談國內電視益智類節目的空間拓展

摘要：中國電視益智類節目在選秀節目退出黃金檔的媒體環境下，以不同于以往的創作手法和科技化含量更高的視聽風格吸引了觀眾的眼球。而老品牌節目以自身的經典理念與經歷過市場考驗的成功模式仍然擁有一定的收視份額。本文嘗試從益智類節目的現狀入手，分析目前存在的問題。而后進入對益智類節目的本體研究，通過對該節目類型自身具備的特征與創作元素的分析，結合新變化產生的原因和老品牌成功的經驗，印證傳承與創新需并存的觀點。在對本體進行透徹的研究之后。回到對目前問題的解決方式的探討上。針對當前的現狀，文章對益智類節目的空間拓展進行研究，提出解決問題的方法。關鍵詞：益智類節目：空間拓展

中圖分類號：G299.23

文獻標志碼：A

文章編號：1001－862X(2010)04－0156－04

近來。業內人士和學者梳理益智類節目存在的問題時，提到模式化與同質化傾向日益泛濫問題，簡單來說就是節目自身缺乏個性特征。這表明，益智類節目在空間上，還需進一步拓展。在關于益智類節目空間拓展的探討中，我們可以在以下兩個大方面進行嘗試。

一、從節目制作角度

(一)與眾不同的節目理念。對于一個內地益智類節目來說，在巨獎誘惑缺失的現實情形下，需要給節目賦予一個與眾不同的理念。觀眾在短時間內記住節目的規則是困難的，而一個易懂易記的概念有利于幫助節目在觀眾心中樹立具體的形象。

例如《開心辭典》開創的“一人答題，全家開心”的“家庭夢想”，《以一敵百》延續的將巨額獎金幻化為十萬個“快樂金球”，又或者是《聯合對抗》倡導的“聯合電視機前觀眾出題對抗現場答題選手”等等，這些其實都是先交給觀眾一個醒目的“大標題”，它通過幾個字傳達出節目的主旨和與眾不同的特征，簡單明了，卻印象深刻。

(二)別具風格的主持人。主持人在益智類節目中身兼雙重身份。除去和其他綜藝節目相似的串聯者之外，還擔任著考官一職，其個人風格的重要性可見一斑。香港版的《百萬富翁》主持人是陳啟泰，他以睿智、冷靜著稱，這基本上是模仿英國原版《百萬富翁》主持人的風格，這種風格在香港很成功，基本上可以為國人接受。但實際上。我國的益智類節目主持人更講求親和力，在《開心辭典》為小丫選拔新搭檔的時候，親和力標準是排在第一位的，中國傳統文化中強調“和”、“善”，“和善”的主持人才會有吸引力，讓觀眾接受和喜歡。

在內地益智類節目的制作時，我們可以引進國外許多節目都使用的一條規律，即不隨意更換、添加主持人，保持主持人與節目的同步成長，風格的培養和形成需要時間的積淀，相對于某些娛樂節目出現的綜藝主持群的現象。筆者認為，益智類節目的主持人需要更多的個人空間和發揮余地。

(三)個性化的視聽包裝。視聽手段包裝出的演播室是節目呈現給觀眾的最直觀的整體感受，在益智類節目中。演播室的風格更加受到觀眾的注意。它有別與其他綜藝節目的表演場所，其自身還兼備著“考場”的職能。正是由于這種真實與虛擬相結合的雙重特性的空間。才使得其自身具備的特征格外重要。

《開心辭典》青睞簡潔明朗，《以一敵百》卻需要一百個定點光和一百只麥克風，境外的《Deal or not deal》則注重現場懸念氣氛的營造和明亮絢麗的視聽感受。定位不同的節目所需要的包裝風格迥異，不盲從不跟風，保持自己原汁原味的特色，做到節目內容、形式、主題、視聽風格相互統一。

