論小學音樂教學的開放性

音樂教學的開放性就是教師依據現代教育教學理念，打破傳統教學內容的封閉性與教學方式方法的單一性，在教學中讓音樂走進生活，讓音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗，引導學生將學到的音樂知識帶入生活中，以點綴、表現生活，使生活變得更加豐富多彩，也將生活中美好的素材由音樂形式展示出來。同時，要立足于充分發揮學生的主體作用，立足于學生綜合能力的提高，打破對兒童的行為和思維的限制，給予其自由表現的機會;杜絕對兒童獨特想法的批評或挑剔，使其敢于表達自己的見解。這種音樂教學的開放性具體表現在如下幾個方面。

音樂教學目標的開放性

由于遺傳、環境和教育等因素的影響，學生的音樂感受力、理解力、表現力都各有不同的特點和發展傾向，為使音樂教學體現二十—世紀民主、開放、科學的課程特點，教師首先要制定開放、科學的音樂教學目標。

教學中，教師要了解學生的學習態度、音樂感受力、音樂記憶力、音樂表現力、樂感、音樂基本素養以及愛好、性格、個性等方面的特點，然后設計出適合不同學生的教學目標、要求和教學內容，因材施教，從而既面向全體，又兼顧學生的個性特點。

例如在欣賞《龜兔賽跑》這一課時，其中的一項知識能力目標就是:“學生感受不同的節奏、旋律、速度及不同樂器的音色所表現的不同音樂形象，并理解這首樂曲所表現的內容。”A同學對開始樂段的感受是:“我聽出了故事是發生在大森林的早上，因為我聽到了鳥在歌唱。小鳥一般是在清晨歌唱，而晚上通常是不叫的”。B同學說:“我也認為是早上發生的故事，因為我聽到開始的那段音樂有光芒四射的感覺，讓我感到太陽正在升起。”由此可見，不管是生活經驗的分析判斷，還是聽覺的感受，學生都是從聽開始，然后歸納總結出結論，達成同樣的目標。孩子的內心世界猶如天空的云彩，絢爛多姿，他們的內心都擁有著豐富的情感世界。

再如，在進行節奏訓練時，可設計難、中、易三種程度的節奏，分別由程度不同的學生來完成。或在視唱練習時，提出三種不同的教學目標，讓學生根據自己的視唱能力來選擇一個樂句、或一個樂段、或整首曲子的視唱，讓學生自己把握，自己決定。這樣，就使學生都有一份參與的機會，一份創造的喜悅，一份不同程度的收獲，一份達到目標的滿足。

實踐證明，學生根據自己的能力和水平，自由選擇節奏類型進行旋律創作的熱情極高。因為在創作中，學生的創作興趣與創作熱情得到了最大限度的滿足，他們感覺到音樂屬于自己，自己擁有音樂。

音樂教學內容的開放性

從現代教學理論看來，課堂教學既要依托教材，又要突破教材的局限向教材以外的方面拓寬，形成開放的教學內容。

讓音樂走進生活，豐富音樂教學內容

藝術來源于生活。在音樂教學過程中應根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，讓音樂回歸生活、回歸自然。例如在教學《小烏鴉愛媽媽》一課時，教師可以根據歌詞的意境，讓學生根據自己日常生活經驗或已有的知識來想象和即興發揮，排練一個舞臺劇，學生在排練和表演的過程中，主動參與，親身體驗爸爸媽媽的辛苦，他們就會感悟到父愛、母愛，進而理解親情、友情……

讓音樂走出課堂，拓展音樂教學空間

在教學過程中，采用現代科技手段，通過電視、廣播、多媒體課件和網絡等各種媒體，來補充、豐富課堂教學內容，進而開闊學生的視野，拓展音樂文化的范疇，可以讓學生獲得古今中外更多的音樂信息，把課堂延伸到更為廣闊的空間。

讓音樂走向開放，拓寬音樂教學路徑

音樂學科是一門綜合性很強的學科，在歌曲、音樂、音樂劇、歌劇等作品中都包含和融合了文學、歷史、美術、舞蹈等姊妹藝術。因此，教學中應努力讓學生了解這些作品的創作背景，涉獵這些作品的藝術形式，學習和領會歌曲、舞蹈、隊形、場景、故事表現等形式的有效結合所帶來的綜合效果，進而提高學生的學習興趣。

