試論數字時代影視動畫藝術的發展特征

摘要：今天，信息的數字化深深影響到我們生活的方方面面，在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的數字時代，影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物，它具有數字化、“動畫”化和互動化的發展特征。

關鍵詞：數字時代 影視動畫藝術 數字化 “動畫”化 互動化

現代科學技術的發展使人類社會進入了一個新的時期，無所不在的信息成為當今社會的重要特征，而一場新的技術革命——數字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是數字化，它帶來了人類社會發展的新時代。“數字化”對于我們已不再陌生，我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響。“數字藝術”正是由“數字化”而催生出的新的藝術形式，它在自我發展的同時，還融入到現存的幾乎所有的傳統藝術式樣中，并使這些傳統藝術獲得了不同程度的延伸和發展。影視動畫藝術——作為藝術內容的重要組成部分，在這種背景下也顯得愈發數字化了，那么，在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的“數字時代”，動畫藝術的概念應該如何加以界定?數字時代的影視動畫藝術又具有怎樣的發展特征呢?

從動畫藝術的發展歷史來看，動畫在它的初創期，是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一，膠片是它的載體，電影是它唯一的傳播途徑。后來，隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯網、移動通訊、數字放映等現代化媒體設施的出現，隨著讀圖時代的來臨，動畫的載體、傳播方式和種類都發生了重大變化。因此，“動畫片”已經不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領域，影視動畫只是動畫整體系統的一個產物，然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術發展的最前沿。縱觀人類文明的發展歷程，藝術創新與技術進步總是如影隨形的。數字時代的影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物。因此，可以斷定，數字時代的影視動畫藝術必將具有其獨特的發展特征。

一、影視動畫藝術的數字化

在數字時代，為了避免被淘汰，一個個產業爭先恐后地將它們的產品或服務轉化為數字形式，同樣，動畫藝術作品——尤其是影視動畫，無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的，木偶的、剪紙的、實物的、布貼的，藝術的、商業的、實用的等等)，都不可避免地進行“數字化”，只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期，隨著電腦日益成為影像生成的主要技術手段之后，電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數字動畫，屬數字藝術范疇，是指采用圖形與圖像的處理技術，借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當前幀是前一幀的部分修改，是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。電腦動畫藝術是傳統藝術與高端科技聯手創造的當代前沿藝術。當我們坐在影院中，觀看到震撼人心的《指環王》、神奇怪誕的《哈利·波特》、神話般的《WALL·E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術制作的《阿凡達》《飛屋環球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》時，不得不驚嘆只有數字技術才能創造出如此亦幻亦真的畫面，只有數字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴，也只有在數字時代才能令現實世界中的一切不可能成為可能，圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術的“動畫化”

雖然技術手段日新月異，但終究不會改變影視動畫的本質特征，作為一種藝術形態，它必須遵循“動畫化”的原則，即在數字的時代，影視動畫藝術依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特性。在數字時代，雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆，傳統的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見，傳統動畫將要被電腦動畫所代替，但是，電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統動畫藝術的創意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創作經典，《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事，令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節，不同尋常的視點、富有創造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之，迪斯尼創造了一個接一個的夢幻世界，它能把不可能變成可能。當迪斯尼自身創作日趨衰弱之時，它的盟友皮克薩(Plxar)卻迅速在銀幕上取得了成功。皮克薩具有里程碑性質的第一部真正數字化的動畫電影《玩具總動員》它既不是對真人、真物的拍攝，也不是傳統的手繪動畫，而是完全由電腦制作完成。這部影片動用了100余臺電腦，耗時4年，花費80萬個電腦工作小時才“拍攝”出來。緊接著《蟲蟲特工隊》、《怪物公司》、《汽車總動員》《海底總動員》、《美食總動員》、《飛屋環球記》等動畫電影相繼閃亮登場，書寫著一個又一個的美妙的“夢”故事，并將電腦動畫制作一次次推向新的高峰。在電影動畫制作過程中，皮克薩在大量使用了電腦這一現代技術手段作為講故事的輔助手段的同時，依然堅持著黃金時代的迪斯尼所堅持的信念——“動畫設計人員是國王”，其創作的核心思想就是一把最前沿的數字技術理念融合到最傳統的動畫藝術之中。