(四)尋找故事。不論是商業大片，還是目前正流行的美劇，或者是美國偶像之類的真人秀節目，故事化的特征日趨明顯，不僅成為電影、電視劇與節目制勝的關鍵，其核心理念業已逐漸滲透到電視節目的制作中。《開心辭典》的主編郭艷也在文章中提到了“故事化”的重要性。節目除了題耳之外，做的是“人”。生動的“選手”才是節目的靈魂，而人的生動是通過故事的方式表達給觀眾的，生動來自于生活中選手的個性，或者是參加節目背后令人動容的故事。郭艷表示，節目在選拔選手時，應該既注重考察選手的知識積累，又注重展現選手的人格魅力。從播出效果看，這些選手雖然都是普通人，但是個性鮮明，給觀眾留下了深刻印象。

如何在以答題競賽為主要內容的益智類節目中體現故事化，已成為節目制作者需要重視的突破點。在結構模塊更新程度越來越小的今天，對于節目內容創新的力度就理應著重加強。而在節目內容上，除去上文中所提重視出題質量，以題目為核心外，選手成為制作者手中可能搏到收視率的要訣。

相較于境外益智類節目中主持人對選手的揶揄嘲諷和激將刺激而形成的帶有黑色幽默性質的現場上演的鬧劇，內地的益智類節目可能更適合走向溫情與激勵。益智類節目自身即具備激勵的色彩，若是能開發出選手參加節目背后的故事，將其回答問題的后果與自身的命運相結合，使節目的不確定結果從大獎花落誰家升華到對人的命運的關注，才是抓住觀眾眼球的好辦法。尋找故事，以凸顯真人秀的元素，使得選手、觀眾、主持人都在節目中得以展露不同角度的自我，隨著懸念催生出的不確定性將會愈發的引人入勝。

(五)編播方式多樣化。編播的概念在上個世紀九十年代還未被廣大電視人收入節目制作的范疇，在我們開始研究境外媒體制作節目的創新思維、整體策劃和技術手段是，并未考慮過其節目編排上的特點和優勢。而近年來。隨著電視市場化水平的不斷提高，電視節目編排迅速從“配角”變為了“主角”，其主體性地位正在加強和突顯。在信息化的時代，信息爆炸是一個顯著標識。所以，如何成功地獲得有效的信息資源和知識資源，對受眾來說十分重要；如何讓這些鋪天蓋地的信息有效地得到傳播，并最終成為受眾需求的知識資源和信息資源，不僅是每個媒體的使命，更是媒體獲得競爭力的一個強有力的殺手锏。

尋找合適的編播方式的重要條件。是了解內地益智類節目受眾的收視習慣和媒體環境的相應變化帶來的影響。以2008年為例。重大事件對綜藝娛樂節目的影響是非常大的，如果使用傳統的編播方式，那么因受到第29屆奧運會的影響，整個夏季的播出將陷入不利的狀況。夏季益智類節目主要受眾中學生放暑假，本應該成為收視份額提升的時期，因受重大事件沖擊，未能收到預期的效果。在此，我們將引入播出季的概念。所謂按“季”播出就是指電視播出機構根據收視市場觀眾收視習慣呈現出的季節性變化。對頻道節目配置、播出安排進行應對性調整。這里的“季”是指電視播出機構按照觀眾的收視作息和收視習慣，以及收視波動而劃分的電視播映季節。

從2005年開始。國內已陸續有衛星頻道正式打出“季”播牌了。除了央視經濟頻道外，部分省級衛星頻道也在探索“季”播的新方式：重慶衛視利用元旦、春節兩節緊密相連的機會，推出了“黃金月、中國節”的編排項目，同時提出了“編播季”的概念。這個“編播季”以元旦晚會拉開序幕，以春晚為高潮，期間輔之以《百事音樂風云榜》、《重慶地區“2005年度電視劇風云榜”打榜活動》等不斷掀起收視波峰。東方衛視則將推出主題為“真實四季”的四大真人秀節目。在春夏秋冬四季，準備了各具特色的真人秀活動，其中包括《民星大行動》、《我型我SHOW》、《贏家》第二季和《絕對男人》。

