奇幻影像中的愛與溫情

摘要：法國電影《天使愛美麗》以其新奇的拍攝手法和獨特的創意表現，在商業和藝術上都取得了巨大的成功。導演讓·皮埃爾·熱內在把握大眾審美期待的同時不失個人風格，以超現實的奇幻影像傳遞出人世間的情感之光，不僅讓觀眾得到視覺上的娛樂與享受，更使他們獲得內心深處的感動，使人們產生對于人生的思索與感悟，重拾那份對美好事物的深情與執著。

關鍵詞：風格 奇幻 主題 感動

上世紀九十年代以《黑店狂想曲》、《童夢失魂夜》等作品驚艷亮相的法國導演讓·皮埃爾·熱內，在新世紀到來之際拍攝了一部堪稱經典的作品《天使愛美麗》，影片一經上映便引起巨大反響，橫掃各大電影節，并獲得包括最佳外語片在內的五項奧斯卡獎提名。它不但是一部文藝氣質濃厚的作品，在商業上也獲得了世界范圍內的成功，不僅打破好萊塢電影長期壟斷法國電影票房的局面，更成為歷史上在美國最賣座的法國電影。導演熱內以其天才的技法，在把握大眾審美期待的同時不失獨特的個人風格，以超現實的奇幻影像傳遞出人世間最樸素動人的情感之光，不僅贏得了世界影迷的喜愛，也在電影藝術史上留下神來之筆。在隨后的《兩小無猜》等影片中我們都可以明顯感受到他們對《天使愛美麗》創作理念的效仿和借鑒。

一、奇幻美好的童話故事

影片講述了一個簡單而動人的故事：法國女孩艾美麗的童年是孤單而寂寞的，只能憑借自己的幻想在平凡小事中尋找樂趣。成年后的她來到巴黎的一家咖啡館當女侍應，偶然的一次機遇使她的命運發生改變，艾美麗開始積極幫助他人，在不知不覺中改變了他們幾近頹敗的生活，她如同凡間天使，為人們帶來久違的溫暖與快樂。影片的后半部分，艾美麗終于鼓起勇氣去追尋屬于自己的幸福，最終收獲了甜美的愛情。整部影片散發著靈動的氣息，不時進發出創意的閃光，無怪乎有評論認為這是一部超現實主義浪漫之作，是獻給成人世界的美麗童話。

從第一部長片《黑店狂想曲》開始，熱內執導的每部作品都帶有濃烈的風格印記。如果說之前的幾部作品基調傾向于沉重與諷刺，這部《天使愛美麗》呈現給觀眾的則是鮮亮清新的法式風情和細膩動人的情感流露。所不變的，是熱內式超越常規的表現手法，天馬行空的奇異想象，絕妙精巧的古怪創意以及信手拈來的黑色幽默。“1973年9月3日下午6點28分32秒，一只每分鐘振翅可達14670次的青蠅降落在蒙馬特區圣永勝街；與此同時，附近的露天餐廳，兩只酒杯在桌布上迎風起舞……此刻，一條屬于拉斐爾·布朗的精子向妻子艾曼婷的卵子進發，九個月后，愛美麗·布朗出生了”。影片開場，旁白頗具風格，它以新聞式的嚴肅口吻播報著微不足道的小事，造成令人捧腹的效果，牽引觀眾走進導演精心打造的童話世界，一同追尋失落許久的純真夢想。影片中小小的道具和布景也都妙趣橫生，與幻想的童話氛圍完美統一：渴望自由的紅色小金魚，童趣盎然的可愛云朵，四季端坐的泰迪小熊，能說會道的畫中生物，互相調侃的相片中人……這一切讓觀者感動之余忍俊不禁——珍貴美好的童年即景再現心頭，仿佛重回那無憂無慮的童年時代，。

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中明確指出：“色彩產生的是情感經驗。”它能喚起不同的情調，具有心理傾向《天使愛美麗》給人帶來溫暖明快的感受，正因為它使用了純度較高的色彩，如油畫般明艷動人以暖色調為主調，溫馨而熱烈，加之藍綠色的搭配，寧靜而和諧，使觀者從中獲得溫暖愉悅的視覺體驗。同時，低色溫的畫面效果散發出濃郁的懷舊氣息，就如同導演熱內在訪談中談到的那樣，他在影片中再造自己童年時的回憶：“我一直保留著對我童年時期法國的懷念之情，那時的風景、風情以及一切值得我回憶的東西。”他在各種場景中還原舊日的巴黎，遠離冰冷的現代社會，取而代之的是氤氳著芳香的咖啡館，擺放著新鮮蔬菜的小雜貨店，滿載鮮花草葉的鄉間庭院和精致古雅的室內布置，所有的陳設自然恬靜，一如明信片上的巴黎，充滿著詩情畫意；而無論是影院放映的《朱爾和吉姆》抑或是玻璃人反復描摹的印象派畫家雷諾阿的名作《船上的午餐》，都是法國深厚文化底蘊的最好代表。音樂奇才楊·提爾森的配樂也散發出濃郁的法式風情，鋼琴、小提琴、手風琴、口琴等各式樂器完美的糅合。生出一股魔力讓觀者沉醉其中，傾聽主人公的心語，情感與之共振。音樂的整體風格明快歡暢，例如在艾美麗幫助盲人過馬路的片段，節奏歡快的手風琴成為背景音樂的主打，那是關于人性真善美的最佳注腳，偶爾憂郁感傷的鋼琴獨奏，是艾美麗寂寞孤單的心曲，抑或是主人公對往昔回憶的抒情表達，如同清泉流過干涸的心田，洗滌落滿灰塵的記憶。音樂與畫面的完美配合，共同構成了宛若童話的美麗世界，觀影過程即是一場美妙的奇幻之旅。