音樂教學過程的開放性

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。所以，教師要為學生創設良好的學習氛圍，盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，不斷探索和堅持開放性教學，讓音樂課真正煥發出生命的活力，使學生在興致盎然中學習音樂，提高音樂素養，培養創新精神。

在自由的心境中放飛音樂教學

學生有了疑問才能進一步去思考，才能有所發現，有所創新。在音樂教學過程中，教師應該鼓勵孩子大膽想象，自由地感知、發現和創造音樂形象，從而激發其創新的潛能;還應該在音樂活動中激發學生的問題意識與探究欲望，給他們創設探究問題、探詢知識的空間與情境。學生在感受音樂時，教師不要輕易否定學生的想法，把答案“引”到教師的軌道上來，而是多以“誰還想說?怎樣說都行……”“大家非常欣賞你的勇敢與智慧……”“說出你的具體想法吧!”“誰更有創意!”等方式啟發學生展開聯想。

在情感交流中激活音樂教學

教學不是機械地灌輸知識，而是師生共同參與創造的、多元的、動態的、內涵豐富的、富有感情和生命力的活動，是師生之間心靈的交流。學生學習的積極性、創造性與滿足感是在一種民主、平等的師生關系中，在自我體驗、獨立探索的心態下，在一種心靈世界完全開放自由的人文環境中獲得的。教師可以通過音樂來制定教學活動的規則，音樂開始則活動開始，音樂暫停則動作就定格在那里，音樂再起則活動繼續。這樣，在音樂的導引下，師生一起表演、一起游戲，師生互動，關系融洽，課堂教學才能活而不亂、活而有序。教師還要樂于走下講臺，關注和尊重學生的每一份情感，傾聽他們心靈的聲音，在鼓勵、交流、探討中，使學生變被動為主動，變接受為參與，讓音樂課堂成為一個充滿情趣的、平等和諧的天地。

音樂教學方法的開放性

開放的音樂教學方法是指依據學生發展的需要和教學的內容，設計和采用行之有效的教學方法，而不是采用機械、呆板、單一的方法教學。例如，教師可以通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。在教二分、四分音符時，教師可以結合學生的生活經驗，營造一個讓學生去感受、想象的音樂環境。如貓叫聲音長，狗叫聲音短;大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等，使學生在原有的感知基礎上很容易地獲得新知識。另外，還可以通過模仿、游戲這一學生最喜歡的活動，讓學生仔細聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的聲音模仿出來。于是，由已知到未知的學習水到渠成、輕松自然，對這樣的學習活動孩子自然樂此不疲。

教學中，教師還可以組織學生以各種各樣的表現形式來交流、碰撞、激勵、展示。比如在人音版第三冊《我的小綿羊》一課的教學中，就可以通過一個捉迷藏的游戲，學生分兩組分別扮演小主人和小綿羊，在“藏”與“找”的游戲中，巧妙地、饒有興趣地完成兩個聲部的演唱，使歌曲的情緒、意境、角色表演都達到極至，使課堂教學達到高潮。

再有，教師還可以在教學中采用綜合其他藝術形式的教學方法，把音樂與舞蹈、戲劇、文學、律動等有機地結合起來。如學生學會歌曲后，可以放手讓他們以小組為單位，對歌曲進行簡單處理、二度創編、激情表演等活動。學生根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型，真是各顯神通。在各組的“匯報演出”中，每位學生都在其中擔任了不同的角色，獲得了不同的體驗。在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了學生對音樂的濃厚興趣，又發展了他們的創造性思維，并且使之獲得了藝術的熏陶，他們真正成為了學習的主人。

音樂教學評價的開放性

在以往的小學音樂評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤的印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其他知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的情況不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，學生的個性特長得不到充分的發揮。

為了克服上述弊端，教師可以構建開放的音樂教學評價方法，使評價內容與評價方式根據不同情況作出相應的變化。如在教學中可針對學生的課堂表現適時地進行創造性思維的評價，技能的評價，知識的學習、理解與運用的評價，對教學活動中學生解決實際問題的能力以及參與、創造、表現等方面進行隨機評價;教師還可以采用層次評價法，即教師評價、同學評價與學生自評結合起來的方法。教師評價既要注意學生平時在課堂教學中學習音樂的情感、態度，也要關注以小組為單位的合作性表演中學生個性化的才藝展示。這樣，才能讓學生不斷體驗到學習音樂的樂趣和創作成功的喜悅。

(作者單位:廣東江門市紫茶小學)