2009年度中國兒童藝術研究綜述

常 立

(浙江師范大學人文學院,浙江 金華 321004)

綜觀 2009年度兒童藝術研究各個領域的研究成果,與往年相比較,呈現出明顯的四個特征:第一,兒童藝術研究越來越重視多元文化理論和多元文化教育的運用,在日趨復雜的社會背景下,呈現出走向多元文化的整體趨勢。第二,兒童藝術研究格外重視當下性,最新的影視動畫作品、社會熱點和時尚話題均可成為研究對象。第三,兒童藝術研究更加重視教育性,有關藝術教育的論文的數量和質量均有較大提高 (計 35篇)。第四,與 2008年相似的是,兒童藝術研究整體上的結構性失衡依然存在,兒童影視動漫方面的論文無論在數量上還是質量上都占較大優勢,而在兒童戲劇、兒童音樂、兒童書法、兒童玩具四個領域中,研究成果數量猶嫌不足 (合計不足 30篇)。以下將簡要評述 2009年度兒童藝術研究的主要論文成果及其所呈現出的上述四個特征。

一、走向多元文化的整體趨勢

隨著當今社會信息化的高速發展,文化轉型也日益加速,舊的文化面臨挑戰,新的文化方興未艾?，F代社會的復雜結構,也要求多種不同的文化服務于社會的發展,日益形成了復雜社會背景下的多元文化。它在兒童藝術研究領域主要體現在以下幾個方面:

第一,重視并提倡兒童藝術作品所體現出的多元文化理念。歐陽愛輝的論文《〈喜羊羊與灰太狼〉系列動漫的美學表征》(載《戲劇:中央戲劇學院學報》,2009年第 4期)深入分析了《喜羊羊與灰太狼》系列動漫在市場上取得成功的美學因素:創作主旨的平面耦合化;敘事情節的戲仿化;人物的符號化;表現手法的游戲化。其中創作主旨的平面耦合化,就是指出并倡導作品中所蘊含的多元文化理念:“由單一道德平面視域出發設定創作主旨的美學表征倘若把握不好便極易被人誤解為形成了一種動漫影視作品非此即彼、善惡涇渭分明之單線創作主旨觀,……實質屏蔽了動漫影視展現不同問題的微觀視角。換句話說,即道理未必錯,卻不一定逼近多元化的客觀現實”,而《喜羊羊與灰太狼》“并沒有僅以單獨道德平面視域來設定支撐故事的本體倫理精神(如不得欺凌弱小、善良終究戰勝邪惡等),而更多地考慮當下消費社會中文化大工業生產之具體語境,對娛樂、通俗、休閑、道德等若干個平面視域一并著眼,并保證其維系一體互相運作,形成了創作主旨的平面耦合化”。其余三個表征則與后現代文化、綜合性文化符號、游戲文化密切相關。孫慰川、丁磊的《論美國皮克斯動畫電影的現代化敘事策略》(載《北京電影學院學報》,2009年第 3期)分析了皮克斯動畫電影糅合古典文化與現代文化、兒童文化與成人文化、浪漫主義與現實主義的敘事策略。

第二,在中外文化交融與沖突的背景下注重比較方法在兒童藝術研究中的具體運用。馬華的《動畫創作中“中國風”的“變”與“不變”——〈花木蘭〉與〈功夫熊貓〉給中國動畫創作的啟示》(載《北京電影學院學報》,2009年第 3期)關注好萊塢當下動畫創作如何看待并應用中國題材和中國元素,通過對《花木蘭》和《功夫熊貓》創作中“變”與“不變”的比較,反思了中國動畫創作的現狀——不會“變”(尋求突破與創新),也不會“不變”(固守商業與娛樂)。劉海舒的《論中外動畫經典造型樣式的文化內涵》(載《北京電影學院學報》,2009年第 3期)則用比較的方法研究了美國動畫造型的 S曲線與圓的哲學、日本動畫造型的變形藝術哲學、中國動畫“意象”造型的藝術哲學,進而探究中西不同藝術造型樣式所具有的不同形態的文化內涵。董立娟的《從賽博文化看Flash動畫的文化功能》(載《當代電視》,2009年第 5期)則從一個全球性的新文化現象——賽博文化切入,闡述了 Flash動畫體現構建主體意識、感官延伸、重組時空及認識社會的功能,體現了“權力歸于人民”、自主選擇媒介、平等自由的多元文化追求。

