動畫專業《動畫劇作與分鏡設計》課程的教學改革

摘要：《動畫劇作與分鏡設計》是動畫專業的專業基礎課程。探討動畫劇作與分鏡設計創作的基本規律和法則，分析在動畫創作中劇作與分鏡的經驗和特色，結合實踐性的教學案例和教學成果，闡述《動畫劇作與分鏡設計》這一課程的影視經典理論研習法，動畫角色核心創意法，以及“一拉(片)、二臨(摹)、三創(作)”訓練法的教學改革與創新措施。

關鍵詞：動畫劇作 分鏡設計 教學改革 實踐 創新

動畫劇本是用動畫特有的思維和語言來敘述故事、表達情感。動畫劇本是按照影視劇本的組織方式及內部敘事邏輯和外部視覺邏輯架構故事，并綜合了文學、戲劇、美術、音樂等一系列藝術形式及影視相關技術。劇本創作還是目前國內動畫創作中的一個薄弱環節。

優秀的影視作品往往以其引人入勝的劇情和生動的形象打動觀眾，動畫作為影視藝術的分支，自然也不例外。動畫劇作屬于影視劇作門類，其基礎理論也植根于影視劇作大框架內。同時，動畫表現形式的獨特性決定了前期創意的重要性。編劇要去思考創作方向、把握創作思路，還要考慮如何創作出更適于動畫表現的內容，如何將動畫特有的敘事手法和表現力最大限度的發揮出來等問題。以上也是動畫專業教學中需要高度重視并加以解決的方面，即如何通過行之有效的教學方法提高學生的劇本創作能力。我們通過多年的動畫劇作教學實踐與研究積累，堅持以創新為原則的劇本創作，收獲了可喜的成績。

一、劇作課程的重要地位

劇本是一種以代言體方式為主，去表現故事情節的文學樣式，也是戲劇與影視藝術創作的文本基礎。是導演和演員二次創作的出發點。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等。劇作的質量直接關系到成片的水準，“劇本好片子不一定好，劇本差片子肯定好不了”是影視行業奉為經典的原則。

若將一部動畫作品比作一幢樓房，前期創意的劇本創作就是樓房的框架結構和建造此房的材料，而中期制作與后期編輯等則是對樓房的整修階段。動畫劇本以其自身獨特的表現方式和敘事手法區別于其它影視劇本形式。當我們去創作一部老幼皆宜、力圖去吸引更多觀眾的動畫作品的時候，就應該根據動畫的特點，使用恰到好處的技巧去講故事，把動畫這種特殊形式的最大潛力挖掘出來。動畫劇作可以給創作者更大的創意空間，突破真人實拍“影視性”的約束框架，充分借助動畫假定、夸張“動畫性”的特殊視聽藝術表現手法使其更具感染力和震撼九、

“劇本劇本、一劇之本”，特別是在中國動畫題材與風格的同質化傾向嚴重，缺乏創新意識的今天，重視并加強動畫專業學生的前期創意思維與劇本創作能力顯得尤為重要而且必要。

二、教學改革的具體措施

(一)影視經典理論研習法

在構思和設計未來的動畫創作時，除了考慮動畫特有的思維方式外，還始終不能脫離影視特殊的表現手段。對于影視經典理論(包括動畫)的研習有助于端正的專業創作觀念樹立。

編劇的思維，不但要有區別于文學思維的畫面思維。同時要考慮到聲畫配合造成的整體視聽效果，把要創作的作品當作是一個“視聽交響樂”，通過聲畫要素的有機配合使自己的創作動機得到最佳的表達。當然，蒙太奇也是必備要素之一，蒙太奇既是一種手法，也是一種思維方式，同時也包含著很多具體的技巧。它是用來架構故事、重塑時空、營造節奏、突出重點、強化感情，深化主題的藝術創造方法。動畫片的編劇創作必須運用這樣的結構形式與技巧來組織故事情節，并把它清晰、直觀地落實到劇本與分鏡上。

