李海斌
職高詩歌鑒賞需要體驗、領略和品味
李海斌
10.3969/j.issn.1671-489X.2010.20.066
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁,它飽含著作者的思想感情與豐富的想象,語言精練而形象性強,具有鮮明的節奏、和諧的音韻,富于音樂美。詩歌以高度凝練的語言表達著人們的喜怒哀樂,用其特有的節奏與方式影響著人們的精神世界。閱讀與欣賞詩歌,可以喚起豐富的聯想,激發情感的共鳴,充實心靈的遐思,增強審美情趣。在職高語文教學中應該如何鑒賞詩歌呢?
所謂詩言志,通俗地講,詩是抒發人的思想情感的。這在我國是有悠久傳統的。從中國詩史上的第一位大詩人屈原到李白、杜甫……,從郭沫若、聞一多到舒婷、海子……,詩人們在詩中訴說著偉大、高尚的抱負與志向,在詩中流淌著激越、豐富的思想與感情。感情是詩的生命。詩歌借助于感情去感染人,給人以美感。飽含激情,富于想象,是詩歌最基本、最顯著的特征。那么,在鑒賞詩歌時就應該抓住詩歌中的物象,由“形”入“神”,得“神”忘“形”,揣摩感悟詩人濃烈的情感。
盡管每一首詩歌都流淌著豐富的情感,但展現情感的方式各不相同。一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放,從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏,如郭沫若的《太陽禮贊》、艾青的《大堰河——我的保姆》等。另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄,有的寄情于景,如舒婷的《致橡樹》;有的托物言志,如于謙的《石灰吟》。欣賞這一類詩歌,需要細加品味,才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富情感。
意境,是指文學作品中所描繪的生活圖景(或自然景色)與表現的思想感情融合一致而形成的藝術境界,是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”,詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說,意境就是詩人主觀的情感與客觀事物相契合,所創造的一種情景交融、虛實結合、意蘊含蓄、耐人尋味的藝術境界。
詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件,表現自己強烈的主觀感受。在欣賞詩歌時,要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望與追求的,要領略“意”和“境”是如何渾然一體、融情與景的。如余光中的《鄉愁》之所以膾炙人口,是因為其不單單呈現了一段相思文字,更創造了一個美好的意境;不是單純地直抒思鄉之情,而是采用寄情于景、情景交融的方法來表達,顯得深沉悠遠,情深意濃。詩人在不同時空背景下,巧妙地選用“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個鮮明而獨特的典型意象寫鄉愁,使鄉愁不再是審美中的表象,而是可感知的事物。“一切景語皆情語”,在這首詩中,“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致,能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。
詩歌的語言十分凝練厚重,言簡意賅。詩人往往以極少的文字來展示廣闊的生活,以短小的篇幅蘊藏豐富的內涵。與其他文學體裁相比,詩歌反映生活的集中性、概括性程度最高。詩人在表現生活時總選取生活中最有特征、最典型的人和事,將豐富的內容和思想感情高度濃縮,通過描寫典型形象特征,抒發感受最深的思想感情,表現廣泛的生活和具有最普遍的思想意義的事物。在品味詩歌凝練的語言時,可以充分展開想象,來體會其中豐富的思想內涵和情感。如余光中的《鄉愁》,該詩僅用四小節、十六句、八十八個字,將“鄉愁”分為四個階段:小時候——長大后——后來——現在,并相應地選取“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個生活中典型的意象,卻喚起讀者更廣闊的聯想空間,不僅表達了對故鄉、故人的思念,更有對祖國統一、民族命運的思考。詩雖短容量卻大,可以說是凝練美的典范之作。
詩歌的語言還富有音樂美。隨著詩人感情的起伏、波動,詩歌往往自然地有著鮮明的節奏與和諧的韻律。要表現輕松喜悅,詩歌的節奏就明快;要表現昂揚激越,節奏就急促有力;要表現悲哀傷感,節奏就緩慢低沉……鮮明的節奏和韻律,還能使詩歌朗朗上口,悅耳動聽,具有音樂般的美感。鑒賞詩歌時,感悟其音樂美會加深對詩的理解,并能得到更深切的審美愉悅。如徐志摩的《再別康橋》,全詩四行組成一節,每一節詩行的排列兩兩錯落有致,每句字數基本為六七字(間雜八字句),于參差錯落中見整齊;每節押韻,逐節換韻,追求音節的波動和旋律;音節上輕盈柔美,“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用,既增加了詩歌輕盈的節奏,又將那熱烈的情緒蘊藏在詩內,顯得含蓄婉轉。首節和尾節句式相似,遙相呼應,形成回環往復的旋律美,給人以余音繞梁的夢幻般的美感,增強作品的表現力和藝術感染力。
除了上述三個方面以外,還可以從藝術形象、表現手法等方面著手去鑒賞詩歌。
河北省涉縣職教中心)