《京劇臉譜》作品分析及演奏技法探討

摘要:本文對著名作曲家李遇秋先生創作的手風琴獨奏曲《京劇臉譜》從創作背景到創作內涵，從宏觀到微觀多視角對作品的演奏風格與技法進行分析研究，肯定用手風琴演奏京劇藝術這一藝術實踐的重要價值，這對于在手風琴領域弘揚民族音樂文化，促進中國手風琴音樂創作的民族化建設具有重要意義。

關鍵詞:京劇;演奏風格

中圖分類號:J0 文獻標識碼:A文章編號:1006-4117(2010)04-0060-02

創作具有中國文化傳統和民族精神的手風琴音樂一直是中國手風琴音樂工作者夢寐以求的理想和追求。一大批手風琴藝術家們為此嘔心瀝血，做了大量有益的探索，李遇秋就是這些杰出的手風琴藝術家的代表人物之一。他的手風琴創作為我國手風琴音樂發展所做出的貢獻是巨大的，縱觀中國手風琴音樂創作的發展歷程，幾乎每一個時期都能看到李遇秋的身影，他率先探索手風琴創作的“民族化”道路并取得了豐碩的成果。樂曲《京劇臉譜》便是其中一首極有代表性的、非常成功的作品。該曲將中國國粹——京劇成功的融入到手風琴藝術中，極大地拓寬了我國手風琴音樂創作的題材，用李遇秋先生自己的話來說:“是一個很有益的藝術實踐”，可謂“中西合璧”的精品。所以，認真分析該曲，探討該曲的演奏技法，對于更好的詮釋作品、推廣作品都是極為必要的。

一、創作背景

手風琴獨奏曲《京劇臉譜》為李遇秋先生創作的《惠山泥人印象》組曲中的第四首。《惠山泥人印象》寫于1984年，是作者參觀惠山泥人廠后有感而作。在惠山泥人廠的陳列室里，有許許多多傳統泥塑工藝作品，有憨厚可愛的“阿福”、美麗飄逸的“天女”、慈祥可親的“彌陀”、還有五顏六色的“京劇臉譜”等等。李遇秋先生在參觀完這些栩栩如生的泥塑作品后，浮想聯翩、有感而發，創作了包含《六子戲彌陀》、《天女散花》、《阿福》、《京劇臉譜》等四首獨奏曲的《惠山泥人印象》組曲。1987年，張國平在德國克林根塔爾舉行的國際手風琴比賽中，演奏了《天女散花》引起全場轟動，榮獲第六名，而《京劇臉譜》也和《天女散花》一起在德國公演過，引起強烈反響，隨后該首組曲在德國正式出版。《京劇臉譜》被張國平收錄于他的CD“迷人的旋律”(1995)中。

手風琴曲《京劇臉譜》建立在京劇這一最具中國特色的民族藝術素材上，抓住臉譜這一中國戲曲獨有的化妝藝術，用手風琴這一外來樂器的獨特演奏技巧和表現，為人們勾勒出一出出鑼鼓喧騰、絲竹競奏的京劇場面。

二、作品分析

樂曲為G大調，2/4拍，自由曲式，共184小節。

第一樂段:1—14小節。樂曲開始部分是花臉唱腔。說到戲曲藝術的獨特風貌，人們首先想到的是行當二字。行當是傳統戲曲用以區別人物角色的標志，以京劇為例，有生旦凈丑四大行當。其中“凈”是面涂彩繪臉譜的男性角色，俗稱花臉。樂曲開始部分的這段唱腔，突出了花臉唱腔中的剛勁雄壯、粗獷豪放、蒼邁古樸的特點。演奏時，要注意第2、3小節的連線，連線起到了劃分樂句的作用，所以不可隨意按照自以為的那樣演奏，一定要清楚地按照每個連線的意圖來表達樂句，同時風箱要飽滿，注重節拍重音，要表現出京劇中剛強的氣魄。

從第11小節起，樂曲進入2/4拍。11—26小節是一段以打擊樂為主的演奏場面，以典型的京劇節奏特點，逼真地模仿打擊樂鏗鏘有力的演奏場面。因此，演奏此段音樂要有爆發力，對于二分音符和四分、八分、十六分、附點、休止符等各種音符，一定要嚴格按照各種音符的時值，準確進行演奏，在節奏急劇的推動變化中，將樂曲推向京劇舞臺表演的藝術情境中，使京劇氣氛更加濃厚。

經過上段音樂打擊樂的藝術表現后，從51—69小節，樂曲轉而進入一段用左手低音的特有音色來表現陽剛之氣的音樂之中。手風琴左手貝司的特有音色，極具京劇唱腔特點的節奏風格，把一段表現陽剛之氣的男性化旋律演繹得淋漓盡致、氣宇軒昂。看，既有京劇臉譜中代表剛正不阿，正義耿直的人物形象，又有勇敢機敏、朝氣蓬勃的人物性格，而這些形象的塑造則是通過作曲家巧妙、精心地處理，用和弦的進行和連續十六分音符的模進這兩種對比，形象地表現了上述兩種人物形象。而中間80—83小節又以京劇唱段中的句間過門音調，更深層次地渲染了京劇韻味。

從103小節后，轉到右手旋律，這是一段展現柔美女性形象的旋律。作曲家改用右手單音弱奏，配合跳音和休止符，勾畫出女性活潑靈巧的形象特征，并以連續十六分音符奏出表現女性柔美秀麗、纖巧端莊的女性化旋律，既展現了京劇旦角青衣的優雅秀麗，又表現了花旦的活潑乖巧，非常傳神地將京劇中旦角的多種體態以及臉譜中所表現的精神用手風琴表達了出來。