對于外形、動作、沖突的偏重是編劇創作區別于其他文藝創作的本質特征。動畫是想象力的藝術，更是想象力的比賽，既支持超現實，又支持主觀表現。動畫劇本創作是用動畫的方式思考而用文學的形式表達，表達的內容是“動畫性”的結構安排，細節處理上都要符合動畫的特點。每段故事涉及的細節和瞬間都是無限的多，編劇需要針對于表現故事和內中含義加以選擇。同時創作者要用看得見、感受得到的東西，即合適的表現方式來敘述故事。動畫形式所特有的主觀表現力和客觀局限性，便要求編劇創作既要被動地適應，又要積極地努力，用想象力增加動畫片的藝術表現力并克服其自身的局限性。

(二)動畫角色核心創意法

角色人物是動畫片最耀眼的商標，塑造角色形象是動畫劇作的首要任務。所謂“三流劇本看臺詞，二流劇本看故事，一流劇本看人物”，試欲超脫平庸而獲非凡的藝術價值和商業效果，必須把動畫角色的性格刻畫放在藝術描繪的核心位置。性格鮮明的角色會對故事起著非同一般的推動，而真摯感人的故事對于樹立角色形象與展現角色個性也極為重要。角色是故事的角色。故事是角色的故事，二者相輔相成，缺一不可。編劇應把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于角色的藝術加工中，賦予其獨特的存在價值和生命意義，創造出栩栩如生、有血有肉的動畫角色。

藉此，在教學中必須重視對學生角色塑造意識、手段、技巧的培養。首先需要使學生認識到動畫角色在劇本及整部作品中的核心地位，接著要學會觀察人物，即對身邊的人物進行有針對性的觀察。如鎖定目標的外貌、精神氣質、行為特征、性格層次等要素，并嘗試著用口頭語言和文學語言進行描述。如此一來即可提高對他人的關注度，識別個體在群體中的特異性能力，以便在今后的角色塑造中做到個性鮮明。也會提高運用語言進行表達的能力，從而杜絕“看得見，說不出”與“說得出，寫不了”的情況。然后輔以心理學方面知識，如榮格“集體無意識”學說與弗洛伊德“精神分析學”學說，力求從這些心理學理論出發對人物性格產生、發展、改變的心路歷程有一個清楚的認識，并明白人物的成長經歷對人物性格形成的重要作用。這對于塑造一個既與眾不同，又有血有肉、有過去、有當下、有未來的人物將起到非常重要的作用，也是創作專業劇本的必備基礎。經過以上訓練最終配合學生進行人物角色小傳的寫作練習，在小傳中設置人物的前生今世、性格氣質、舉止言談。這樣的角色一經塑造成功，整個作品的藝術品質將得到保證。

具體創作中，有時甚至可考慮以一個性格立體、造型鮮明的良好動畫角色作為劇本創意的起源，由其發散去形成沖突、展開故事，這在系列劇中尤為常見。

(三)“一拉(片)、二臨(摹)、三創(作)”訓練法

動畫專業學生作為未來動畫行業的生力軍，應當具有扎實的創意、造型、制作以及影視意識與劇本創作等能力。行業需要高水平的復合型人才，動畫劇作課程開設的初衷正在于此。具體教學中，如何面對綜合性院校動畫專業學生普遍影視基礎比較薄弱與課程需要在規定的相對較緊的課時內達到教學目標的矛盾，也就是如何在有限的客觀條件下使學生快而全、穩而精地掌握動畫劇本的創作方法，我們探索了“一拉(片)、二臨(摹)、三創(作)”的教學訓練方法，并收得了較好的教學效果。

“一拉”，即拉片。拉片作為影視院校特有的一種學習方法，一直發揮著其特殊的作用。所謂拉片，就是用專業的角度去反復讀解影視作品。這不僅指從主題思想、藝術風格這些比較大而籠統的角度去解釋和評價影視作品，還主要指從某個專業角度，如劇作、攝影、導演、錄音、美術來有針對性地、解剖式地、反復地作品研究，并從中探察其內部諸元素的設置與構成，從而真正意義上的“看懂”，并掌握作品的創作思路與具體技巧。這樣的方法有助于使學生能夠比較專業地去進行作品觀摩，并得到不同以往的觀察體驗，從而一方面提高了學習興趣，一方面開始嘗試去更深層次的看片并有所感受。當學生學會“看”影片時，影視化的思維就逐漸在他們腦海中形成了!

