五度相生律、純律、十二平均律律制之美

孫克利

【摘要】音樂的律制在艱難的發展過程中，為了能夠在旋律、和聲、轉調等方面能夠符合人們的心理審美習慣，一直都在對音樂冉使用的律制進行計算和研究。文章將從三種律制的產生、美及在交響樂隊音樂中的應用三個方面進行論述。

【關鍵詞】五度相生律；純律；十二平均律；應用

五度相生律、純律、十二平均律在音樂歷史的發展過程中不斷成熟，各自的優點與長處互相結合成就了音樂歷史發展的一次次輝煌。從人的聽覺習慣對聲音美的追求也總是體現出三種律制本身所固有的特性。

一.三種律制的生律法

（一）五度相生律

其生律方法是：從一律開始，向上或向下每隔五度產生一律，達到七個八度，共生十二律。例：

五度相生律的旋律較符合人的心理聽覺習慣，適合旋律進行。交響樂隊中的弦樂組即用五度相生律來定弦。

（二）純律

純律的生律方法一種是在五度相生律純五度的中間再加上一個純律大三度構成純律大音階。第二種構成方式是在純五度音程之中生成一個純律小三度構成純律小音階。

純律的構律方法是完全基于自然泛音列基礎上而產生的一種律制，由于這個特性在多聲部音樂中的和聲非常協和、飽滿。銅管樂器的超吹易發生純律的音。純律的十二個半音也不是平均的音分值，因此，這種律制也同樣轉調困難。

（三）十二平均律

十二平均律是計算出來的人為律制。其簡單生律方法是根據五度相生律生十二律，再將畢塔哥拉斯音差再平均分為12等份，然后將十二律每一律都縮小一個等份，這樣就產生了半音音高距離相等的十二平均律。在交響樂隊中的木管組等很多樂器都是以十二平均律為律制的。

二.三種律制的美

按照德國理性主義哲學的“三分法”，可把人類心理功能分為“知”、“意”、“情”，即人類社會中的“真”、“善”、“美”。音樂的美在于人們對于聲音的音響色彩所產生的完整的音樂形象和完整的情緒、情感的體驗。無論是肖邦悅耳的和聲，還是西貝柳斯低音區晦暗的樂隊音響，都建立在音樂律制的基礎上。

（1）五度相生律產生的基礎音中無論是升方向還是降方向，前五個音都可構成最具有風格特色的旋律性五聲調式音階，由這種五聲性音階構成的旋律任意組合都可形成非常流暢優美的旋律。當全部半音階推算出來后，其特有的向上或向下的半音傾向更富于不穩定的動力性，更加要求解決到相對穩定音從而使旋律產生強烈的動力，使旋律的緊張度和動力性增強由此產生旋律線條的靜與動的對比之美。

（2）由于純律產生的各音是符合自然泛音列的。在古典音樂中，當和聲縱向排列時，和弦音就像是泛音列中的音被放大、加強，并不會產生不協和、刺耳的音響，反而是使和聲更加的協和、飽滿。因此，由純律制造的銅管樂器演奏縱向的和聲是非常協和的，最能體現出純律的和聲之美。

（3）十二平均律所有的半音距離相等。這種律制嚴格來說除八度外，其余各音程均不協和，并且單旋律沒有了五度相生律強烈的半音傾向，多聲部也沒有純律那美妙的和聲。但它第一次解決了五度相生律和純律不能旋宮轉調問題，使音樂發展在調性對比方面大大豐富了音樂的色彩和表現力，體現出了十二平均律獨有價值與美，成為自巴洛克以來逐漸成為音樂創作的主導律制。

三種律制因其生律方法不同而產生了不同的音響特性：五度相生律的旋律美、純律的和聲美、十二平均律自由轉調而形成的豐富多彩的調式調性對比之美都為人們對音樂的音響需求提供了極大的音響素材。

三.三種律制在交響樂隊音樂中的應用

在交響樂隊實際應用中，三種律制是并存的，如何解決律制之間的差異而獲得美妙的聲音是一個重要問題。解決這個問題的關鍵有兩個方面。

一種是各不同律制的樂器盡可能地向十二平均律靠近。在樂隊的定弦是以標準音a來定弦，使得各樂器組在最好的音區獲得最一致的律制平衡點。在實際演奏中會通過調整個別音的準確音高使得弦樂的和聲更加協和。現代銅管樂器的律制靠近十二平均律，即使有的音聽起來“不準”，也可以通過調整指法或把位來獲得更“準”的音，整體來說，銅管樂器組還是以純律為主要的律制樂器。用這種方法已經使得三種律制在一定程度上盡可能地協和而被廣泛運用于交響樂隊中的各種樂器并能夠統一起來從而獲得音響美。

另一種是人的生理和心理方面的內容。在生理上，人耳以感覺得到最小頻率差在500Hz以下約為1.8Hz，在此以上約為3.5‰，即人耳對絕對音高的識別在一定的范圍內是有限的，三種律制的混合使用所產生的差異不但是可以接受的，在聽覺心理上反而給人一種聲音線條加粗、加厚的音響美。當樂隊以強力度全奏時，這種不協和的聲音更能給人以極具力量、震撼人心的音響效果。

四.結語

律制是由數學計算出來的，它通過音樂的音響體現出由不同律制所產生的美。律制的發展及不同差異不僅使得音樂風格相差各異、五彩繽紛，而且成為音樂進一步發展的基石。