第三,注重研究多元文化對兒童藝術教育的影響。管建華的《21世紀初:世界多元文化音樂教育與音樂人類學在中國》(載《音樂教育》,2009年第 1期)對 21世紀世界多元文化音樂教育與音樂人類學在中國的重要進展作出了詳盡的描述,闡述了世界多元文化對音樂教育的重要性,并呼吁將音樂人類學作為多元文化音樂教育的學科基礎。此外,李小瑩的《多元文化視野下的亞太音樂教育 》(載《人民音樂:評論 》,2009年第 10期)、江志敏的《后現代課程觀給基礎音樂教育的啟示 》(載《人民音樂:評論 》,2009年第 4期)、韓勛國等人的《地方文藝資源利用于音樂新課程的現代教育價值探討——以楚文藝為例》(載《黃鐘(武漢音樂學院學報)》,2009年第 2期)、尹愛青的《美國新英格蘭音樂學院音樂課程改革分析》(載《人民音樂:評論》,2009年第 2期)等論文均不同程度地關注多元文化對兒童藝術教育的影響。

二、重視當下性

2009年度的兒童藝術研究非常重視當下性,著眼于當下的熱點問題研究。從論文索引來看,僅對奧斯卡獲獎影片《貧民富翁》進行研究的論文就多達 60余篇,研究方法和切入角度多種多樣,不一而足,對熱門動畫《功夫熊貓》的研究論文也多達 20余篇,其他還有多篇論文的研究對象為較新上映同時又具有話題性的影片,諸如《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、《馬蘭花》、《機器人瓦力》、《飛屋環游記》等。社會重大問題或時尚話題也經常成為研究者的分析對象。杜麗麗的《音樂心理劇對流浪兒童自尊水平干預的研究》(載《中央音樂學院學報》,2009年第 1期)選擇了 15名自尊水平低的流浪兒童為研究對象,采用單因素實驗設計方法,以音樂心理劇進行心理干預,得出音樂心理劇可以有效提高流浪兒童的自尊水平但并未明顯緩解其焦慮情緒的實驗結論,這一研究體現了研究者對社會邊緣群體的人道關懷;蔣建梅的《青春鏡像——電視選秀、青春偶像劇的文化意義解讀》(載《中國電視》,2009年第 2期)則對當下大眾文化的流行時尚——電視選秀和青春偶像劇的文化意義予以揭示,“可以看成是中國青春鏡像饑渴癥的總爆發,是大眾文化產業為滿足青少年群體尋求身份認同的鏡像渴求及消費需要,而不斷制造出來的文化幻象”。

三、重視教育性

2009年度的兒童藝術研究較前更重視藝術教育性,相關論文多達 30余篇,除上文提及的《21世紀初:世界多元文化音樂教育與音樂人類學在中國》等論文之外,還有多篇論文具有一定學術價值,如王安國的《1978-2008:歷史的跨越——中國學校音樂教育三十年》(載《人民音樂》,2009年第 1期)梳理了 1978年迄今 30年來的中國學校音樂教育,歸納了中國學校音樂教育的特色,并指出美育地位基礎脆弱、缺乏強有力的督導機制、學科發展欠突破、教材待修訂和城鄉音樂教育發展差距大等亟待解決的新問題。又如崔佳的《論藝術教育的視覺途徑——美術館教育的方式》(載《文藝爭鳴》,2009年第 5期)針對被稱為進入“讀圖時代”和“視覺文化時代”的當今社會中的新興文化現象,提出以美術館教育作為藝術教育的視覺新途徑,從美術館的場域優勢、藝術體驗和多元展示出發,探求美術館教育的新形式、新活動和新形態,最終達到“藝術讓人成為人”的教育目的。

四、結構性失衡依然存在

與 2008年度相似,2009年度兒童藝術研究方面的結構性失衡依然存在,在兒童戲劇、兒童音樂、兒童書法、兒童玩具四個領域的研究論文累計不足 30篇,研究力量仍十分薄弱,成果也并不顯著。兒童影視動漫研究方面的成果則繼續豐收,無論是本體研究、受眾研究、還是策略研究方面均有可喜成果。

