《歌劇魅影》之魅力

董 茉

（唐山師范學院 音樂系，河北 唐山 063000)

一、撲朔迷離的劇情

故事講述的是19世紀發生在巴黎歌劇院里的一個神秘而凄美的愛情悲劇。女主角克里斯汀本是劇團的一名小演員，一個偶然的機會，她頂替劇團的首席女演員上臺演唱，她那天使般美妙的歌聲立刻受到了觀眾的歡迎，成為了巴黎劇壇的新寵兒。她之所以有如此出色的表演，是因為有位神秘人物暗中教授她歌唱。這個神秘人物就是隱藏在巴黎歌劇院的地下室里，傳說中亦人亦鬼的“幽靈”。

克里斯汀的精彩表演引起了她兒時的玩伴、英俊富有的拉烏爾子爵的注意。當他們再次相遇后，拉烏爾向克里斯汀表達了自己的愛意，她欣然接受了這段感情。但是，美麗純真的克里斯汀也深深打動了“幽靈”的心，他也愛上了克里斯汀。克里斯汀雖然愛的是拉烏爾，卻也癡迷于“幽靈”展現給她的美妙的音樂世界。“幽靈”帶克里斯汀來到了他棲身的地下室，希望她留在自己身邊，克里斯汀卻出于好奇，趁“幽靈”不備揭開了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那張臉所震驚了。她的這一舉動使得“幽靈”狂怒異常。然而，憤怒過后，他還是將克里斯汀送回了地面。

“幽靈”要求劇院讓克里斯汀擔任劇團的主角，并提出了種種要求。當這些要求未能得到滿足后，他施展手段，在歌劇院中制造了種種令人心驚膽戰的事故。此時拉烏爾向克里斯汀保證，他要幫助和保護她。當兩人相偎相依的時候，“幽靈”出現了。他也深愛著克里斯汀，兩人的互相表白讓他撕心裂肺，他覺得克里斯汀背叛了他，發誓要報復。

“幽靈”將克里斯汀劫到地下室，拉烏爾和一個與“幽靈”早就相識、并始終對其有所提防的波斯人隨后趕到，但卻不幸落入了“幽靈”設下的套索。“幽靈”要克里斯汀做出選擇：是跟他走，還是眼看著自己的愛人以及歌劇院中所有的人一起丟掉性命。克里斯汀在他的脅迫下含恨答應嫁給他。此刻，“幽靈”卻忽然轉念，他決定放這對年輕的戀人出去，因為他明白克里斯汀永遠不會愛他。從此以后，“幽靈”的身影也從巴黎歌劇院永遠地消失了。

二、最吸引人的角色

在《歌劇魅影》中使我們印象最深刻的角色無疑就是“幽靈”。他童年時于馬戲團受辱，失去了人應有的尊嚴，后以謀殺的方法逃出生天。他恐怖的相貌使他被世人排斥，被逼戴上面具。這種缺憾使他形成自卑的性格，并害怕以真面目示人。其次，他天資聰穎，不論在音樂、建筑還是魔術方面都是出色的人才，并有過人的成就。因此造就了他的自負，傲視一切，瞧不起所有人，具有掩蓋不住的傲氣。

凡此種種，令他憤世嫉俗，經常處于自卑與驕傲的矛盾及痛苦中，并以暴力及極端的手段解決問題，如殺掉欲揭穿他秘密的人；以拉烏爾的生命威脅克里斯汀與他一起生活。但由于這些反面的性格皆事出有因，所以這不使人討厭，反令人對他產生憐憫之情。

他最吸引人的地方，就是他對克里斯汀的癡心及長情。他關心她的事業，教她唱歌，當他聽見克里斯汀唱《Wishing You Were Somehow Here Again》時，知道克里斯汀在想念他，便唱歌給她聽。雖然最終克里斯汀離他而去，但他對她的情并沒因此中斷。直至克里斯汀死后，他仍對她念念不忘，在她墓前獻上一朵玫瑰花，表達他對她永恒的愛意。

