探析藝術評論對西方現代派藝術的影響

摘要：20世紀的西方藝術可以說是日新月異，各種流派如雨后春筍般登上了藝術舞臺。面對這些難以理解的藝術，人們似乎無從選擇。其實如果我們從藝術評論一一特別是批評的角度去理解，現代派并不是那么的遙遠的。

關鍵詞：藝術評論 批評 現代派

進入20世紀以后，西方藝術猛然發生了一場前所未有的大地震。當野獸派登上藝術舞臺，人們發現一切傳統的審美標準都被顛覆了。正當人們為此不知所措的時候。立體主義、納米派、未來主義、達達主義等一系列藝術派別如雨后春筍般爭先恐后的闖入人們的視野，一時讓人手足無措，不明白藝術何以能如此發展。面對這些難以理解的藝術形式，人們不知如何選擇，也沒有人敢輕易的評論，終于導致藝術里我們漸行漸遠。其實，如果我們縱觀藝術發展的各個階段，就會發現藝術實踐和藝術批評從來就是一脈相承、緊密聯系的。因為藝術實踐需要人們密切的關注和真誠的意見，特別是批評的意見。

一、藝術評論始終對人們欣賞藝術起著指導作用

西方藝術的歷史，特別是近代史，十分清晰的向我們展現了這

點。文藝復興的到來將西方藝術帶進了一個黃金時期，以達·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾為首的文藝復興的三杰讓人們重新領味了古典主義的靜穆、單純和偉大。在他們之后，盡管西方藝術又經歷了巴羅克藝術、羅可可藝術、新古典主義、浪漫主義等等風格各異的藝術形式，但以扎實素描功底為基礎的寫實藝術始終占據著統治地位。特別是官方控制的沙龍藝術展，他們不過是一遍又一遍的向人們顯示寫實藝術神圣不可侵犯的地位。這一時期可以說藝術與人們的生活是極其和諧的、統一的。但缺少新意的官方沙龍終究還是顯得單調一些。盡管1856年安格爾耗時31年終于完成了他一生追求的唯美作品——《泉》，在沙龍展出之際，也像往常一樣引起人們的一片贊嘆聲，可是這種學院派藝術還是走到了盡頭。

終于，一位巨人——馬奈登上了藝術舞臺，他的《草地上的午餐》對藝術做了一次勇敢的探索。其一、在繪畫內容上，他不再引用古希臘的神話傳說，不再去描寫宗教的神圣與偉大，而是將衣冠楚楚的兩位紳士和裸體女子安排在野外的草地上共進午餐。

其二、在繪畫技法上，馬奈不再過多的考慮人體的細部結構和立體感，也不再去追求那種細膩的色彩過渡轉移變化，而是大膽的運用純度很高的顏色進行平涂，通過色彩本身固有的張力來突出人物的效果。遠處的背景更是拋棄了達·芬奇創造的空氣推移法，而是運用大筆觸迅速的涂抹?？梢哉f馬奈對傳統的繪畫方式進行了大膽的挑戰。

這種挑戰讓人們大為不滿，他的作品剛一展出便遭到了人們猛烈的攻擊，以至于官方不得不用大量的警力來維持秩序，甚至將他的作品用繩索捆綁起來，以防止失控的人群將其掠走毀掉。后來馬奈又繪制了一幅著名的作品——《吹笛少年》里面他運用了日本浮世繪的技法去表現對象，人物的服飾，背景的處理都是平涂的效果。這幅作品的面世更是讓人們大為惱火，就連比較有創新意識的庫爾貝也忍不住怒斥馬奈要將繪畫變成“撲克牌上的小丑”。

經過研究，我們會發現，其實馬奈的作品仍然十分注意人物的大體結構和比例關系，只是對傳統的繪畫技法有一些較小的改變而已。事實上，馬奈本人并不愿自己脫離傳統，盡管人們認為他是印象派的創始人，但他對這個稱呼似乎也是難以接受的，始終與印象派保持距離，終生也沒有參加過任何一次印象派的畫展。即便這樣，人們仍然沒有放過馬奈，他的每一幅作品都是人們攻擊的對象。因為那時藝術與人們的生活太接近了，就好像一日三餐一樣為我們所習慣。他們適應了這種生活規律，因此很難容忍有人對它有一絲一毫的破壞。

可喜的是，無論是人們的冷嘲熱諷還是猛烈攻擊，馬奈對藝術的探索并未停止。相反這種批評讓更多的人了解了馬奈的藝術風格，因為在《草地上的午餐》展出以前，盡管馬奈經常入選官方沙龍藝術展，但卻從來都是默默無聞的。而《草地上的午餐》參加的只是拿破侖三世突發奇想的一個落選作品展。馬奈張揚的藝術個性使得大批激進的青年畫家站到了他的周圍，其中包括莫奈、德加、雷諾阿等。這批畫家沒有理會人們的批評，他們聚集在一起自由的探討藝術的前景，并在一家照相館里面舉辦了一次畫展。

這次與傳統藝術截然不同的畫展讓人們覺得自己的眼睛受到了戲弄，記者路易·勒魯瓦更是毫不客氣的評論莫奈的作品“糊墻用的花邊紙都要比這種作品更完整些，我們看到的不過是一種印象而以”。并稱這次畫展為“印象主義”的畫展。此后的新印象主義、后印象派同樣由于其對藝術的探索和改變而得到人們的譏諷和攻擊。這種對新型藝術的天然抗拒力使得這一時期的藝術作品不被人們所理解，大師們的生活也是極其窮困潦倒的。由于沒有錢治病，新印象主義的創始人修拉31歲便去世了，他的一生都是靠母親微薄的收入維持的；梵高活到37歲的時候就忍受不了藝術的孤獨而自殺了，他的經濟來源則完全依靠他的弟弟；塞尚——現代繪畫之父，在當時卻被人們稱為“用尾巴繪畫的驢”，他一生的開銷都是靠父親為他積累下來的財富。

