悄然離開塵寰，和你（夜鶯）同去幽暗的林中隱沒。這里就是濟慈唯美主義思想的具體體現，由于現實生活的局限，他可以在夜鶯的身上尋找一種無拘無束自由翱翔的感覺，在一個虛幻的世界尋找美無時無刻不體現濟慈的唯美主義的思想觀。在《希臘古甕頌》中，一件肅穆的雕刻藝術品抓住了他的想像力，并引發了他的沉思，該詩創作于1819年的5月，當時正是社會對他迫害最厲害的時期，然而即使在逆境中，詩人仍然沒有停止對藝術和美的追求，神往于古希臘的文明，古希臘的藝術成就更使他心醉。詩中展現出的獨特美表達了詩人的審美追求和深刻的藝術美學觀。

縱觀詩人一生，他從未放棄過對美的追求，他追求大自然的美，歌頌美的人（《致塞克》），歌頌美的藝術品（《希臘古甕頌》），歌頌美的景色（《秋頌》）。詩人認為：“對于一位偉大的詩人，美感足以壓倒一切考慮，或者說取消所有的考慮。

二、運用一系列修辭手法，使詩歌引人入勝

在語言上運用一系列修辭手法，使得詩歌具有美感，引人入勝。在詩歌《秋頌》中：“迷霧濃濃的季節，甘果累累的金秋，成熟的太陽親密而衷心的朋友，你和太陽默默祝福，秘密籌謀……詩人運用擬人化(Personification)和隱喻(Metaphor)的手法將一個靜態的秋天完全寫活了，把月亮和太陽比較成親密的朋友，就連蜜蜂也以為“日子會永遠溫暖”， 使讀者領略到了秋的魅力。”在《夜鶯頌》中第一節詩里作者先用現實生活帶來的痛苦感受來引出夜鶯快樂的情感，這種矛盾修飾法大大加強了詩歌的戲劇效果，讓人更感受到夜鶯歌聲的魅力，從而自然引出了夜鶯歌聲而產生的快樂意境。在第二節詩人通過運用了通感修辭手法把夜鶯的歌聲比作溫釀可口的清醇的葡萄酒。葡萄酒產生于法國南部的普魯旺斯省(Provencal)，這一帶地區氣候溫暖濕潤，陽光明媚，是一處宜人可愛的地方，一樽珍藏在地窖多年的美酒就更加清醇可口了，在這里，詩人聯想力得到了極大的發揮：聽著夜鶯的歌聲就象喝下了清醇的美酒。在《哦，孤獨》這首詩在語言上也使用了多種修辭手法，如：擬人。詩中“孤獨”是詩人的朋友和聽眾，使得詩歌在親切紓緩的氣氛中進行；象征。如果“層疊的建筑”象征著城市的紛擾，“晶瑩的河水”就是寧靜的心靈，“迅捷的麋鹿”可說是涌動的思潮，那“驚起的蜜蜂”則是乍現的靈感……。動的麋鹿和蜂群與靜的幽谷形成視覺的對比，紛亂的城市與歡樂而又純潔的心靈形成情感的對比，使詩歌具有美感，讓人回味無窮。

三、詩歌蘊藏著深邃的思想，充滿著樂觀情調

濟慈的詩善于探索生活感受，充滿樂觀情調，對生活進行美化，洋溢著他對生活的無限熱愛。在《夜鶯頌》一詩中，濟慈首先描繪了夜鶯所生活的那個充滿歡樂的世界。那長著輕翅膀的林中仙子——夜鶯在山谷林間無憂無慮地啾哏啼鳴，歌唱夏日之美好。為此，詩人先是欣喜若狂，復又樂極生悲;詩人身患肺癆，飽受病痛之苦，面對歡快的夜鶯，內心不甚痛苦。然而，詩人并不止于傾訴自身之悲，而是進一步直抒胸臆，將自己所生活的這個充滿疲憊、病熱和焦躁的世界展現在讀者面前;使人間的悲哀與夜鶯的歡樂形成了鮮明的對照，有力地烘托出詩人歌頌永恒的美這一主題。在《希臘古甕頌》中，一件肅穆的雕刻藝術品抓住了濟慈的想像力，并引發了他的沉思。主要的畫面有三景：一景是群眾狂歡，二景是青年男子追逐一位姑娘，三景是一群人牽著一匹牛在街道上走，準備去宰牛祭天。這些人都在動，然而他們的動態卻被雕刻家的手捕捉住了，凝固成為靜止的藝術品，從此而不朽。詩人面對這樣的藝術品，一方面驚嘆古希臘文明的偉大，一方面思索著藝術和智慧的關系。整首詩在詠物過程中向我們揭示了這樣一個真理：人生短促、藝術長久！如果說得更透徹一點，即：生命的流逝不可避免，然而，真正的生命不存在于那些迅速消損的空虛的肉體，它存在于人類一種偉大的愛性，一種明朗的思想，一種癡心不改的信仰；存在于對世界最美麗的永恒事物的篤信與創造中。他的詩歌《燦亮的星》則表達和抒發了他熱愛生活的愿望和情懷，頌揚了人世生活的美好幸福。其膾炙人口的代表作《夜鶯頌》、《希臘古甕頌》、《秋風頌》等名篇想象豐富、色彩絢麗，洋溢著對美的追求，對自由的渴望，和發自內心的激情抒發了深刻而豐富的思想意義。

總之，作為英國19世紀偉大的浪漫主義詩人，濟慈取得了輝煌的詩歌創作成就。在他短暫的詩歌創作生涯中，處處表現出對美好事物的強烈追求。生活的坎坷以及現實的黑暗都沒有改變濟慈積極的人生態度，獨到的美學理念加上豐富的想象力使濟慈產生了對自然之美，人性之美的深刻感悟。

參考文獻：

[1] 濟慈：《濟慈詩選》，屠岸譯，人民文學出版社，1997。

[2] 劉守蘭：《英美名詩解讀》[M].上海：上海外語教育出版社，2003。