導演,電影界中的管理者

摘要：導演是一部電影中最重要的角色，他不僅統籌整部戲的劇情、進度等，還要設置好演員與幕后工作人員等各類人事安排，在這一點上，他與商業活動中的管理者無異。通過相較二者，進一步了解導演，促進電影創作的發展。

關鍵詞：傳統 商業 電影 沖突與融合

導演在電影創作中的地位

電影的本質是藝術，導演則讓電影在藝術界更加市場化。大部分電影其實就是生活的寫照，讓更多影迷從藝術的角度來了解生活中的細節。電影創作中，導演就是來解決問題的，而提出問題的除了編劇還有燈光畫面造型師等等，那么在電影中，導演是如何運用藝術手段來解決拍攝前期工作以及拍攝過程中遇到的問題，這就是導演作為一個藝術家，如何運用藝術管理來應對電影運營的哲學了。

導演作為一部戲中的主心骨，運用他所具備的審美意識，專業知識，創意思維來統籌整部電影。從接受劇本，分析劇本的價值性，劇本的市場生存力和吸引力后，開始組建劇組，分配職責，日程安排，選適合演員、取景地點等一切前期工作。

導演在電影創作中的作用

以導演為中心已被公認為電影創作的一條法則。導演工作的難度是要把每個人的構想，合理的集合起來，達成統一的藝術風格。尋找既符合傳統又賦有創新意識的構思。導演在電影中不僅是管理者，也是最根本，最重要的“主演”。召集好全體演員后，導演首先布置“角色日志”的任務，演員進行劇本中的角色分析，包括自己所飾演的角色，同時分析戲中對手的角色，弄清角色的情感、性格及故事情節。上鏡后，尋找最完美的角度，鏡頭焦距。對每一個鏡頭和臺詞都進行排演。

影片中的人物由演員飾演，他們在拍攝過程中都離不開導演的啟發與指導；攝影師、錄音師直接擔任技術操作，但在攝錄過程中要體現導演的美學意圖；此外，美工、音樂、特技、服裝等部門的技術，都在導演的操控中，導演的意圖在影片中會分散表現出來，在導演大師們的作品里，甚至達到如美國電影理論家波布克所形容的那樣，“在每一個視覺畫面上都留有他的簽名”。一部影片的主題必然會融入導演本人的社會閱歷與人生體驗，在銀幕形象背后會體現出導演的道德評價、歷史評價與審美評價。因此，導演必須具備正確的世界觀、人生觀，才能正確認識生活、理解生活，把生活的真諦融入電影，才能塑造出成功之作。

導演在電影制作過程中進行管理，制作電影分為三個階段，前期階段、制作階段、后期制作階段，前期制定策劃，對劇本進行研究、修改、定稿。選定電影拍攝時間、地點、演員。后期制作階段，在制作團隊解散時開始，包括圖像和音響編輯、錄制，以及音樂和其他音響效果的合成處理。通常還有一個后續的市場營銷階段。但是由于在影片完成之后是由所屬的電影制片廠進行市場營銷，電影劇組就不再參與。

在一個電影劇組的制作階段，創造性臨時團隊都是在導演的領導下工作的。導演的職責是建立人與任務間的關系，讓劇組成員清楚自己的職責所在，方便各個部門的和諧工作，培養成員的熱情與責任，養成在歡樂中工作的習慣，調解壓力和沖突。同時，導演作為整個制作團隊的首腦，要有效的管理自己的成員，把握作品風格。

導演的技術管理和商業管理的異同點

導演一直在尋找不會“緊張”的人。這種素質將通過個人的了解、知名度、素質標準來尋找人員，比商業或招聘的慣例做法顯得更感性。

拍攝過程中，導演強調人際關系和諧是理所當然的，在商業或工業組織中并沒有特別強調，因為在那種組織中，規定條例來自長期的發展，他們看好的是個人的技術，個人的創新思維。和個人的工作精神。在商業領域中沒有與鏡頭碰觸。商業的領導者通過“試用期”來考驗員工，但在劇組這樣的臨時團隊中，因為時間緊湊，所以根本沒法試用劇組中的每一個成員。電影導演不能像一個長期存在的組織中的管理者所做的那樣進行獎勵和懲罰。因為每一個成員都是必不可少的，所以，導演通常不可能更換或解雇他們。而且他們的角色和責任也已在合同中都作了規定，導演不可能對他們進行升遷或施以小恩小惠來激勵他們。

電影導演和商業管理者，必須依賴五種動機的來源

1、職業感

作為導演作為商業人士，都必須賦有職業感，認識到自己的位置所在，從事在電影界和商業界中都是領導者，管理者。既是職業給予你的權利，也是你從事本行業的義務。

2、學習的動機

兩者作為職業，是進步的階梯。因為學習是無止盡的。兩者皆需學習的動機，電影事業，導演的動機是從實踐中積淀到的知識，學會和諧，懂得把積蓄的經驗合理的運用到電影事業中。而商業人士，需要一個不斷進步的過程，有學習的動機，必定謙虛、好學，從而運用工作經驗，加強合作精神。

3、贊賞鼓勵作用

贊賞表揚，是一種精神的力量。作為電影演員，導演真誠的建議和鼓勵，使演員從對導演是否能認可他們工作的焦慮中解脫出來，并釋放出他們的能量，這種能量使他們能很好或者更好地輕松愉快地繼續工作。同樣在商業活動中，領導者一定會表示對員工們工作的肯定，贊賞他們工作的成績、并且給予鼓勵，讓他們對將來的成就充滿希望，更加努力工作。

在電影界，導演一般可能更容易開放地、自然地表達感情，事實上，作為導演，他必須具有用感情語言進行表達贊賞鼓勵的能力。這是在電影界非常普遍的風格。而在商業界中，在一種嚴肅的技術或科學背景之中，也許會讓人覺得言語中缺乏熱情與真誠。贊賞鼓勵是一種很有效的激勵方式。因此，作為商業人士，一定要尋找一種用來表達贊賞鼓勵的語言，讓人覺得既充滿熱情，又很自然。

4、個人職業規劃

演員們的規劃就是希望在導演指導下，高質量地完成工作，通過參與一部預期將獲得好評的影片，提高他們自身的演藝聲譽。在一家公司招聘面試中，管理者一定會問應聘者的職業規劃，從而分析應聘者是否符合自己公司的要求，個人的抱負和任務要求是否和公司匹配。

5、激發創造力

如今市面，很多老電影重新翻演，劉鎮偉導演的《月光寶盒》的翻修版《越光寶盒》以全新的構思、創造的意圖再現電影界。主演和內容都作了相當多的修改。又掀起了一股熱潮。同樣文化創意產業正在以快速的腳步走入商業界。可見激發創造力極其重要。

中國電影的未來

電影領域，存在技術和財力的競爭，中國電影制作出觀眾在好萊塢電影里難以找到的東西——民族精神，這是中國電影的優勢。對我們這個有著幾千年東方文化歷史的國家來說，是一種挑戰，我們要拍好萊塢拍不出的電影。

電影作為一種精神財富，它的價值不能以市場的需求和生產的數量來衡量。我們需要加強生產力，但是絕對不是電影的生存條件，如果商業化變成電影的主流，電影就失去了中國的文化特色，因此，每一個人都應該提高自己的審美品位，傳承民族的文化。

導演們，需要更進一步解放思想、提高自己的判斷能力，鞏固民族精神，發揮創新思維，加強電影隊伍的團結力量，中國電影必將有美好的未來。