商業大片與傳統文化的沖突與融合

摘要：電影的成功與否，很大程度上依賴于觀眾的審美心理和消費心理，但同時電影作為一種文化，不是簡單的消費品，而是一種文化載體，承載了民族形象、文化精神和意識形態圖景。好萊塢的成功之處就在于不單單是一味迎合觀眾，更重要的是把藝術電影和商業電影很好地結合在一起。因此在中國電影繁榮的背后，也應該發現其浮躁和趨同，在一步步邁向商業的同時，也一步步失去傳統。唯有商業與傳統相結合才能真正地亮出中國商業大片的民族品。

關鍵詞：傳統 商業 電影 沖突與融合

一、痛并快樂著的中國商業片

2000年華語古裝片《臥虎藏龍》贏得奧斯卡最佳外語片、原創音樂、攝影、藝術指導4項大獎，商業與中國傳統文化完美融合。也許是由于商業化大片國內外市場回報的巨大誘惑，一大批國內導演先后拍攝古裝巨制上映，形成了中國大片的制作發行模式。影片《英雄》攝取了眾多中國傳統元素；《十面埋伏》過度追求華麗與美艷《無極》過分強調感官沖擊力，都忽略了對文本的構建與升華，作為本土電影《夜宴》“中國味道”卻相對平淡，“東洋風味的漢文化表達”讓觀者詫異，限定了藝術品格的高度《三槍拍案驚奇》在媚俗的顏色和表演中，只是又欣賞了一遍小品。形成了中國古裝大片的叫座不叫好的現象，這主要是忽視了影片的倫理色彩、人文精神、思想深度，華麗的形式與蒼白內容形成了巨大反差，奧斯卡情結、商業化追求和故事的弱化是導致中國大片狀況的原因。也許是應該說，新世紀以來中國大片開創了商業電影的制作發行模式，境內外民間資本的投資、著名導演的執導、大腕明星的加盟、大張旗鼓的宣傳、全球市場的拓展，對于中國電影的走向國際化具有毋容置疑的意義，也改變了好萊塢大片幾乎壟斷中國電影市場的局面。

故事弱化也是中國大片問題的癥結。大多存在著重形式輕故事的弊病，導致場面大情節少的缺憾。但這并不能顯著地提高觀眾洞察人物內心和故事內在脈絡的能力。從總體上看，中國大片并非完全一無是處，在走向國際市場上至少探索出一條可行道路，開拓出了中國商業化大片的模式，在視覺的；中擊力上也是有所突破的。同時，中國大片的短處與弱點也是十分明顯的，既應有競爭奧斯卡的雄心，也當擺脫奧斯卡至上的情結。在關注國際市場的同時，精心結構影片的故事情節，努力拓展影片的文化內涵與人性深度，克服題材單一化、審美統一化、故事幼稚化的弊端，在注重中國大片的商業性同時，仍然注重與傳統結臺的藝術性，創造出中國式的經典大片，真正使中國電影走向世界、走向輝煌。

好萊塢始終以開放的態度吸收電影的藝術經驗和藝術探索，以寬容的態度對待具有藝術個性的電影藝術家和藝術作品。同時，好萊塢電影的成功也得益于它支持一些電影藝術家不放棄認為電影是一種藝術的觀念。正是由于好萊塢對電影藝術的重視，所以才產生出了像《現代啟示錄》、《肖申克的救贖》、《辛德勒名單》這樣的優秀影片。雖然好萊塢盛產商業片，但好萊塢也是把藝術電影和商業電影結合得最好的地方。因此，吸取外資和好萊塢經驗，中國電影因此發生的變化，可能是有益的，可以把中國傳統個性與西方現代經營融為一體。