“幽靈”著實是個讓人又愛又恨的角色，是全劇的靈魂。我們對“幽靈”的感覺，令我們更喜愛這音樂劇。至于克里斯汀及拉烏爾與“幽靈”比較下便相形失色了。

三、主要唱段分析

提起《歌劇魅影》里面印象最深的曲子，大多數人肯定的回答是《The Phantom of the Opera》這首歌是“幽靈”與克里斯汀的對唱，在似醒似夢中，克里斯汀向“幽靈”慢慢走進。

在這首歌的曲式結構是AAB。A段予人低深誘惑之感，B段則是激情熱烈。兩者的氣氛一脈相承，且互相襯托及呼應，皆是神秘及具有無可抗拒的魅力。整首歌以管風琴作為主要樂器，全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段氣勢澎湃的前奏，音樂如階梯般由上向下，再由下向上發展，予人君臨天下的攝人氣勢，把聽者的情緒拉緊，并彷佛要向一個不能看見，但明知高高在上的人膜拜。

首次的A段由克里斯汀唱出，然后由“幽靈”再次唱出這段音樂。背景音樂除管風琴外，還加入鼓貫穿以后的音樂，加強節奏感；偶爾的銅鈸令節奏進一步加強，并令歌曲增添狂野、粗獷的感覺。首次與第二次的A段氣氛及配樂大致相若，但后者的“幽靈”明顯唱得較激昂。B段由“幽靈”及克里斯汀合唱。合唱時用的樂器更豐富，加入少量木管樂器使樂曲添上不羈的味道，象征“幽靈”不受別人控制，自我的性格。這段音樂的音域較廣闊，當中又重復了前奏如下樓梯般的音樂，隱約地做出首尾呼應；輕輕地將那攝人心弦的感覺再與聽者緊密相扣。合唱完畢是合唱團的和音──把那鬼魅般的誘惑透露出來；克里斯汀的高音演唱則結合劇情中“幽靈”對她嚴格的訓練。當克里斯汀成功唱出更高的音調時，是“幽靈”最欣慰的時候。在這一段中，樂器還加上電子吉他，表現了時代感及“幽靈”不屬于那個時代的思想，暗示他的不被諒解及扭曲的人格。

四、美輪美奐的視覺效果

在《歌劇魅影》中，導演哈羅德·普林斯和舞臺美術設計師瑪利亞·比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與陰暗神秘，而且像故事中的“幽靈”那樣，在舞臺上下設計了重重機關，給觀眾強烈的視聽震撼。這部音樂劇獲得1988年“托尼獎”的最佳布景、最佳服裝等獎項的確當之無愧，實至名歸。

拿最令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復制品寬3米，重1噸，由6 000個小燈泡組成。5個工作人員花了4周時間才制作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈操縱之下跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在一樓的觀眾席上方，隨著劇情的推進，它應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最后時刻才發揮威力。此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境地感受到劇院幽靈所制造的恐怖氣氛。

歌劇院地下室是又一劇場奇觀。為了模擬幽暗神秘的效果，舞臺上甚至挖了一個人工湖，讓“幽靈”劃著小船，帶領克里斯汀穿越波光粼粼的湖面，來到他的地下王國。此時，四周鱗次櫛比的巨大燭臺緩緩升起，營造出一個夢幻般的世界，這種羅曼蒂克的場面，怎能不叫人怦然心動？

令人驚嘆的效果層出不窮：化裝舞會一場中高大寬闊的主樓梯，耗費兩千多米布料制造出的帷幕重重的舞臺……難怪有人說這部戲真正的主角既不是“幽靈”，也不是克里斯汀，而是古老華美的巴黎歌劇院。

韋伯的音樂創作打破了傳統意義上各種音樂類型之間的界限，他有機地將歌劇音樂、古典音樂、搖滾音樂乃至民間音樂等各種元素都以高超的藝術技巧和演義理念融合到一起，使整個音樂呈現出現代感極強的整體效果。賦予這部音樂劇極高的藝術涵養，以致使他得到歐洲乃至全世界的推崇和欣賞，韋伯也因此達到了他事業的巔峰。