動畫鏡頭畫面節奏的審美功能

摘要：在動畫鏡頭畫面中節奏表現的主要依據是人物內。情緒的變化，也是主體動作節奏、畫面運動節奏、剪輯節奏的主要依據。運用節奏能夠將動畫鏡頭畫面中各種藝術元素的運動形態有機地組織起來。節奏在提高動畫作品的藝術檔次、文化品味方面起著舉足輕重的作用。因此節奏的準確、流暢、鮮明，是一部成功的動畫作品的標志之一。

關鍵詞：動畫鏡頭 畫面 節奏 審美

引 言

中國電影學者周傳基曾精辟地指出：任何藝術的規律首先取決于它的媒介材料。各種藝術的特征正是由媒介材料所帶來的局限性和可能性決定的。正如周傳基所言：“電影的記錄是直接的，它那記錄的精確性和具體性可以傳達出物理現實的準確信息。攝影機拍下來的一朵花就是那一朵花，觀眾看見的也就是那一朵花，它無需進行再創造。”動畫雖然隸屬于電影的范疇，但鏡頭畫面所傳達出的節奏，同時具有主觀人為性和客觀再現性的兩重屬性。對于動畫鏡頭畫面節奏的表現除了模仿、再現客觀世界之外，還包含了創造者的主觀審美意識和對畫面節奏夸張與重構的表現。

在動畫藝術中，客觀社會及人類的運動、變化的節奏，經過動畫創造者的內在創造力的運動過程，被反映在藝術形式中，便轉換為動畫藝術的節奏，即動畫鏡頭畫面節奏。人們日常生活中的節奏是動畫藝術作品中節奏產生的基礎。觀眾在欣賞動畫藝術作品時，會被調動起生活中所積累的節奏感受和經驗，產生節奏感，引起呼吸、脈搏的不同運動以及肌肉的伸縮，從而完成被動畫藝術所熏陶、感染的審美過程。

一、動畫鏡頭畫面節奏的類型和表現形式

動畫作為電影藝術的一種形式，是一種看似用不到鏡頭畫面的藝術形式，但動畫作品最終還是以銀幕為載體展現在觀眾面前的。實際上動畫作品要達到表意與敘事的目的則必須遵循視聽語言的法則，通過鏡頭畫面中諸元素的結合和合理運用才能最終形成畫面的節奏感，從而達到傳達影片內涵和審美表意與抒情的目的。

動畫鏡頭畫面的內部節奏是劇情發展的內在矛盾沖突和人物內心情感變化而形成的節奏，可概括地分為情節節奏和內心節奏，通常以戲劇動作、場面調度、人物內心活動來顯示。動畫鏡頭畫面的外部節奏則主要依靠鏡頭的運動和長度、景別和剪接等方式來實現，也就是一切訴諸于觀眾視聽感官的節奏，是畫面主體及鏡頭本身的運動所形成的節奏。

動畫藝術運用運動的畫面，可以表現連綿變化的情感與言行，反映事情發展的前因后果和復雜交錯的關系。通過長鏡頭和景深焦距、剪輯等表現手段，可以在畫面節奏變化中體現生活復雜關系和深層意蘊。動畫藝術在不同畫面的組合中體現出復雜豐富的意蘊，反映出廣茂深遠的生活情景和人物心境。同樣通過推拉搖移等鏡頭變化手段，可以體現出影片千變萬化的節奏、情調與意境。

動畫作品通過鏡頭畫面傳達作品的內涵和創造者的審美追求，最終表現為屏幕上的各種形象，只有充分掌握了鏡頭畫面的基本構成法則，才能更好的傳達影片的含義和動作表現的節奏內涵、以及影片整體的視覺節奏和審美心理節奏。

二、動畫鏡頭畫面節奏能表達創作者的敘事精神

(一)反映創作者的文化、社會背景

藝術作品的創作來源于現實生活，動畫藝術的創作也同樣來源于實際的現實生活。因此動畫藝術創作必然會與其所處時代社會背景和文化思潮相聯系，反映出創作者的文化涵養和其所處社會的時代背景。不同階層、民族的創作者對動畫鏡頭畫面節奏有不同的表現方式。每個時代的社會思潮和社會觀往往就是該時代文藝的主旋律和文藝作品的重大時代主題。因為人是社會的人，人的本質是一切社會關系的總和，藝術家的創作活動必然會受到社會思潮的影響。因此，任何一個藝術作者都不可能對自己所賴以生存在其中的社會沒有一個基本的看法和態度，這種對社會的基本看法和態度便是社會觀。這種社會觀表現在動畫創作中就形成了對動畫鏡頭畫面節奏審美的一種獨特的表現方式。

