動漫產業發展與民族文化傳播的一些問題思考

摘要：動漫產業作為一種現代文化消費形式，它承載著文化傳播的職能，并成為各國經濟發展的一種支柱產業而受到重視。然而，動漫產業的發展必須融入本民族文化才可生生不息民族文化也需要時尚的動漫產業得以發揚和傳承。

關鍵詞：民族文化 動漫 傳播與發展

動漫產業成為許多國家的產業支柱已成不爭的事實，巨大的市場前景刺激著各國動漫業的爭相發展。動漫產業在動畫市場經濟規律運作下，滿足著人們精神文化需求的同時，也提供具有鮮明動畫創意創新產品，以滿足人們的物質文化需求。

一、背 景

在電影電視還沒有發明之前，民族文化還是自己的、本土的，引入外來的也僅僅是大包小容_但隨著科技訊息的發展，人類進入了一個多元文化廣泛交流的時代，本土文化逐漸被加上了“著重號”，尤其是中國的民族文化傳承遇到了前所未有的尷尬。他國的文化入侵，消無聲息的通過動漫占領了中國的市場。

動漫文化本是一種大眾文化消費形式，但是在整個產業框架形成后，它遠遠超出了精神消費的層面，動漫產品消費者們的物質消費給各國產業收入增添了一筆可觀的數目，促使各個動漫強國盯上了這塊有利的消費市場。他們通過民族動漫文化入侵他國，將本國的價值觀、社會意識等文化因素帶到其他國家，最終占領巨大的消費市場。例如，上世紀80年代一些國外動畫片鋪天蓋地的涌入中國，日本的《一休哥》美國的《米老鼠與唐老鴨》《變形金剛》等，這些動漫作品承載著他國文化，影響著中國的年輕一代。處于社會中流砥柱80后們的童年受國外動畫片的影響，其文化結構已經發生了變化，比如，很少有人讀論語、四書、孔孟著作，欣賞國畫藝術。而中國本國的文化在國外卻得到大力發揚，美國迪斯尼相繼推出的《花木蘭》《功夫熊貓》等極具中國特色又帶有美國文化特質。這些動畫片在視覺上、故事上都利用了中國元素，卻在精神層面表現的是美國的，在潛意識里表現了美國精神。更值得關注的是，每部作品過億的票房、每年巨額的衍生產品的銷售，都證實了這種文化入侵已從精神層面滲入到物質文化領域，中國人為別國文化傳播買單的現象不只這些，50年前美國的變形金剛免費給中國播放的時候，人們并沒有意識到，五十年后l中國人每年都為此給人家掏幾個億的腰包。面對這些我們不得不反省，在商業模式運營為主導的今天，動漫產業的發展與民族文化的傳播之間存在的哪些現實問題，我們應該怎么看待兩者之間的關系。

二、正確看待動漫產業發展與民旅文化傳播之間的關系

(一)民族文化的傳播需要借助動漫產業

民族文化的繼承與發揚離不開有效的傳播媒介，在眾多傳播媒介中，動漫是一種既快速有效，而又先天具有強大滲透力的傳播形式。另外，文化是一種耳濡目染，潛移默化的東西，一旦形成潛在的意識形態，就很難改變。“從娃娃抓起”的觀點是很多國內研究民族文化傳播者認同的觀點。同時，西方心理學家也認為兒童的心智發展可分為三個階段：3至7歲為感官期，7至11歲為分析期，11至16歲為反省期。也就是說在人們成長過程中，文化的滲入是越早越好，而動漫對兒童又有著先天的吸引力，因此，如果民族文化的傳播能夠搭載動漫這輛快車，將起到事半功倍的效果。當然我們也可以從反例來看——近些年我國年輕受眾對原有的“中國學派”認可程度低原因有很大一部分是因為在過去的30年里，國內動畫市場中充斥著大量美、日等動畫強國的產品。因此，動漫成為一種文化結構塑造的有效方式，民族文化的傳播需要借助動漫產業。

(二)動漫產業發展需要融入本民族文化才能長遠立足

以弘揚民族文化為先導，走產業長遠發展之路，這也是在被事實所證明正確的道路。動漫產業要重視民族元素的充分利用，借用大眾的熟知來贏得廣泛的消費群，最終才能達到商業目的。從眾多成功作品來看，打開世界之門的無一不是賦予民族風格的作品，再次驗證了“民族的就是世界的”。1990年以來，埃及王子、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁等異國題材紛紛出現在美式動畫電影里。這種做法是一種大眾視覺經驗的借用，將民間藝術、古典文學、童話、神話與動畫藝術的廣泛結合中使消費者有一種似曾相識的親切感，容易感召消費者，達成購買目的，藝術性與商業要求在此達成共識。因此，中國動漫產業只有借助本民族豐富的文化積淀，才能占領本國的動漫銷售市場，并逐漸擴展到國際市場。

三、還存在哪些有待解決的問題

(一)動漫作品缺乏鮮明的本民族特色l產業品牌就很難以形成

在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能夠很好的被公眾識別和記憶，類似于產品商標的作用。有香港業內人士稱，中國目前有大量的人在做動漫，但卻沒有多少中國風格的，而中國風格的卻被外國人熱衷，這樣很難形成中國派，在動漫產業中不能形成中國明顯的特色品牌。然而，上世紀60年代年，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等的誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種，運用水墨表現人物、動植物和山水，展現出鮮明的中國風格，曾引起國際動漫界的矚目。水墨動畫體現了中國傳統的美學思想和民族風格，它所創造的銀幕形象，成為最具有中國風格的動畫精品，在技術上、表現形式上和內容上都是一個創舉。這僅僅是一例成功，中國有著豐富的民族文化資源，動畫產業如何形成品牌再次被世界所認可，必須走民族風格動畫之路。

(二)民族文化如何有效刺激動漫產業的積極性

傳統動畫是一項非常耗資的產業。由于成本和收益的巨大落差造成的經濟虧損，極大地挫傷了動漫企業的生產積極性，也影響了民間資本的投入。雖然事實證明動漫產業是一個很有潛力的市場，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其產業鏈長，投資收益周期長，因此各方投資都很小心謹慎。出現了一種局面；沒有后援經典就不再現，靠救濟、靠扶持、理想主義的思路只重視前期開發，不注重后期開發影片制作與播出后的衍生產品市場上，還存在開發上的脫節，需要建立完整結構鏈在商業化運作的環境下，如何刺激產業的積極性，使動畫制作投資者們，著眼長遠的民族動畫市場。這些都存著一系列待解決的問題。

四、結 語

民族文化繼承和發揚必須與時俱進才能順應動漫產業發展趨勢。在傳統與現代、東方與西文之間找到了一條適合本國動漫藝術文化發展的道路，形成既有強烈的時代特征，又蘊含深邃的東方文化精神的動漫風格是發展的必然。兩千多年來，孔孟之道作為中國的主流文化，深深影響了中國人的思維方式和思想境界。雖然時代進步，文化多元，但文化的根源依然是根本，中國動畫發展依然要借鑒儒家文化講求的仁愛，道家文化崇尚的是真美、樸拙美，這些文化、美學依然要受到重視，在吸收外來文化的同時，有意識的弘揚本民族文化傳統。并對中國古代及民間的藝術進行深入的學習研究和創新，對傳統動畫創作的素材和民族風格元素進行挖掘和整合，才能使中國的民族文化借助動畫藝術這一媒介傳播出去；在商業運營模式下中國動漫產業在世界才能得到立足。