印象派之后，馬蒂斯等一批畫家的出現預示著現代藝術的到來，馬蒂斯可以說徹底的拋棄了傳統的表現技法，而完全運用色彩本身的張力鮮艷夸張的色彩對比，流動的線條，平涂的構成，這一切都讓觀眾大吃一驚。甚至他的作品展出的時候，由于里面有他夫人的畫像，結果他的妻子怕受到觀眾的嘲弄，竟然不敢出席開幕式了。記者沃塞爾戲稱馬蒂斯筆下的作品是“無脊椎動物”，尖刻的稱這些畫家是一群野獸。

盡管這些個性張揚的藝術家在這一時期受到的只有批評，但卻是藝術史上人們思想最為活躍的時期，是藝術作品和藝術家被人們最為關注的時期，也是藝術變革最迅速的一個階段。這里面藝術評論家，特別是藝術批評家的作用是不可低估的。從某一個方面來說，正是路易·勒魯瓦成全了莫奈和印象派，沃塞爾成全了馬蒂斯和野獸派。相反，當一種風格形式的藝術已經為人們所熟知、了解的時候，而它本身也就逐漸失去了魅力了。當學院派愈來愈堅信拉菲爾創造的藝術是唯一優越的藝術形式之際，他們就自然的將被取而代之了。

二、對現代藝術的沉默，結果卻產生了更極端的畫家

當畢加索的《亞威農少女》正式宣布現代藝術的到來之際，各種各樣的畫派如雨后春筍般的出現在藝術舞臺之上：立體派、巴黎畫派、表現主義、超現代主義、達達主義、抽象主義、抽象表現主義等。每一個畫家都想尋找一種屬于自己的藝術語言，一種與眾不同的說話方式。實際上，藝術語言的進步是一個非常復雜的過程。于是這里便有一些畫家為了能盡快得到觀眾的注意和認可，他們徹底的拋棄了傳統繪畫的一切規則，以各種不同的藝術姿態刺激著觀眾的視線?？上В蛟S是由于人們發現對印象派的錯誤批判之后變得謹慎了；或許是這些畫家的行為讓他們手足無措了；又或許是五花八門的現代藝術形式讓他們變得無從選擇了?？傊藗儗τ谶@些瘋狂的藝術變得漠然了。曾經有一個梵·高，他受到的是人們太多的非議和指責，如今的社會為人們提供了更多更有個性的梵·高，人們反而平靜了。

似乎是人們變得寬容了，他們不反對任何一種形式的藝術，事實上是他們對誰都不太喜歡!

這種寬容并沒有讓藝術家得到滿足，相反，他們覺得也許是自己的藝術過于保守了。于是杜尚為蒙娜麗莎添上了小胡子=他將小便池送到世界藝術展覽中心參展，這個小便池唯一與眾不同的僅僅是上面寫著制造商的名字，并且和安格爾的代表作品有著同樣的名字——《泉》。面對這樣的作品，人們同樣選擇了沉默。他們困惑藝術到底怎么了，怎么會如此的荒誕不羈?他們覺得也許是自己落伍了，看不懂更先進的藝術了吧，自然也就不敢去評論藝術了。而面對這些麻木的人群，藝術家采取的手段愈加極端了。他們干脆不再去畫，隨手撿起一個樹根，掛在房間里，起個稀奇古怪的名字，實在想不起名字的話，干脆就叫《無題》好了，然后就堂而皇之的成為了一件藝術品。

其實，沒有任何證據向我們表明藝術離傳統越遙遠就越先進!對于公眾來說，更能引起他們震撼的也許還是蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵·高追逐太陽般的似火激情和米勒筆下那平凡而偉大的勞動人民。

這里我并不是說《亞威農少女》之后的藝術在下滑，相反，極具個性的藝術家展現給我們一個內容更加豐富，形式更為多樣的天空。但是有一點不容置疑，藝術評論，特別是藝術批評的缺少，讓藝術和人們之間產生了隔閡。雖然現代派藝術的形式各種各樣，每一個畫家都可以有自己的發言方式，但“仍須有一條線聯系著作品與生活中的源頭，風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流”?？墒乾F在人們卻漸漸遠離了藝術，風箏斷線了，沒有了束縛——某些藝術家也因此走上了極端，隨之而來的就是一些嘩眾取寵的、媚俗的、偏激而走過頭的，甚至是產生了為藝術而藝術的所謂的“大師”。不過我們都知道，這樣的風箏會很快墜地的。

因此我們可以說，藝術批評無論是指引藝術發展的正確導向，還是促進藝術與人們的生活相互融合，都發揮著不可替代的作用。

在中國的今天，高校教育正在走向大眾化，藝術同樣需要走向大眾化。因為，一個民族整體藝術品位的高低，決定并體現著這個民族的修養和素質。藝術是我們時代的投影和文化的象征，它永遠能夠表現著這個世界，因為藝術是為人而存在的，是與人互為本體的，那么如果人們對藝術麻木，它自然就失去存在的土壤了。因此，當今社會人們大可不必將藝術看得那么神秘，而是可以隨心所欲的提出自己的意見，特別是批評的意見。只要我們真誠的對待藝術，那么藝術的未來終將是美好的!