益智類節目的本體特征和受眾群體決定了它的可嘗試性，《以一敵百》率先嘗試了季播的方式，這對于新節目來說是非常好的試探市場的辦法。制作一季的節目，針對觀眾的反饋迅速的調整定位和策略，將會給節目的提升帶來一線的訊息和指導意見。而益智類節目的季播也有助于對選手的開發，試想，如同《學徒》一樣，一季里相同的幾個選手同時競技，到本季結束前進行最終的決戰，將益智的狂歡推向高潮，這樣的編播方式與一年52期的周播節目相比較，更具吸引力和期待感。

(六)內容細分化。益智類節目發展至今，已經以內容為界限，劃分為專業知識類與綜合知識類。在日后的發展中，這兩類將根據其自身的特點和需要，像兩極化發展，即專業知識進一步細分，而綜合知識范疇更廣，娛樂的形式更多樣。

以專業知識為導向的益智類節目。可以將“專業”往“職業”的方向發展。通過對目標受眾的調查，來確定以哪一些職業作為答題的對象。例如，中央電視臺三套的收視群體較二套而言，文化水平和收入水平都較低，大部分為城鎮居民和農村居民，那么制作一檔益智類節目，可以完全以農業知識為內容，報名參賽的可以全部為農民選手或者農業專業的大學生，其獎品設置可與職業范疇掛鉤。農業類的競賽設置農業類范疇內的獎金或獎品，單純以某個學科例如金融、理財等作為答題內容的，獲勝者可以獲得國外某知名商學院的游學機會等等。專業知識的進一步細分，源于受眾群體的進一步細分，這仍是一條正在探索中的道路。

以綜合知識為內容的益智類節目的發展方向更靠近綜藝娛樂節目，仍然以知識答題為依托，但不拘泥于原先的固有規則和模式，注重娛樂化，將會是此類益智節目的發展方向。

二、進一步對應市場

(一)建立節目研發機制

1.理解節目形態的特征，充分表達受眾情趣。所謂電視節目形態，就是電視節目設計的基本模式。綜觀國際電視市場，可以將電視節目劃分為新聞信息形態、訪談對話形態、雜志類節目形態、綜藝娛樂節目形態、益智節目形態、情節劇形態等。正是不同的節目形態在規定著不同的節目內容，并選擇著不同的觀眾，是形態在對應著觀眾的性別、年齡、受教育程度并決定著觀眾的規模。

節目形態是電視節目的程序軟件，先進的形態設計本身就是電視生產經驗的精華所在。由于社會制度及意識形態差異所帶來的節目內容的巨大差異，往往使人認為節目制作觀念之間缺乏可比性而放棄了引進吸收先進經驗的努力。實際上內容觀念是電視之外的東西。形態才是電視節目制作方式的核心，形態提供著適用于不同內容的電視處理方法。

現在很多欄目的設計是建立在信息資源的對應分類而非節目形態分類的基礎上的，不但使欄目之間內容資源的爭奪成為管理的難點，而且在形態上互相重合，忽略了不同形態與不同收視習慣之間對應關系的建立。先進的電視節目形態本身更加符合觀眾對特定信息的接受和欣賞習慣，而節目形態的改變不但可以完成欄目間功能的區分。也可以促使其整體向適應觀眾需求的方向轉移。

據央視調查咨詢中心的數字，我國約有3000多個電視頻道，從而使有限的電視觀眾成為稀缺資源。然而，觀眾不是不可再生資源，他可以生產。只要我們認真的去研究他們，開拓我們的思維，開發一些看起來不引人注目的時間段，擴大電視節目的時間資源。相信我們會“生產”出越來越多忠實的電視觀眾。

2.建立完善的節目研發和生產模式

電視產品作為一種特殊商品，長期以來更多強調其特殊性，即文化屬性，而弱視了其商品的一般性。既然是商品，就要說到質量和質量的延續性。電視媒體已經進入了激烈競爭的時代，因此節目質量直接關系到節目的生存和發展，建立完善的節目研發機構和相應的科學生產及管理模式，才可能達到電視節目標準化生產的要求。具體來說，研發工作主要是：