本體研究方面,以曲春景、童云霞的《影視動畫作品中色彩語言的表意功能》(載《上海大學學報》(社會科學版),2009年第 6期)最具價值和特色。該文以普通語言學和電影符號學為理論基礎,創造性地將影視動畫作品中的色彩符號作為“色彩語言”這一獨特的代碼系統進行考察,從文化習俗、心理暗示、形象識別三個層面深入探究“色彩語言”的表意功能。更具創意的是,論文分析探討了作為表現代碼的多種色彩組合,包括單格構圖內色彩組合和畫面或鏡頭之間的色彩組合,得出以下結論:“‘色彩’既有別于文字符號,又不等同于圖像,并且具有一套自身完備的代碼方式。色彩語言在表意和言說上的這種特殊性,在電影文本形式的研究中應給予足夠的重視。”筆者認為,該文的理論思路和研究方法不獨在電影文本形式研究領域具有啟發性意義,在圖畫書形式研究領域也頗具參考價值。李鎮的《中國動畫 60年“觀念系統”淺議》(載《當代電影》,2009年第 12期)剖析了一些與動畫相關的熟知觀念 ——“美術片 ”、“民族化 ”、“教育性 ”、“喜劇風格”、“動漫”的來源和內涵,從理論層面揭示造成中國動畫當下困境的歷史和現實原因。

受眾研究方面,冉紅的《動漫創作和接受心理藝術研究》(載《當代電影》,2009年第 10期)著重研究動漫創作與受眾 (主要是少年兒童)接受心理的內在聯系,指出受眾的年齡特征和心理特征促使動漫創作的選材需以新奇生活、多彩體會、自由幻想為原則;受眾的審美趣味和心理需求促使動漫創作的構思與意境創造需以懸念、驚奇、跌宕為原則,以滿足受眾的期待性、刺激性和冒險心理需求;受眾的對事物的理解方式促使動漫創作的表達需與動感融合,偏重于使用比喻、反復和夸張的修辭手法。袁智忠的《基于青少年受眾的影像暴力批判》(載《電影藝術》,2009年第 3期)從接受美學角度探討了影像暴力的藝術表現和社會對大眾尤其是青少年的道德教育這一 21世紀影像教育的重要命題,反思了影像百年史所產生的暴力文化大觀,呼吁重建大眾文化心理。關于影像暴力對青少年受眾的影響問題一直是國際傳播學理論界頗有爭議的話題,一方面有學者如上文般持批判態度,另一方面也有學者不斷指出,由影像暴力所引發的青少年受眾的負面影響實則并無科學依據,甚而相反,會成為負面情緒的一種良好疏導方式,有助于一定程度上緩解社會生活的緊張和壓迫感。無論孰是孰非,這一問題值得各界學者進行更為深入、廣泛的研究與論證。

策略研究方面,屈立豐的《中國動畫業的兩次轉型》(載《民族藝術研究》,2009年第 4期)分析并概括出中國動畫史上兩次重要轉型:從“商業動畫”向“事業動畫”的轉型;從“事業動畫”向“產業動畫”的轉型,進而指出當下中國各級政府應加強動畫市場的制度建設等發展策略。栗文清的《失落的“母題”——國產動畫片故事性缺失的深層原因》(載《藝術評論》,2009年第 12期)指出國產動畫片故事性缺失的深層原因是沒有去挖掘故事背后蘊含的敘事母題,并提出相應對策:既可以從豐富的民間敘事作品中尋找敘事母題,也可以參考西方的民間文學文獻借鑒其敘事母題。李靜、靳雅權的《水墨動畫的困境及對策》(載《文藝研究》,2009年第 10期)則分析探討了水墨動畫停滯不前的原因,并相應提出走出困境的四個對策:注重現實關懷,培養藝術家對傳統文化的理解力,增強水墨動畫造型中的都市化與戲劇化,協調藝術理想與市場壓力。

綜上所述,2009年度兒童藝術研究最顯著的特征是呈現出走向多元文化的整體趨勢,這與日益復雜的社會生活和文化語境是相一致的,也為未來兒童藝術研究和創作的豐富帶來了可能性。