二、“大片”背后國際化和本土化。

西方文化中關于境界觀內容的東西也有不少，如《精神現象學》就是說人的精神層次論的，但在西方它畢竟不是主流，原因可能是西方文化習慣于橫向的因果性思維，而東方文化長于縱向的發展性思維。作為世界級的導演，張藝謀對審美有種特殊的感悟，同時，他通過電影藝術手段對境界觀、自由觀的審美感受，會給觀眾帶來很高藝術享受，同時也會展示中國文化的審美特色，當然，這也要求審美者的審美品質達到一定水平，如對自由形式的品味，對神秘氛圍的感應等。國產大片試圖走向世界，——其實主要是走向好萊塢，也是國人的“奧斯卡”情結在作祟，試圖打通國際、國內兩個并不相同的市場。面對著文化上的焦慮，內部的文化趣味和外部的會有相當的差異，使得這些電影在國際化和本土性格之間有了難以彌合的裂痕。現在中國的觀眾對于大片似乎有一種“負面期待”，以至于每一部大片都成為了一場文化事件。數十次沖擊奧斯卡，也只有李安的《臥虎藏龍》曾獲得奧斯卡最佳外語片，引發了眾多導演們一發不可收拾的武俠夢。《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《臥虎藏龍》都是在一個特殊時期下，一定程度上迎合了西方的某種需要而獲獎。中國走向世界的民族電影目前多是對西方觀眾那種獵奇的接受期待的滿足，對中國主流文化和主流生活的展示并不多，大多數人的生活，而是流干邊緣化，執著于過去。電影作為一種文化，不是簡單的消費品，而是一種文化載體，承載了民族形象、文化精神和意識形態圖景，比如美國的大片處處體現美國精神，積極向上、健康溫情，在輸出意識形態的同時還讓人甘之如飴。比如《阿甘正傳》里面對美國精神的宣傳《拯救大兵瑞恩》對個人生命的重視。而中國大陸電影在國際化語境中，卻迷失了，缺乏一種自覺的獨立性。

中國商業大片只要不丟棄本土化的創作思路和敘事原則，就能夠在國人心中樹立起良好的大片形象和口碑，同時也不妨礙中國商業大片更好地打入海外電影市場，乃至最終真正地亮出中國商業大片的民族品。

三、共通的話語方式

《阿凡達》主題其實也很簡單，但想象力和科技彌補了其不足，也很輕松地展現了國際化和本土化的方式。像一些純情韓劇《八月照相館》、《假如愛有天意》還有日本《四月物語》之類的能夠受追捧，都是因為宣揚了真的美的東西，純凈不矯飾。東方人的感覺往往很細膩，很生活化。有一種含蓄婉約之美，這個是西方人所沒有的。中國有其特有的文化特點，價值觀的變動和給自己定位的調整、命運、心理狀態的變化、現實生活與生俱來的戲劇性，是西方電影目前還不可能替代的文化優勢。其成功手法可以供中國電影借鑒，但核心必須是中國自己的，而不是被同化。本土化的成功在2006年的夏天，一部《瘋狂的石頭》橫空出世，頗受贊揚，叫好又叫座。把一個國際商業化的故事徹底本土化了，在好萊塢的結構之下，有著濃郁的中國特色。在它的背后，人們看到了當今的社會拜金主義、誠信危機泛濫的焦灼現狀，讓人感受到人物塑造的真實性。《瘋狂的石頭》對于中國內陸電影來說無非是個巨大的貢獻。中國電影市場上需要這樣的現實的喜劇，雖然可遇不可求，但是思路是值得肯定的。它的成功有許多的原因在里面，但是那種本土化的手法也是值得學習的。

《赤壁》是傳統文化藝術和商業結合的產物。抓住了人們的心理。強大的明星加盟，吸引了各個年齡階段的人們。其次，吳宇森呈現給我們的三國故事，站在另外一個角度，用自己的拍攝風格和演繹方式為觀眾醞釀了一場實實在在的驚天宏偉的戰役，再現了吳宇森的暴力美學風格。吳宇森先生沒有真把《赤壁》當歷史片來拍，是以娛樂為目的面向全世界觀眾的一種嘗試。這場著名的火戰更多的是吳宇森先生所要呈現給眾人的全新角度的嘗試：中國傳統文化與現代商業大片的“溫情”結合。

國內外經驗證明：電影業內成功的營銷模式，都是根據觀眾的審美心理和消費心理而特意打造的。電影觀眾追求新奇，因此電影要持久擁有觀眾，本體語言上的不斷創新是一個不可忽視的環節。《阿凡達》的面世，給世界電影注入了不僅是力量，也帶來了一種動力，一次革命。中國本土電影在學習中前進，需要把自己的傳統與世界商業文化潮流結合，使兩者在發揮自身優勢的同時又能相互融合，創造新的天地。