新課標下的古詩教學

在中國幾千年的文化長河中，古典詩詞是一顆最耀眼的明珠。它豐富的內涵，無不向人們展示著它的美，并用它的美震撼和蕩滌著人的心靈。在倡導“以人為本”教育理念的今天，強調語文工具性的同時，更應注重語文的人文性，要培養學生高尚的審美情趣，發展健康個性，形成健全的人格。古詩詞以它優美的意境、精練的語言、豐厚的韻味、迥異的風格，成為一個對學生進行美的教育的堅實陣地。那么，教師應如何進行教學呢?

一、展開想象，感悟意境

文學上的意境是指抒情型作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其誘發和開拓的審美理想空間。構成意境的內容無非就是情和景。古詩詞的意境既是詩人情感的載體，又是詩人情感的產物。因此，學習詩詞時，要首先使用情感這一利器。情感是審美活動的動力并伴隨始終。而引出情感的橋梁是想象，它是藝術的翅膀。借助他，可以“籠天地于形內，挫萬物于筆端”。如讀馬致遠的《天凈沙#8226;秋思》，要展開想象，閉上眼睛，把那些羅列的景物，在頭腦中形成一幅畫面，在吟誦中仿佛看到深秋的老樹，聽到凄涼的鴉鳴，跨過小橋，獨自一人行走在古道上。那種凄涼孤獨的天涯羈旅之感便會油然而生。因而，對詩詞意境的感悟，情感是至關重要的，要發揮想象，以獲得身臨其境之感。只有這樣，才能由景入情，化景物為情思。

二、抓住字詞，品味語言

詩詞的學習講究從整體上把握至細微處涵詠，重感悟、積累。對詩句意義的疏通，可以讓學生發揮想象，結合注釋自己理解，切不可句句詳細地翻譯。如果這樣，會適得其反，既破壞了詩詞的意境美，又扼制了學生想象的空間，失去了情感的體驗過程，變成了機械的灌輸。教師要抓住關鍵詞，引導學生進行賞析。例如，學習李商隱的《無題》時，對“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，首先要抓住“絲”字，結合前兩句的意境，理解由“絲”到“思”的含義，體會諧音雙關這一藝術手法的妙處，感受作者思念的久長。然后讓學生反復吟詠，玩味整首詩，體會這些詞語的妙處，感受古詩的語言藝術。

三、反復吟誦，銘記于心

宋代教育家陸九淵說:“讀書切戒在心慌，吟詠功夫興味長。”詩歌的語言具有韻律美和節奏感，適合吟詠，以至歌唱。通過吟詠，自然將詩意與作者所表達的情感融入學生的心田，可謂“熟讀深思子自知”。課堂上教師要關注全體學生，采用多種形式誦讀，注重誦讀指導，再配以情感相近的民族音樂，這樣就會自然地使學生進入詩中所展現的情境，與詩人同喜同悲，以至于沉醉其中而流連忘返。

四、聯類比照，以詩學詩

詩歌的學習鑒賞不局限于一家一篇的美妙，應推及其他，聯類比照，這樣既可以溫故知新，又可以拓寬視野，加深對詩詞的理解。例如，學習王勃的《送杜少府之任蜀州》時，讓學生找出同類詩句，像李白的《送友人》，并把它們作比較。同是送別，一個是“丈夫四海志，萬里猶比鄰”的意氣昂然和樂觀豁達的胸襟;一個是依依惜別、傷感纏綿的情懷。還可以讓學生結合自身經歷，談談與友人分別時的感受，進一步體會作者的心境。最后安排收集所學送別詩的活動。這樣在以詩學詩的活動中，愉悅了身心，豐富了知識，陶冶了情操，提高了學生的詩詞鑒賞能力。

教師的成功，不在于自我知識的傾囊相授，而是一種啟迪，要用語言之手

去撥弄學生思維的琴弦，用智慧之光去點燃學生心靈的火花。就古詩詞而言，不應是教師自我沉醉的講解，而應是學生直觀的把握和藝術的頓悟。教學中教師不能過分拘泥于字面解釋的準確，“得意而忘言”才是詩歌學習鑒賞的真諦。只有有感情地、反復地誦讀，直至準確地背默，讓它植根于學生的大腦之中，以后才能悠然意會。隨著年齡的增長、閱歷的豐富，學生會如牛之反芻一樣，再細細品味，慢慢融會貫通，把經典中的智慧發揮出來，這樣他們便會終生受益。

(責任編輯 韋 雄)