藝術家是生活在完全現實條件下的個體，我們會在動畫作品中看到他們的創作動機、思想感情等等，這些都是現實世界在他們頭腦中思想加工后的反映。怎樣把動畫藝術的思想內容表現得流暢生動，真切細膩，傳神而有氣韻，近百年來中國和外國的各種風格流派的動畫藝術創作者，已經積累了很多如何創造出動畫鏡頭畫面優美節奏形式的可貴經驗。在日常生活中，我們的注意力會被周圍的活動經常地本能地吸引著而不自覺地自然轉移。但這種轉移，并不是以同等速度進行的。比如當一個人懷著平靜的心境觀察周圍活動時，注意力的轉移，是以十分緩慢悠閑的速度進行的。但如果他在觀察或親自參與到某件非常激動人心和變動極快的活動時，他的反應的節奏就會大大的加速。這就是動畫鏡頭畫面節奏的創作心理學根據，同時也是創作者思想感情和文化造詣的一種體現。

(二)表達創作者的審美追求

在創作者的審美追求中，創作者的心理活動和思維意識是非常重要的因素。動畫鏡頭畫面節奏是創作者的藝術創作心理定式的一種體現。一部優秀的動畫影片絕不是單純的藝術技巧，它還應該體現出藝術家獨特的創造與匠心，體現出創作者對現實生活的理解和把握、對審美的獨特認識和追求。

動畫鏡頭畫面節奏能充分體現出創作者的審美追求，不同作者的作品表現出不同的審美風格，或是舒緩、激烈；或是深沉、悠揚·生活中的節奏美通過創作者的審美意識活動反映到藝術作品中，呈現出統一和諧、連貫通暢、緩急強弱等表現形式。“導演是一種畫面語言，它有自己的單詞，造句措辭，語形變化、省略、規律和文法。”動畫導演往往會有各自不同的影像風格，而不同的影像風格又往往取決于導演本人的價值觀念、敘事態度和審美趣味。

如《再見螢火蟲》是一部寫實的現實主義動畫，影片中感人的故事情節、生動鮮活人物刻畫、畫面中真實的細節，無不體現了創作者深厚的審美底蘊。影片《再見螢火蟲》敘述節奏寫實而平緩，主人公成田與妹妹相依為命，即使遇到再大困難也不愿意依靠別人，有問題時不肯與人交流。影片導演高煙勛在采訪中曾經表述說他認為活著才是宇宙的真理，在影片中刻畫了很多幾近真實的生活細節，目的是使影片成為活著的動畫電影，能夠讓人們自己從中去體會生活的艱辛。導演運用寫實的畫面敘事節奏向動畫觀眾傳達了一種強有力的視覺震撼和心靈震撼。導演希望日本觀眾能夠明白應該要像成田那樣生活，最終能夠走向天堂。影片放映后的市場調查結果告訴高畑勛導演，日本觀眾只是惋惜成田沒有能夠活下來，并未完全明白導演的重要意圖。但是，動畫創作者與動畫觀眾在對話之后，高畑勛導演對他目前所處的社會狀況有了新的認知，觀眾也對他們所擁有的生活進行了必要的反思。這些新的認知與必要的反思都是通過影片畫面內涵和情緒節奏而產生的，無疑這些也是創作者審美追求的集中體現。由此可見，創作者的審美追求最終必將轉化為行為作用于社會存在，啟發和引導觀眾對現實生活做出正確的認識和判斷。

三、動畫鏡頭畫面節奏具有滿足大眾審美需求的功能

(一)調節和豐富觀眾的心理世界

觀眾的接受心理和審美情趣是促使動畫鏡頭畫面節奏形成的根本依據。觀眾正是通過對動畫作品鏡頭畫面的鑒賞，實現了與創造主體之間的審美交流，同時也實現了自身的審美需求的滿足。所以，動畫藝術作品也應該滿足觀眾的生理、心理需求和審美情趣。

人類在滿足生存需要基礎上產生了對精神追求，其中也包括了對美的節奏的追求。藝術心理的本質特征，就是在藝術實踐基礎上審美主體和審美客體兩者相互作用和相互轉化的矛盾運動的統一。在藝術接受過程中，欣賞者通過想象使自己置身于藝術家所提供的豐富多彩的虛幻生活之中，感受著他在現實生活中沒有感受過矛盾，體驗著他在現實生活中沒有條件體驗的情感。動畫藝術以審美精神重鑄了人的現實生活，同時也是對現實生活的反映和超越。動畫藝術作品以豐富的情感和人文精神彌補了人們的心理失衡，同時調節和促進觀眾心理世界的完善。

