揚琴演奏中的控制感探析

摘要：揚琴演奏中的控制感是指演奏中對放松、呼吸、肢體語言等準確把握的程度，是通過演奏者的控制讓演奏變得更完美的一種手段，也是演奏美妙音樂的工具。演奏者只有具有良好的控制感，才會讓演奏達到更高的藝術境界。因此，擁有一定的控制感是作為一個優秀的揚琴演奏者必不可少的一種能力。

關鍵詞：揚琴演奏；控制感；放松；呼吸；肢體語言

隨著音樂藝術的發展，揚琴演奏以其精采絕倫的表演和豐富多變的演奏技巧，以及清脆華麗的音色給人們留下了深刻的印象，如今已進入了一個新的發展時期。如何提高揚琴演奏水平，不同的專家及學者從不同的角度和立場提出了不同的意見和看法，可以說是仁者見仁，智者見智。本文主要從揚琴演奏中的控制感這一角度出發，談談個人的拙見。

一、控制感在揚琴演奏中的重要性

控制感是指事物運動過程中對事物準確把握的程度，將事物把握的恰到好處。揚琴演奏中的控制感是指演奏中對放松、呼吸、肢體語言等準確把握的程度，是通過演奏者的控制讓演奏變得更完美的一種手段，也是演奏美妙音樂的工具。

一名優秀的揚琴演奏者不僅要具備正確科學的演奏方法，嫻熟的演奏技藝，精湛的舞臺表演能力，同時還應具備一定的控制感，將演奏方法、技術技巧和表演合理的運用，既要控制好“演”又要控制好“奏”，擁有控制感就如同將手中的琴變成自己身體的一部分，做到“人琴合一”，就會讓演奏達到一種“得心應手，自由馳騁”的藝術境界。[1]相反，如果演奏中缺乏控制感，那么整個演奏就會變得隨心所欲、目無章法，甚至是亂彈琴。因此，控制感在揚琴演奏中具有舉足輕重的作用，擁有一定的控制感是作為一個優秀的揚琴演奏者必不可少的一種能力，只有擁有了這種能力，才會讓演奏變得更完美，才會讓演奏達到更高的藝術境界。

二、揚琴演奏中的控制感

揚琴演奏中，高超的演奏技巧固然必不可少，但控制感同樣不可或缺，它既是獲得嫻熟技巧的前提，也是獲得完美情感表達和精湛演奏的基礎和保障。下面，主要從放松、呼吸、肢體語言等方面來探討一下揚琴演奏中的控制感。

（一）對放松的控制

放松是揚琴演奏的先決條件，是正確掌握其它演奏技巧的基礎。揚琴演奏中的放松是一種積極的休息狀態，是相對于緊張而言的，不是絕對的放松。如果不放松，演奏中身體各部位就會很僵硬，關節也暗中用力，力量就無法集中到琴鍵頭上，自然就不會有流暢的演奏效果，嚴重時還會導致斷弦，發音生硬或虛無縹緲，無法演奏，不等演奏完力量就用完了，長此以往，還會導致肩、臂、手腕等酸痛，以至于形成肌肉勞損。所以，演奏中的放松，就是瞬間用力與及時放松的頻繁交替，控制好相對的放松才是揚琴演奏的最佳狀態。

第一，控制好放松，做到“前穩后松”。[2]揚琴的演奏，要求全身自然放松，尤其是手腕更要放松，三指持鍵松緊適度，整個手型呈半握拳狀態，將力量集中到鍵頭上，擊弦時用力，回鍵時放松，呈積極休息狀態，做到 “前穩后松”。演奏時在不用力的時刻和所有不用力的身體部位呈非常舒服的放松狀態，并且隨時隨地轉入運動的狀態。

第二，控制好放松，做到“松而不懈”。 放松不是一點力量都不用，身體各部位的放松，不等于懈怠，畢竟身體是演奏的一個支點，沒有這個支點何談演奏。 在放松的瞬間不要軟弱無力，沒有支點，在用力的瞬間身體不要跟著僵硬，不要緊張的僵硬也不要懈怠的松軟，做到“松而不懈”， 讓正確的放松始終貫穿于演奏的過程中。

（二）對呼吸的控制

呼吸基本上被認為是與生命同在的自然現象，世界萬物具備生命的都與呼吸有關，在揚琴演奏中對呼吸的控制則尤為重要，它對于樂曲律動的掌握、旋律的起伏、分句的清晰，以及重音的音頭等許多方面都是至關重要的。[3]作為演奏者，應當力求將呼吸控制好，讓演奏的樂曲更具有生命力。