(1)是對受眾特征的調查。受眾的性別、年齡、職業、經濟收入、教育程度、社會分布、地域文化、風俗人情等等都在調查范圍之內，調查的目的是為了讓欄目組時刻了解節目是做給誰看的，伴隨節目微調會不會產生受眾特征變化等等。

(2)對受眾需求的調查，欄目組建立受眾需求為主的調控體系。在每隔一段時間，主創人員就會在各地舉辦一次不同年齡段、不同文化及職業背景的觀眾懇談會，收集觀眾的意見建議，并在此基礎上組織專家和節目主創人員綜合研究，找出有規律性和代表性的內容作為改進節目形態的參考，最大程度地滿足了觀眾的收視需求。

(3)對收視指標的調查，包括收視率、滿意度、收視時間、收視時段等指標，總結節目播出是否達到了預期的目的，在哪些方面還有待改進和提高。

(4)欄目應該聘請欄目市場調研員，對電視節目市場變化做及時的跟蹤。調研結果不僅為節目創新提供了科學依據，而且也直接影響著節目風格和包裝定位。

(二)多元化經營，開發衍生品

多元化經營(Strategy of Diversification)的概念來源于企業管理戰略，在MBA百科網站，筆者了解到最早提出它的人是美國學者安索夫(H.I.Ansoff)。他于1957年在《哈佛商業評論》上發表的《多元化戰略》一文中強調多元化是“用新的產品去開發新的市場”。然而，在日益市場化的中國內地電視媒體范疇內，絕大部分的電視節目仍然作為一次性消費品在播出后失去其作為商品的價值。倡導多元化開發，即倡導“用新的產品去開發新的市場”，這在里，我們不妨把新的產品看作是因電視節目而衍生出來的產品。

由電視衍生出的產品，在我們的記憶中，似乎只有音像制品和書籍，例如歷年春節聯歡晚會的DVD和大部分節目都會在周年紀念時出版的封面印有主持人照片的書籍。本文要探討的，不是這種簡單意義上的衍生產品，而是真正意義上可以出售，并會獲得良好收益的產品。

豪伊·曼德爾(Howie Mandel)是荷蘭Endemol的美國分公司經理大衛·古登伯格(David Goldberg)“三顧茅廬”才請到NBC主持《Deal or No Deal》的加拿大喜劇演員，他在接受這個節目之初并不知道在不久之后自己會被制作成3D游戲賣向千家萬戶，成為每個購買者的專屬主持人。

在《Deal or No Deal》的衍生產品3D游戲中，你幾乎找不到和節目現場的差異，不論是翻轉的美金數額，還是手舉價碼牌的美女模特。游戲中的演播室就是每周與觀眾見面的節目現場。下載了客戶端的用戶可以跟隨著主持人一起進入《Deal or No Deal》，作為唯一的選手親身體會取舍之間的獨特感受。

這款產品的出售使得《Deal or No Deal》的收益遠非其他同類節目所能比，可喜的是，2008年7月，在《以一敵百》引人中國之后不久，其衍生產品也通過手機向手機游戲用戶發售。游戲中不僅僅復制了節目內容，還開發出諸多電視節目無法完成的項目，例如推出的求助方式中增添了湖南衛視主播楊樂樂電話熱線，借用現實中楊與《以一敵百》主持人汪涵的情侶關系，希望玩家可以得到更多的求助。這些新的項目的開發擁有更為寬松和自由的環境，若能持久的開發下去，將會與節目共同成長，帶來理想化的良性雙贏局面。然而，由于宣傳推廣等方面未跟上，以及電視節目制作出第一季之后尚未推出第二季，手機游戲《以一敵百》的后續消息也就不了了之。

另外。衍生產品的開發可能遇到的困難不止是過度依賴節目，還會受到目前電視媒體的制度限制，產品的開發方以怎樣的形式與電視節目制作機構合作，其間牽扯到的經濟關系如何解決等問題。