經過上述兩段音樂的對比，樂曲進入了一段節奏、力度、音色等多種方面變化發展的樂段。在調性上，樂曲先由G大調轉向D大調，從130小節開始轉為C大調，第144小節開始轉回G大調直到結束。在音色上，運用手風琴特有的變音器，將音色推向寬廣厚實的音響效果之中，以此營造了一種熱烈的京劇場面。

從167小節第二拍開始，節奏由慢漸快，由弱漸強，以稍自由的節奏舒緩地奏出了一段極富京劇特色音調特征的旋律，演奏此段音樂，首先要注意對中國民族彈撥樂器月琴，琵琶等特殊技法效果的模擬要盡可能的惟妙惟肖，其次，裝飾音要認真對待，因為正是裝飾音的存在才可能產生民族管弦樂中的滑弦、打指等特殊技法的獨特韻味;最后用手風琴的輪指演奏技法表現出京劇曲調濃厚的，非同一般的藝術效果。到174小節處進入行板，要恢復正常的節奏，直至以飽滿的情緒奏完全曲。

三、演奏風格探討

以上是這首樂曲的作品分析及演奏時要注意的常規問題，而由于這首作品的特殊性即采用京劇的音樂素材創作而成，故要想演奏好此曲，還應針對此曲特點注意以下幾點。

(一)京劇神韻的把握。中國傳統戲曲，是一種歷史悠久而又風貌獨特的戲劇藝術形式，它以其高度藝術成就在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，而傳統戲曲藝術中又以京劇成就最高，堪稱我國“國粹”。該曲抓住了京劇臉譜這個為中國大眾所熟悉、具有中國民族文化特色的典型題材，進行大膽的藝術創作，樂曲建立在京劇藝術素材上，用手風琴這一外來樂器對京劇臉譜這一中國戲曲獨有的化妝藝術及其所表現出來的人物精神進行了傳神的表現。因此，對京劇神韻的把握就成為演奏此曲成功與否的關鍵。

第一，在節拍方面，西方傳統音樂以強弱交替有規律的節奏為主要特點，音符時值的長短、強弱拍位置都有嚴格規定。而與西洋傳統音樂中的節拍感迥然不同，中國傳統音樂節拍的強弱交替常是不規則的，音符時值的長短也是有彈性的，因此與西方音樂相比，中國的傳統音樂在時間與結構上更體現一個“散”字。所以，在該曲中出現了較多自由的速度變化，在演奏時不要被拍子所擾，不可按西方樂理中2/4拍概念去理解、演奏，那樣就會使音樂顯得生硬、不對味，而應在保持基本速度觀念的基礎上，稍自由，隨意一些，表現出京劇的神韻才是最重的。第二，對于裝飾音、休止符以及一些模似中國民族樂器的特殊技法要認真揣摩，仔細體會其中所蘊涵的中國韻味，要形神皆似，最大程度地體現京劇神韻。

(二)形象的鮮明對比。京劇中有生旦凈丑四大行當，而每一行當的人物性別、性格都各不相同，唱腔的風格、韻味、表情、行腔吐字也都各具特色。因此，把樂曲中每一個鮮明的形象生動地表現出來，也是成功演奏此曲的關鍵。該曲采用多段體寫作，每一段都有一個鮮明的形象，在演奏時，要注意各段的形象性，可參照每一段前的表情術語提示。第一段:condignita，意為“尊貴的、高貴的、莊嚴的”。演奏時，內心要有一種莊嚴肅穆的感覺;第二段是男性化旋律，要注意風箱繃緊，整個音響要厚實、沉穩，賦予陽剛之氣;第三段是女性化旋律，表現術語為“con semplicia”，意為“單純地、純樸地”，演奏時要著力刻畫清純、秀美的女性形象;第四段的表情術語為“con elevazione”，意為“宏偉的、莊嚴地”，演奏時要充滿激情，追求一種氣勢宏大、雄偉渾厚的音響效果。

(三)運用肢體語言。唱念坐打，是戲曲藝術的四種表現手段，是戲曲藝術區別于其他藝術形式的獨特的表現方式，它們傳達著人物的思想感情，和歷史文化，寓意豐富。手風琴曲“京劇臉譜”，十分形象地塑造了各種角色的性格，那么在演奏時，就應該先熟悉京劇內涵，然后在演奏中，十分自然地模仿戲劇中的肢體動作、頭部晃動，面部表情等。運用人體特殊的肢體語言，將琴體和人體合二為一，用琴說話，用琴歌唱，用琴與觀眾交流，自己就像京劇中的一個角色，用整個身心投入表演，這樣，觀眾欣賞到的就不只是手風琴曲，還仿佛置身于一場京劇臉譜的表演中，他們也會跟著表演者的演奏而浮想聯翩，留下無窮無盡的回味。

這首由李遇秋先生創作的樂曲《京劇臉譜》，用手風琴這一西洋樂器展現了京劇里的鏗鏘鑼鼓、絲竹競奏和各具魅力的京劇角色性格，整首作品充滿濃郁的京劇韻味，使人如同身臨其境般的感受到京劇藝術的獨特魅力。《京劇臉譜》的創作，既為中國傳統戲劇帶來了蓬勃的生機，同時，也對中國手風琴作品創作的民族化帶來有益啟示，對于中國手風琴民族化建設具有不可估量的重要意義。

作者簡介:郭德鋼(1959.11— )，男，內蒙古師范大學音樂學院院長，副教授，碩士研究生導師。

參考文獻:

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