在動畫作品中觀眾的審美接受活動以個人獨特的審美心理結構為基礎，同時它受到多種因素的制約。這既包括觀眾所處的社會地位和狀況，教育程度，生活經驗，價值觀與道德觀以及性格、氣質等方面，又包括個體的藝術審美的認識，審美經驗的積累，審美趣味的提高。恰當的動畫鏡頭畫面節奏能對影片內容正確的表達，使影片的敘事如行云流水般，通常不會產生拖沓的視覺感、審美疲勞感和對影片內容的迷惑和不理解。“我們無法用語言完整表述一部影片的含義，我們只能大概地將其描述為各種聯系——情感上的、敘事上的、象征性的等等。這些聯系由連續的畫面表現出來。”動畫通過畫面變化的節奏對觀眾的情緒渲染達到抒情敘事的目的，使觀眾能更好的接受影片主旨，了解創作者的創作目的，更深入的解讀影片內涵。在宮崎駿的影片中，畫面節奏緩慢抒情，尤其有許多飛翔的畫面場景，飛翔的畫面給觀眾以視覺的愉悅感和心理的釋放，對在現實生活中不可能體驗的場景得以更好的心理體驗。滿足了觀眾的審美要求和視覺享受的需要，使觀眾的觀影心理得到有效的放松、陶冶，同時與影片畫面表達的內涵更好的緊密結合，調節觀眾的心理活動，豐富觀眾的心理世界。

在滿足觀眾審美需要的同時，動畫鏡頭畫面節奏創造了觀眾從未意識到的思想內涵、生活意蘊從未體驗過的藝術品位、美學特征：乃至新觀念、新形式、新手段。觀眾在審美體驗上獲得了新的啟迪和影響，從而更新了對動畫藝術傳統觀念和審美意識的認識，提高了自身的欣賞水平和藝術修養。

觀眾對動畫鏡頭畫面內容產生連續運動的視覺感受，是似動現象作用的結果。動畫的似動現象無疑也是對觀眾心理節奏和心理世界的一種調節和豐富。似動現象是動畫藝術的主要視覺原理，觀眾在觀看動畫片時，之所以感知到銀幕或屏幕上的動畫角色在運動，是因為繪制好的動畫角色的一格格畫面以高頻率依次閃現，帶給觀眾逼真的運動感覺，讓他們認為這是一個運動的過程。根據科學考察，人類似動現象的產生的根源在于：當我們的眼睛從一個刺激轉向另一個刺激時，相關肌肉的動覺線索被解釋為物體運動的緣故，即我們眼睛同兩個物體之間距離的改變，而不是實際物體的移動，才是我們產生運動知覺的必要條件。

動畫利用似動現象的原理，使觀眾切身感受到置身于藝術家所提供的豐富多彩的虛幻生活之中，感受著他們在現實生活中沒有感受過的矛盾，體驗他在現實生活中沒有條件體驗的情感。最終實現了對影片內涵的深層解讀和自我心理世界的豐富。

(二)激發觀眾的審美情感

影視審美心理產生于藝術家和觀眾對劇作或影片的審美把握中，它是審美主體在審美活動中所產生的極其復雜的心理活動和心理過程。張揚藝術家自己的思想觸覺和審美向度，唯其如此，才能滿足觀眾不斷提高變化著的審美要求，為觀眾的審美接受提供觀眾新的共通性期待視界。

影視審美包括影視藝術家的審美創作心理和觀眾的審美鑒賞，鑒賞是觀眾對屏幕形象的感受、體驗、領悟和理解，是感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動，是一種經過觀眾積極創造、主客體交融、由感性到理性的審美活動，它雖然遵循著一般藝術鑒賞的客觀規律，但由于動畫藝術特殊的規定性又使它具有自己的特征。正如《鑒賞的藝術》一書中所說：“審美態度是一種認知態度，注意力在這里專注于心理對象，其意在于使自己更為明確地認識對象，而不是停留在我們對其作出的情感反應上。”

馬爾丹通過對觀眾注意力的研究分析了影視作品的節奏，他認為“所謂電影的節奏并不意味著抓住鏡頭之間的時間關系，而是每個鏡頭的延續時間和由它引起并滿足了注意力運動的結合。這樣不是一種抽象的時間節奏，而是一種注意力節奏。”因此，怎樣用動畫鏡頭畫面中節奏特有的語言、語法來表現作者對生活的感受和審美意識，從而激起觀眾對影片的審美情感，是動畫創作中面臨的重要問題。

觀眾在觀看動畫作品時，通過對動畫鏡頭畫面節奏的體驗與領悟，能在潛移默化的過程中完成審美情感的提高和升華。節奏的變化不但可能成為影視表意的基本語氣，更可能暗示影視的語意內涵。例如動畫鏡頭畫面節奏的快慢緩急雖然是客觀上時間的長短，但往往表現出激烈或平靜的情緒。再如單一鼓點式的節奏形成穩定的嚴謹的情緒結構；而變化的節奏充分表現了時間的彈性，可以使動畫作品具有靈動、活躍的性格特征。通過動畫作品畫面節奏不同的表現方式，使觀眾在審美情感上得到了全新的體認，能夠體驗到現實生活中無法實現的時空交錯、時間倒流等時空感受。從而激發了觀眾的審美情感，更加完善了對影片內涵的解讀。