二、憂傷與明媚共存的抒情詩

然而，如果缺乏打動人心的內核，再奪目的外殼也無法贏得人們長久的注意力。十年過去，關于影片的評論仍在繼續，艾美麗的粉絲團不斷擴大，除了風格化的拍攝技法和視聽語言，電影中所傳遞出的真情與信念也深深地打動了觀眾的心。《天使愛美麗》并非是完全脫離現實的幻想，也不是一出純粹的喜劇，它是基于現實源于生活的藝術化的作品，是一首憂傷與明媚共存的抒情詩。

影片所展現的這群人有著各式各樣的身份和職業，個性與愛好也大相徑庭，然而他們卻有著共同的心理體驗，那就是孤獨，這也是現代都市人特有的病癥。影片中的人們，即使生活在遠離鋼筋混凝土的世界，仍舊擺脫不了孤獨感的侵襲，導演將現代人的影子投射在虛構的角色身上，顯現出一種悲哀的宿命感。無論是童年玩伴缺席的艾美麗和尼諾，還是早年喪妻意志消沉的父親，亦或是疾病纏身足不出戶的玻璃老人……從某種程度上看，他們都帶有邊緣人的色彩，他們的生活是悲哀甚至失敗的，就連艾美麗也曾一度認為：“我是沒有人愛的小鼬鼠”。他們渴望交流和溝通，渴望傾訴和表達，卻又害怕冷漠和拒絕，于是，他們一度選擇封閉自我，在自己打造的世界里自娛自樂。這些人物是夸張后的現代人的形象，符合觀眾的審美期待——他們希望從影片中看到類似自己的生動反映，而在觀看影片的過程中他們可以輕松窺見自己的影子，從而產生心理認同和自憐情緒。人與人是否真的無法從根本上相互理解，導演將這個玄妙的哲學命題拋給觀眾的同時也給出了自己的答案。在孤獨、寂寞等詞匯已然成為流行語的當下，以此為主題的影視作品也屢見不鮮，大致分為兩種表現形式，一種沉溺于自我表達，反復咀嚼和把玩孤獨，作品基調壓抑而沉重；而另一種則是如《天使愛美麗》一樣，在迷失的人群中播撒溫暖與希望的種子，從孤獨和憂傷中開出嬌艷明麗的花。在創作了《黑店狂想曲》、《童夢失魂夜》等傾向黑暗和諷喻的電影后，熱內的這部作品是溫情而憐憫的，從某種角度說，他精準地把握了大眾的審美期待，但絕非純粹的迎合，而是將個人趣味與主流文化進行了完美的融合。

影片的女主人公艾美麗打破了長存人心的隔閡，使凝滯單調的生活空間充滿了關愛與溫情。在她古靈精怪的善舉下，一切都在不知不覺中發生著改變：生活乏味的中年男人找回了童年的記憶年邁體弱的玻璃老人感受到生命的樂趣意志消沉的父親重拾環球旅行的夢想：孤單寂寞的店員和失意的顧客進發出愛情的火花……艾美麗走過的每個角落都灑滿了陽光的味道，在幫助他人的過程中，自己也嘗到了幸福的滋味。愛并非單方的付出，而是相互的給予，在影片的最后，玻璃老人的鼓勵和勸告使她終于能勇敢面對所愛的人，表達自己的感情，他的一番話是對艾美麗同時也是對觀眾說的：“親愛的小艾美麗，你不是玻璃娃娃，你可以用力擁抱生命，如果任憑機會流逝，漸漸的你會變得干枯易碎，就像我的骨頭一樣，去吧，勇敢的去吧!”而影片所要傳遞的人生信條就是：通向幸福與快樂的捷徑就是向別人敞開心扉，將命運掌握在自己手中，關愛他人善待自己。

三、結 語

艾美麗很可愛，她四處行善助人為樂，是凡間天使；她也很平凡，和每個普通人一樣，她有自己的弱點和小脾氣而正因為她這種平凡的身份，使人們更愿意相信，每個人生命中都有屬于自己的天使，每個人都可以成為下一個艾美麗，而我們生活的世界原來可以如此美好。

就審美的終極目標而言，所有的領悟最終都是對人生的領悟。觀者不僅希望從電影中享受到視覺上的快感，更期待獲得對人生有益的感悟，并從觀摩他人生活經歷的過程中汲取養分充實自己，咀嚼人生體驗人生。《天使愛美麗》不僅有精彩紛呈的畫面，更給人帶來內心深處的感動和震撼。有時候，一部電影能夠改變一個人的價值觀，甚至重塑一個人的性格，從而改變他的生活，在這一點上《天使愛美麗》做到了，并且具有積極的意義。影片上映后，美國街頭出現許多幫助老人的年輕人，也有越來越多的人們加入到志愿服務的隊伍中去，之所以出現這些現象，電影本身也起到了一定的推動作用。此外，導演在影片中展現出對細節敏銳的洞察力使許多人開始關注生活中細微的美景，也開始培養起獨特的小興趣，豐富自己單調枯燥的生活。許多電影人強調影片的教化功能，這一點固然重要，但并非生硬的說教，強迫觀眾接受作者的觀念只能適得其反。最佳效果應是像《天使愛美麗卜樣，通過各種富有創意的電影技法和敘事結構，讓觀眾在娛樂身心的同時認可創作者的觀點，從中獲得對真善美的感悟。

現代社會的特質使人們之間的關系趨于冷漠，在心與心之間制造各種各樣的樊籬他們不再相信童話，逐漸遠離自己的信仰與最初的夢想。而《天使愛美麗》卻讓人們重溫那失落已久的純真，感受到久違的關愛與溫情，它讓人們學會奉獻，懂得感恩，并重拾那份對美好事物的執著與深情。