高師鋼琴教學中學生學習能力的培養

摘要:在高師音樂學專業教學中，鋼琴課是不同特長學生必修的一門主干課程。本文從學生學習主動性的激發與良好學習習慣的養成，音樂作品結構整合能力、音樂人文思想探究能力、創新能力的培養幾方面出發，對現代高師鋼琴教學中學生鋼琴學習能力的提高提出建議。

關鍵詞:高師鋼琴教學 學習能力 音樂結構整合能力 音樂人文思想探究能力 創新能力

2006年，教育部先后頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》(以下簡稱《課程綱要》)，為普通高等學校音樂學專業的課程建設與改革指明了方向，在《課程綱要》中也對作為高師音樂學專業主干課程的鋼琴課教學提出了明確的課程目標。

在高師音樂學專業教學中，鋼琴課是不同特長學生必修的一門主干課程。鋼琴教學與其他學科的教學既有共性又有專業的特殊性，其過程相對也更為復雜。要提高高師鋼琴課程的教學質量，只采取傳統教學模式中言傳身教的教學形式是遠遠不夠的。針對高師音樂專業學生的師范性特點，圍繞培養中小學音樂教師這個方向，現代高師鋼琴教學除讓學生掌握演奏樂器的技能之外，還應以激發學生學習的主動性，培養學生獨立思考、獨立解決問題的能力為目標，培養學生查找資料、思考分析及創新的能力，促進學生養成自我反思的學習習慣，為其終身學習及將來的教學工作打下堅實的基礎。本文擬從以下幾個方面，對高師學生的鋼琴學習能力的提高提出一些建議:

一、學習主動性的激發與良好學習習慣的養成

美國著名的心理學家和教育學家杰羅姆·S.布魯納認為，在鋼琴教學中，該如何調動學生“學習的最佳原則，常來源于對所學習的內容本身發生強烈的興趣”。①在高師鋼琴教學中，最重要最有效的方法，是結合學生的專業特點，運用知識本身的吸引力，運用藝術的感染力，去激發他們的學習興趣。譬如:引導學生多聆聽高品質的音樂會及音響資料，激勵他們的學習熱情;組織學生參加國內外相關的學術講學、會議及比賽，增長見識，開闊眼界，為學生創造一個良好的學習環境。另外，在教學過程中，應針對學生的個性特點，選擇他們喜愛的并適合其演奏的作品進行學習;根據學生的知識背景，采用他們易于接受的教學方式，運用賞識教育的方法，激發學生的求知欲等等。

鋼琴學習不僅僅是簡單的技巧性練習過程，而且是一項集邏輯思維與形象思維、腦力與體力、技巧性與藝術性于一體的綜合性活動。鋼琴演奏中不僅要依靠手指的積極運動，更需要思想的高度集中和眼、耳、腦、手、腳的協調配合。高師學生大多年齡在18歲以上，具備較強的自我管理能力，養成積極思考、吃苦耐勞的良好學習習慣，掌握科學的練琴方法，是他們學好鋼琴及將來勝任教學工作的一項關鍵因素。

二、音樂作品結構整合能力的培養

整合是一種將分散的系統及結構元素協調、統一成一個有機整體的創造性行為。鋼琴演奏活動就是演奏者面對音樂作品所從事的一種創造性整合活動。要想成功地完成演奏活動，演奏者首先必須全面而又細致地感受和把握音樂的結構。對音樂結構的整合越全面、越細致，演奏者對作曲家在作品中所要表達的意味就會表現得越具體、越細膩、越準確。因此，作為鋼琴演奏者企圖與作曲者的心靈溝通，去準確而又創造性地詮釋音樂作品，其首要任務應該是對音樂作品結構的完形整合。

在高師音樂專業學生的專業學習中，樂理、曲式、和聲、復調等基礎音樂知識貫穿其中，但在音樂作品中，這些音樂理論知識都不是孤立存在的。鋼琴作為樂器之王，其音樂學習過程更是將這些音樂基礎知識融合運用的過程。只有全面、系統地對音樂作品結構各要素進行分析，細致地把握音樂結構中的旋律、節奏節拍、和聲、織體、調式與調性、力度、音區音色、主題材料、發展手法以及曲式等一系列結構要素及結構組織形式，并協調統一為音樂結構的整體，才能深刻而又生動地表達作品，充分、系統而又創造性地將音樂作品中的情緒、情感、意境、音樂形象完美地表現出來。