第一，控制好呼吸，將演奏者自身呼吸與樂曲中的呼吸完美結合起來。樂曲中的呼吸跟演奏者自然狀態下的呼吸是不一樣的，演奏者的呼吸會隨著樂曲中旋律跌宕起伏的變化而發生變化，這就需要演奏者控制好呼吸，將自身呼吸與樂曲中的呼吸完美結合起來。如對于表現比較舒緩，安靜的樂曲呼吸一般比較平穩，如《海島新貌》第一部分中，描述了清晨漁民出海打漁，在波光粼粼的海面上，漁夫站在船頭眺望，隨著水波蕩漾起伏的場景。演奏這一段時，演奏者應配合旋律，呼吸緩慢平穩地進行，通過手臂一提一落表現一呼一吸，隨著音樂細微的波浪型的起伏演奏者要保持平穩均勻的呼吸感，在這種平靜的呼吸中刻畫了樂曲的寧靜之感，切記不要用起伏較大的深呼吸來破壞了這種安靜，這樣，觀眾就會根據演奏者的一呼一吸更能深刻的體驗樂曲思想內涵。相反，在演奏一些表達輝煌大氣，雄偉壯觀的樂曲時，一般要用起伏較大的深呼吸，（如《紅河的春天》、《節日的天山》引子部分）。另外，大部分激烈的曲子一般有由弱漸強，由慢漸快的規律，（如《映山紅》、《木蘭辭》中的華彩部分），控制好呼吸應隨著這種規律的發展趨勢，呼吸由平靜而變得急促，這時身心激發一種由外到內的合力，將狀態集中在力點上，穩健沉著的呼吸，會使演奏猶如神助般得心應手，最后，會在一結束音上才用力吐氣，將滿腦中的氣息一并落在結束音上，沉穩而又飽滿有力。這時若是簡單機械地亂奏一通，控制不好呼吸，則根本不可能給人心曠神怡之感，不能令觀眾激動，難以達到預期效果，所以，演奏者在演奏這段時，應當控制好呼吸，用呼吸帶動手臂，手腕和手指將力點集中的落在琴弦上，隨著旋律由弱漸強、由慢漸快的起伏，呼吸也由淺到深不斷變化，最后氣息同重音一并停落在低音區，一觸即發。

第二，控制好呼吸，將樂曲的句與句，段與段中間停頓的氣口做到恰到好處。每首樂曲并不是從頭至尾一氣呵成的，每一句每一段中幾乎都有它的氣口，演奏者只有找到這一氣口，合理的控制好呼吸才能讓樂曲結構層次更清晰，并且可以利用這一氣口與觀眾溝通，在這一氣口處演奏者可以積極的“休息”一下，特別是對于一些放松技巧掌握不夠好的演奏者來說，更應該掌握好這一氣口，利用呼吸積極的放松一下身體和手臂。這一氣口處可以用物理原理來分析，往下掉的力量一定會有反彈力，這一過程是很自然和放松的，往下掉時演奏者呼氣，同時將全身放松呈積極休息的狀態，接下來的反彈力要求演奏者提氣，這時應收小腹，借助腰臂力量，有彈性的吸氣。

(三)對肢體語言的控制

揚琴演奏需要整個身體動作語言的協調，肢體語言的控制就是情感控制的外在體現，也是“演”的自然呈現，肢體語言的恰當與否直接影響了演奏者的舞臺形象，也影響了演奏者的情感表達。控制好肢體語言，讓肢體語言在演奏過程中做到恰如其分，這樣才會讓觀眾產生視覺上的美感，一首樂曲一般通過演奏者準確有形的身姿、手勢、眼神、形態等來表現的，如果演奏中肢體語言控制不好，動作就會不自然，如有的演奏者在演奏過程中為了故意表現自己，動作幅度故意夸大，影響演奏效果；有的演奏者卻呆若木雞，沒有一點肢體語言，這樣也無法表達情感，不能與觀眾交流。

正確的控制肢體語言，就是在把握樂曲情感的前提下，將身體和頭部動作與旋律融合在一起，揚琴演奏中的肢體語言不同于影視演員的表演，它必須在指定的空間內控制恰當，必須簡而精，以音聲表演為宗旨，不應該本能的做一些公式化、象征性的表演動作去取悅觀眾，應隨音樂律動去表達悲壯、柔情、哀婉的感情，做到“樂由心起”，動作要收放自如、有起有伏、自然大方、生動感人等，但是，沒有肢體語言也是萬萬不可取的。

揚琴演奏中的肢體語言一般包括體態方面、神態方面、手勢動作等方面。體態方面，演奏者要做到身軀端正，體態自然大方，也就是一種氣質美，特別是剛進入舞臺的時候，演奏者必須身正體恭，做到體態自然大方，保持良好的臺風。演奏中的體態控制一般要求以樂曲情感韻律變化為基本形態，無論輕重緩急都是情感的自然呈現，仿佛音樂既是從手臂中又是從整個身軀中流淌出來一樣，演奏過程中體態的變化宛如詩情畫意、自然優美、引人入勝；神態方面，演奏者應控制好神態變化，不要目光呆滯，表情不自然等，正確控制好神態語言，讓容情變換之處，臉色松緊之時，都是樂思、樂感的自然呈現，并且眼神要保持熱情自信，這樣就會感染觀眾，讓觀眾與你一同欣賞音樂；手勢動作方面，演奏者應以“干凈利索，簡捷精當” [4]為宜，手勢不要故意夸大，雙手之間應該配合默契，對稱均衡，顧盼有致。

控制好肢體語言，讓演奏者的內心情感與外在表演完美結合起來，既形成外在表現形式的形式美，又與整體身心和全部音樂統一為整體美，這樣才有利于情感的表達，與聽眾緊密交流，心心相印，不斷地激起觀眾的情感反應，又轉而推動演奏者的演奏，繼而獲得良好的演奏效果。

綜上所述，揚琴演奏中的控制感表現在放松、呼吸與肢體語言的控制中，三者是缺一不可，相輔相成的。控制好放松是獲得高超演奏技藝的前提，控制好呼吸是獲得完美情感表達的基礎，控制好肢體語言是獲得精湛演奏的保障，三者有機地結合，才能將技巧和情感發揮的淋漓盡致，才能控制好揚琴演奏的整體效果。

參考文獻：

[1] 周維.現代時與將來時——我對二胡表演藝術的探索和思考[J].音樂與表演，2008 (2)。

[2] 李世明.器樂演奏技術問題探微[J].藝術教育，2006(11)。

[3] 杜莉娟.淺談古箏演奏中的呼吸問題[J].音樂教育與創作，2008(1)。

[4] 張蓓蓓.論音樂表演藝術——淺談器樂演奏的表演美[J].音樂天地，2006(8)。