日本CG藝術大師——加賀谷穰作品淺析

摘要：加賀谷穰是日本著名的CG大師，他將自己的太空幻想與數碼技術相結合，將多元的文化元素與日奉的審美意識相結合，通過色的交融、自發光的運用，描繪出了充滿奇幻的太空圖景。他的作品空靈、唯美，充滿幻象。

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1、CG藝術背景

1964年第一臺電子計算機的出現就標志著人類的生活將由此而改變，之后隨著電子信息技術和網絡技術的發展，人類逐漸把聲、光、電、磁等信號轉換成了計算機能夠識別的二進制數字信號，把語音、文字、圖像等信息轉變成為數字編碼信息，在計算機上處理、存儲或通過網絡來傳輸，人類便從此進入了數字化時代。

1.1 數碼藝術

數字技術與藝術的結合為藝術開創了新的發展空間，并且融合成一種新的藝術形態——數碼藝術或數字藝術(DigItal Art)。數碼藝術主要是指利用計算機及相關的數字化設備進行的藝術設計活動。藝術家利用以計算機為核心的各類數字信息處理設備，通過構建在數字信息處理技術基礎上的創作平臺，對自己的創作意念進行描述和實現，最終完成基于數字技術的藝術作品。

1.2 CG藝術

CG是計算機圖形(computer G raphics)的縮寫，是數碼藝術的一個分支，它基于人的視覺，通過計算機來完成創作。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面設計、影視特效、工業造型設計、數字繪畫等。

CG藝術設計打破了傳統藝術的創作手段，在藝術理論的指導下。采用全新的數字技術(計算機技術)進行新的藝術創作，使藝術創作表現手段有了質的飛躍，開創了一門新的藝術門類。與傳統的視覺媒介藝術相比，雖然CG藝術有著自己獨特的藝術語言和創作手法，但是它仍是手段而不是目的，形式美仍是藝術的直接目的，人文之美，人倫之美才是藝術的真正追求。

2、加賀谷穰簡介

加賀谷穰Kagaya是當代較為著名的日本CG大師、奇幻插畫大師，他擅長于宇宙數字繪畫。1968年出生于日本的崎玉縣上尾市的他自幼對自然科學和宇宙學感興趣。1988年他在東京設計學院的畢業設計作品《全星座繪畫》(《Fantastlc Starry NIght》)描繪出他對宇宙魅力的無限幻想，并且出版成星座明信片，一躍成為最佳銷售商品。從學校畢業后，他嘗試使用計算機進行構圖和創作，成為了數字繪畫手法的先驅。他的CG代表作有“天體探索”(CelestialExploring)、“四季星座百科”、“星世界探訪”、“太陽系探訪”、“大宇宙探訪”和“銀河鐵道之夜”等。天體和宇宙航行是他美術創作的主要題材。他于1997年繪制的以希臘神話12星座為主體的《黃道十二星座系列》《the Zodiac》)，飽受贊譽，成為了他最出色的代表作。

3、加賀谷穰藝術作品分析

加賀谷穰作為當代著名的CG大師之一，他的作品有很強的個人特色，不像其他的CG藝術家的作品，或是游戲或科幻電影中怪誕形象，或是動畫作品中可愛的角色造型。或是機械化時代的鋼筋混凝土房屋。而他要表述的是他心目中神秘而美好的太空景象，他要營造的是超越現實的、平和而寧靜的人間天堂。

3.1 在光與色中營造太空夢幻

加賀谷穰的作品中。運用最多的顏色是純度較高的綠色、藍色和紫色。在人們的認知經驗中，大自然的植物都呈現出綠色，最遼闊的天空和大海都呈現藍色，因此，綠色平靜而又柔和；而藍色表現出平靜、理智與純凈。紫色神秘、優雅。從整體來看，綠、藍、紫均屬于冷色系，這些顏色的搭配，能夠使人的心情平靜，清爽，恬雅。加賀谷穰采用這一類色彩來營造想象中的神秘、清麗而又恬靜的太空世界，很容易讓人融入夢幻般遼闊而又寧靜的太空之中。

同時，當我們在晴朗的天氣里遙望星空，看到的總是散發著皎潔光芒的月亮和閃爍的群星，似乎存在于我們意識里的太空世界應該是熠熠生輝的。而加賀谷穰的太空幻象從這一潛意識出發，在他的作品中，不僅出現大量如星空般的光點，而且其中的植物、動物和人物大多都散發著柔和的光暈(見圖1)，使整幅畫面在寧靜的蒼穹下顯得更加柔美而和諧。

3.2 在多元元素中成就唯美意境

加賀谷穰雖然出生于日本，成長于日本，但他的作品里面隱含著大量的西方藝術元素。倒如，他最具影響力的代表作《黃道十二星座系列》《the Zodlac》)，就取材于希臘神話的十二星座，用偏西方化的人物形象描繪出了加賀谷穰心目中的神話情景(見圖2)。加賀谷穰還深受拜占庭裝飾藝術的影響，畫面中許多人物的飾品以及周圍環境的裝飾都出現了鑲嵌的彩色玻璃。同時，熱帶雨淋氣候下銀沙椰影的海灘風光也成為了加賀谷穰心目中的宇宙景象之一。當然，在加賀谷穰的數字繪畫作品中，也融入了大量的日本元素，比如穿著和服的女孩，日本河岸邊的櫻花，飄蕩著的鯉魚旗等等。加賀谷穰將不同時期，不同地域的藝術元素和自然景觀融入到自己數字繪畫作品之中。他在組合這些不同的元素時，要么采用仰望的視角來構圖，在廣襄的蒼穹下，順著畫面僅有的一個或兩個人物仰望蒼穹的方向來安排鏡頭，要么從平視的角度，描繪人物在蒼穹下的幽思，以營造一種靜謐、空靈之感，因此最終的畫面所呈現出的是日本特有的幽玄、空寂，靜謐的審美意境。

3.3 在畫面細節中體現技與藝的融合

加賀谷穰懷著日本人精致細膩的態度去繪制他的作品，無論是畫面中輕如薄紗的幕布或衣襟，還是人物光潔潤滑的肌膚，都刻畫得惟妙惟肖，極富現實的質感。他用細膩的手法將少女刻畫得美麗純潔，用精致的筆墨處理天體和植物的每一細處。當我們放大去觀察人物飄逸柔順的長發以及動物密實的毛發時，會發現根根如絲，極其的精細。在這種精細的背后隱藏著的不僅有作者嫻熟的技藝，嚴謹的心態，而且需要有現代技術的支持。

4，結 語

當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現藝術與科學竟然同處一個載體中。藝術需要借助科學技術創造更新、更奇異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段+增加新技術的附加值。加賀谷穰的CG太空數字繪畫藝術作品，在為我們營造一場空靈、唯美的視覺盛宴的同時，一方面體現了技術與藝術有效融合的審美價值，另一方面體現了在多元的信息化社會中，不同種文化在數碼CG藝術中完美交融的方式。