試論陶藝創作中意象的生成

摘 要: 意象是藝術創造的主要任務，真正的藝術創造最初也是從意象的孕育開始的。陶藝家在陶藝創作的時候，必然先要進行切實的意象營構才有可能進行具體的藝術表現。本文從陶藝創作中意象生成的三個層面:來源、程序和機制試分析陶藝創作中意象的生成。

關鍵詞: 陶藝創作 意象 生成

意象，是中國古代的一個美學范疇。意，指心意;象，指物象。意象即對象的感性形象和自己的心意狀態融合而成的蘊于胸中的具體形象。陶藝創作中的意象，顧名思義即指的是陶藝家在創造作品過程中所醞釀的意中之象，它是陶藝家在觀念中所建立起來的未來作品形象。尤其現代陶藝強調現代社會中人內心世界的表現，即通過各種手法(如隱喻、象征等)和對粘土的引導與交流，視覺化作者的意象，藉此展示人的意識流動和對這個世界的多種認識。

陶藝創作首先經歷的是一個意象產生—發展的階段，接下來借助泥土作為主要媒介使自己的意象物態化，以喚起觀者審美感知，然后再是一個意象的延續、產生新意象的過程。因此，在陶藝創作中，意象的營構是陶藝家無可回避的重要環節。陶藝意象不同于側重內在心理體驗的心象和注重外在形貌特征的表象，但又與它們有一定得聯系。它是一種具有美感功能與表現價值的藝術之象。因此，陶藝家意象的營構首先離不開具體的表象材質，離不開藝術家的心理體驗，也離不開特定的藝術符號這三個要素。在這里，我們可以通過陶藝意象生成的三個具體層面:陶藝意象生成依據、陶藝意象生成程序和陶藝意象生成機制，試分析陶藝家在創作過程中怎樣營構作品意象。

一、陶藝意象生成的依據

陶藝意象的生成不是無中生有，而是有一定依據的。一般來說，意象生成的依據可歸為三類:生活的直接挪用、童年經驗的饋贈、原型意象的置換。

生活的直接挪用方式在陶藝作品意象生成中是十分常見的。陶藝家一旦有了創作的想法便尋找合適的生活當中的素材，以此為依據提煉出形式語言，從而營構出陶藝意象。不少陶藝意象就是這樣生成的，最后的陶藝作品可能與最初的生活場景有一定區別，但為完善陶藝意象所作的作品明顯地依據了真實的照片。如日本陶藝家Kimura Yoshiro在創作作品時主要從愛琴海的迷人風光中尋找靈感，通過創作表面光滑、空氣流線造型的生活陶藝來表達自己對海洋的心醉神迷。生活中的幾個形象和環境空間在創作中不斷被修改之后，原來簡單的“象”和“意”就變得更為豐富和深刻。

童年經驗是任何藝術家創造意象的重要依據。兒童的稚氣幻象與陶藝家的創造性想象有著千絲萬縷的聯系。陶藝家在創作時作品中反映生活的心理定勢常常與童年經驗嫁接在一起，不斷催生出新的陶藝意象。但是童年經驗進入陶藝創作中并不是以童年經驗的原本和自然態的形式進入，而是由陶藝家自組織和再創造。

最后一種來源形式則是原型意象的置換。任何一種藝術意象都或多或少借助了某種藝術傳統所賦予的現在圖式。在陶藝創作中，陶藝作品完成的過程實際就是在運用和發展藝術傳統中反復出現的意象過程。如英國陶藝家瑞·露西一直從事著容器性作品的創作和研究，她從容地在傳統陶瓷形式中尋找屬于自己的意象表現形式。在她的眼里，一個新的陶藝意象只不過是已經潛在于原型次序中的東西，她所做的只是重新調整這些原型中的次序。

二、陶藝意象生成的程序

清代大畫家鄭板橋曾在一則“板橋題畫”中把一個繁忙而又復雜的意象生成程序描繪得既簡單扼要卻又內蘊深藏:眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三個階段。陶藝意象的生成程序也恰似一個感性生命的誕生過程。不同陶藝作品的意象生成盡管千差萬別，但還是可以歸納出一個簡明的程序:從最初的經驗形象，即藝術家對客觀自然的內心觀照(眼中之竹)，到經過藝術家的情意熔鑄內在的心靈形象(胸中之竹)，再到藝術家頭腦中的“意象”加以物化呈現的外在的藝術形象(手中之竹)。

一位陶藝家曾經在談到自己作品意象生成過程的時候說:“我很迷戀于夢境或頓悟一類相對‘玄之又玄’的創作方式。我多數創作的作品，她們產生于我的半夢半醒之間，當她們的倩影從我枕邊輕輕飛過時，我會用筆將其優美的姿勢、動態粗略而含糊的勾勒出來，等早晨起來再將其‘印象’在制作的技術及藝術表現等多方面進行加工、整理，形成初步草稿。然后根據經驗，寫下其制作的幾種可能方法。在制作過程中初稿與成品之間會有很大差距，這是經常發生的事，但這也正是陶藝迷人之處。”