“二臨”指臨摹。即在學會拉片后，按要求將指定影視作品特定段落用劇本形式(包括文學劇本和分鏡臺本)的臨摹下來。這是一種逆向性訓練方法，影視片的創作是先有劇本，再根據劇本創作分鏡臺本并拍攝為影片，而臨片是讓學生把成片通過文字與畫面形式還原成劇本。這種練習的特點在于學生通過逆向性的還原，將直接的影視畫面與劇本聯系了起來，更容易讓他們體會到從文字媒介的劇本到試聽媒介的影片在轉化過程中是如何完整實現的。當他們領悟到這種轉化的條件和限定后，自然在下一步的劇本創編練習中會有所注意。實施過程中，教師應給學生準確介紹劇本的形式與格式、劇本的文體特點，并加以示范，避免學生出現過于文學化的劇本風格，而更趨向于視覺化、鏡頭化、電影化。

“三創”，是指本教學方法的第三步驟，即劇本的創編練習。在前兩個練習的基礎上，學生已經掌握了“看得懂”、“臨得下”，下一步就應該解決“編得出”的問題。在這個過程中，教師將安排學生從元素練習八手，按以下順序分階段進行：一個人物的塑造、一個動作的劇本化描述、一個情節段落的寫作、劇本梗概的創作、分場大綱的設置、一場戲的寫作、直到完整劇本的創作。這樣分階段的練習目的在于使學生循序漸進，逐漸先畫好“一斑”，再繪“一足”，直到可以勾勒出“全豹”。同時，教師將重點講解劇本的戲劇情境設置、劇本的結構設置、劇本的沖突和戲劇性，保證學生不但掌握了劇本的基本形態，還能掌握劇本的精神內核，即“沖突”與“情節”。只有這樣，學生的劇本創作才能更加專業化、高效化。

當然，“一拉、二臨、三創”的教學訓練方法并不是專業影視院校的主流教學方法。這是由于專業院校的科班性質所決定的。以影視創作為主的教學體系使他們的劇作課程往往貫穿始終，更加注重深厚理論素養的培養，這與綜合性院校的動畫專業的培養目標迥然不同。所以在慎密分析客觀條件下，綜合性院校動畫專業的劇作課程應具有“短、精、用”的特點。在有限的時間里，將劇本創作技巧的精華傳授給學生，輔之以循序漸進的練習，使得學生能夠具備一定的劇本創作能力。這將對他們綜合素質的培養發揮著巨大的作用，也有益于他們以后更好地完成自己從創意到成片的過程實踐。

三、教改實施的成果

通過本課程的教改實踐，本專業學生對動畫劇作的地位有了深刻認識，并在教師指導下展開劇本創意、寫作及修改的創作實踐活動，創造性思維與前期創意水平都有了一定的提高。這些觀念上的改變與技巧上的提升在實際創作中多有體現，并得到了社會與行業的認同。近年來由本校學生創作的《饅頭》、《濁惡》、《鄉愁》、《兔子惹的禍》、《秦殤》《貧困生日記》等動畫短片在國內外專業賽事中先后獲獎，充分反映了新穎的前期劇本創意和扎實的劇本創作基礎是產生優秀動畫作品的根本保證。

動畫劇作與分鏡設計是一部動畫作品最關鍵、最基礎的工作，是整個幻想空間的架構藍圖。作為這份藍圖的設計者，動畫編劇的想象力和創造力是建造動畫世界的關鍵能力。如何提高學生的這些能力，正是我們《動畫劇本與分鏡設計》教學團隊的使命，我們將繼續關注市場需求、關注行業變革，及時調整并完善本課程的教學方法與體系，使更多的學生學有所得、學有所成。