近年來，中國的影視動畫產業發展迅速，每年制作的影視動畫部集和分鐘數量都比上一年有顯著增加，在剛剛結束的第六屆中國國際動漫節上，影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘，相當于2009年度全國動畫片產量的77.3％，其中境外采購占40.7％，這是動畫片交易會的一個重大突破。但是，中國原創的影視動畫普遍存在缺乏創意、定位較低、“叫好不叫座”的困境，在國內市場況且如此，在國際市場更無競爭力可談。現在，中國的影視動畫制作技術有了長足進步，可以制作大量的“外包”動畫，但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽，而非“中國原創”，核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創電影動畫若想在國內有市場、國際有競爭力，就必須遵循“故事是核心，技術是關鍵”的創作觀念和制作模式，擁有一個引人入勝的故事，掌握、開發先進的電腦動畫制作技術，這是數字時代影視動畫成功的關鍵，也是我國影視動畫發展的必由之路。

三、影視動畫藝術的互動化

互動性是數字時代最鮮明的特性，也是數字藝術發展為更高層次的體現，其表現日益突出。數字時代的影視動畫藝術作為數字藝術的重要內容，必將逐漸體現出這種互動性特征。

數字時代，影視動畫藝術的創作必須考慮作品的互動性，將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣，人與人之間，人與物之間，物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”，而所謂“互動性”，就是將動畫作者的個人表達與創意延伸到觀眾中，以加強觀眾的參與性。其具體表現為藝術家首先和智能化機器的互動，然后是作品再與觀眾進行互動，這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或許是根據觀眾的理解直接去完成作品，或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數字時代的電影動畫藝術的魅力所在+也是其真正的意義所在。在傳統但應動畫藝術中，藝術作品與觀者之間往往是單一和被動的互動，是無參與性的，而數字時代的影視動畫藝術將越來越鼓勵觀眾的參與，使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程

眾所周知，數字影像是一種真正的非物質化的圖像，數字時代的動畫影像也不例外，它不是來自現實視覺的“截取”，也不是用物質顏料表現的想象性現實，而是一種真正屬于電子視覺質感的影像，它有著自己存在的一套序列般的內在組合方式。數字時代，藝術家的觀念與數字設備的對話，觀眾(參與者)與藝術家的觀念的對話以及觀眾與數字設備所產生的虛擬場景形象的對話，這些多方面的對話將碰撞出一系列觀眾的訴求，也將成就數字時代動畫藝術那特有的優勢與魅力。觀眾可以從一個傳統動畫藝術作品的受眾者一躍成為藝術作品的參與者，使其在這種積極的狀態下與藝術家的觀念進行能動的交流，從而得以分解或接受或改變藝術家的觀念。在這些過程中，數字時代的影視動畫藝術將更生動更鮮明地完成傳統動畫藝術的功能。近兩年，為了增加觀眾的體驗感受，3D影視作品一個接著一個，從《飛屋環球記》、《阿凡達》《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》觀眾們戴著特殊眼鏡坐在電影院中，體味著亦真亦幻的視覺盛宴，這是傳統影視動畫所不能給予的，而在3D電影的基礎上增加環境特效模擬仿真而組成的新型影視產品4D電影也已推出，互動體驗更為突出。在數字時代，具有互動體驗、互動參與的影視動畫作品將越來越多。

總之，數字時代的影視動畫藝術必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受，相關產業也將創造出越來越多的社會價值。不可否認，上個世紀80年代以前，我國電影動畫業曾有過輝煌的時期，但是，目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強國相比差距也是顯而易見的，可我們仍有理由相信，在國家的大力扶持與推動下，面對我國動畫產業巨大的發展潛力和廣闊的市場需求，我國影視動畫藝術必將緊跟時代發展的步伐，從教育、研發、產業運作等多方面同時著手，續寫我國動畫產業新的輝煌。