三、音樂人文思想探究能力的培養

上海音樂學院楊燕迪教授在他的《聽莫扎特三境》一文中將對莫扎特音樂的理解由淺入深地分為三個層次:1.淺層理解:流暢性和歌唱性——動聽悅耳的迷人外表;2.中層理解:深厚的形式造詣與高超的寫作技藝;3.深層理解:復雜與多維的人文向度②。21世紀的鋼琴演奏觀念與19、20世紀的演奏觀念相比，更加重視演奏者對作曲家創作意圖和藝術內涵的揭示，更要求演奏者具有淵博的知識和精深的修養。與之相適應，音樂教育的發展也必須面對這一大趨勢，作出相應的調整、發展。因此，在現代高師鋼琴教學中，教師應把音樂知識作為人類一定歷史環境中的一種創造性的藝術形式，引導學生對作品文化內涵的理解和體驗，達到傳統鋼琴技能課與鋼琴理論課相整合，使鋼琴學習由單純的技能、技巧層面上升到文化藝術的高度。

在高師鋼琴教學中，應培養學生獨立查找(文字、音像)資料的能力，提高他們對音樂人文思想的探究能力。通過對作品相關音響資料的大量聆聽，讓學生對作品風格的形成正確的音響概念;通過對作品相關文字資料的大量閱讀、歸納總結，讓學生了解作品的創作時代背景、作曲家的創作意圖及創作風格。這些有助于學生從本原上對音樂獲得比較全面的認識，對學生正確地把握全曲、準確地表現音樂起著決定性的作用。

四、創新能力的培養

創新能力，是指一個人(或群體)在前人發現或發明的基礎上，通過自身的努力，創造性地提出新的發現、新的發明和新的改進革新方案的能力。鋼琴演奏本身就是一種創新活動。它要求演奏者能準確地感知音樂作品，深入發掘作品內在的意蘊，在演奏中把感情體驗、想象、領悟結合起來，并注入對作品體驗的個性特點，賦予鋼琴作品生命力，是一種復雜的、高層次的整體性智慧活動。③培養和發展學生的創新精神與創新能力，是對學生整體智慧品質的發展，是提高高師音樂專業學生鋼琴學習能力的有力保障。

在鋼琴演奏中，想象是貫穿在演奏過程中的一種重要的創造活動，演奏者對作品“形態”的感知、對“情態”的體驗、對“意態”的領悟都不能缺少想象的中介。樂譜只是記錄音樂作品的符號，只有鋼琴演奏者在遵循作曲家的基本意圖的前提下，根據演奏者本人的性格、品味、愛好、情趣，運用自己的演奏技巧，充分發揮自己的想象力，去把自己感知到的藝術形象再現出來，把自己體驗到的各種情感體現在自己創作的藝術形象中，才能把有血有肉的音樂傳遞給聽眾，才能讓聽眾產生相應的情緒感受。

在高師音樂專業鋼琴教學中，加強“為歌曲配彈伴奏能力的培養”，是新的《課程綱要》對《鋼琴》課教學改革提出的一個重要目標。一般來說，并不是每首歌曲都按照固定的伴奏譜進行伴奏，所以比起鋼琴演奏，伴奏更具實用性、靈活性、即時性等特點。它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，更是鋼琴藝術綜合能力的反應。鋼琴伴奏能力的培養，除了要學生掌握鋼琴彈奏的基本技能及鍵盤和聲等全面的音樂理論知識，還應在想象力、創造性思維、心理素質等方面進行不斷的訓練，是高師音樂類學生將所學專業知識解構重組、融會貫通、靈活運用，充分發揮學生個性的創造性活動。

高等師范音樂教育培養的是未來的中小學音樂教育工作者，是基礎音樂教育的中堅力量。高師鋼琴在教育的各個階段，不僅要掌握演奏樂器的技能，更應注重激發學生學習的主動性及學習能力的培養，使學生具備主動理解音樂的內涵、語言和手段，力求融知識傳授、能力培養、智力發展和情操陶冶于一體。現代高師鋼琴教學應從學生學習主動性的激發與良好學習習慣的養成，音樂作品結構整合能力、音樂人文思想探究能力、創新能力的培養等幾個方面著手，對學生鋼琴學習能力進行提高，使之與鋼琴教學有關的各門課程在教與學的過程中相互融合、相互促進，使學生具備適應中學和其他音樂教學工作所需要的理論、知識、能力和素養，培養高師學生在音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能等方面全面發展，為其將來成為具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]顧明遠、孟繁華.國際教育新理念[M].海口:海南出版社，2003:392.

[2]楊燕迪.聽莫扎特三境[M].音樂的人文詮釋——楊燕迪音樂文集.上海:上海音樂學院出版社，2007:303.

[3]顧明遠、孟繁華.國際教育新理念[M].海口:海南出版社，2003:135.

[4]霍夫曼.論鋼琴演奏[M]，北京:人民音樂出版社，2006:6.◆(作者單位:贛南師范學院音樂學院上海大學藝術中心)

□責任編輯:方玉