在這里，無論是“夢境”還是“頓悟”，這位陶藝家隨時隨地將感知到的身邊的一切(眼中之竹)結合他的文化理念，文化性所構成創意的內核(胸中之竹)。從陶藝家感知身邊各類信息在腦海中開始提煉分析就已經是意象生成的一次跨越。只有心與物、主觀與客觀相互契合，陶藝家才會“胸中勃勃，遂有畫意”，才會開始有了創作的沖動。這次跨越是一個從對峙到統一的過程。此時，陶藝家內心總是騷動不安的，他們冥思苦想，乞求的是物我的契合。接下來陶藝家“用筆勾勒出心中所想”及“多方面加工、整理，形成草稿”的過程則是意象生成的另外一次跨越，是把生活表象存留下來的過程(手中之竹)。草稿成為了意象存在形式或存放的載體，成為了藝術家用形式符號把心理世界物化的工具。從有形到無形，近似于老子所謂的有無之間的生產關系，也就是說，從“胸中之竹”到“手中之竹”有著無限的生成性。因此，陶藝意象的生成過程恰似一個感性生命的誕生過程。無論是從“眼中之竹”到“胸中之竹”的內化過程，還是從“胸中之竹”到“手中之竹”的物化過程，都充滿著生命的奧秘。

三、陶藝意象生成的機制

陶藝的意象生成是一種特殊而又復雜的精神活動，這種精神活動的心理機制無疑也是獨特和豐富的。和大多數藝術家一樣，陶藝家往往是通過知覺、情感和想象這幾個關鍵性心理因素相互聯系，彼此促進，促成了作品的意象生成的。陶藝意象實際上也是一種通過知覺獲得的融合了陶藝家情感、想象、記憶和氣質等要素的心理表象的存在。同時，由于陶瓷材質的特殊性，陶藝作品意象的生成當然有其獨特的地方。例如由于“火”這一自然力的介入，以及燒制過程的不可預見性，給創作者和欣賞者帶來了更廣闊的想象空間。

陶藝家創造的意象首先是受到知覺材料影響。例如陶藝家所畫的草圖、所捏的泥稿都是一種知覺材料，這些知覺材料是陶藝家建構意象的基礎。無論是現代陶藝中以再現為主要形式的藝術流派(具象風格、超寫實主義等)，還是以表現、變形或抽象為主要藝術形式的流派(極限主義、象征表現風格等)，都不得不承認知覺信息是再現、表現或變形的必要前提和條件。

其次，情感對意象的生成也起著關鍵性作用。現代陶藝創作是一種情感流露的藝術活動，對情感與個性的追求是其最突出的特征之一。因此，現代陶藝作品是創作者思想情感的載體，是創作者情感的流露。陶藝家在他們作品中不同系列的造型變化，直接、敏感地切入他們的內心感受和生命狀態。如德國陶藝家彼得·沃爾夫(Petra Wolf)在他的《有機物造型》系列中，在尖銳、布滿自然物肌理的形體上，表達一種韌性的、頑強向上的生命意志。這種陶藝意象的傳達不是通過符號來體現，而是通過整體的結構、肌理、色澤來顯示。如果沒有牽動陶藝家寓于其中的愛和恨、喜和怒的情感之線，沒有實現陶藝家發自內心深處的情感浸透，就不可能將那些出自于經驗和記憶、感受和印象的表象凝聚成陶藝意象。因此，陶藝意象的生成有賴于陶藝家特定情緒狀態的推動和醞釀，有賴于具體情境的協調，由陶藝家的情操去傳達意象中的“真、善、美”。

除了上述的知覺和情感對陶藝意象的生成有著重要的作用之處，審美想象對于陶藝意象的生成更是不可或缺的。或者可以說，陶藝意象的生成最主要的就是基于陶藝家想象力的發揮。美學家姚一葦曾說過，“表現不是依樣畫葫蘆，而是藝術家獨有的想象力的表現，脫離了想象便沒有藝術”。想象對于意象的生成的功用不僅僅是意象的“移植”或“置入”，更多的是對意象的創造，就是在記憶意象的基礎上創造出世界上從來沒有過的新的形象和形象體系。想象貫穿著陶藝意象美產生的始終，使陶藝家“思接千載，視通萬里”。這種貫穿往往通過聯想和幻想兩種方式實現。一個或幾個記憶意象一旦在陶藝家的意識中出現，就有可能通過聯想引出另外一些相近的、類似的或是具有對比意義的意象。而創造意象的另外一種方式是幻想，陶藝家往往根據主觀愿望憑幻想創造出記憶意象不能提供的或無法見到的新意象。如陶藝家理查德·肖恩(Richard Shaw)在其作品中，經常將一系列生活中看似毫不關聯的物象(棒球、油漆桶等)作為元素，重構成一個個荒誕的形象。每件作品都好像童話故事中的一個場景，看似怪誕不羈，細細品味卻能體會到藝術家內心對現代城市生活中快節奏和混亂的潛意識抵觸心理。在這里，陶藝家正是憑借想象這一杰出的藝術本領把自己在生活中遇到的平淡無奇的生活片斷生發為鮮明、生動、獨特的陶藝意象。

四、結語

藝術家創造藝術品，首先是創造意象，意象的生成，伴隨著藝術創造的全過程。陶藝創作過程中意象的生成并非是“意”與“象”的機械相加或簡單拼湊，而是“意”與“象”的“并置”，是主體與客體、思想與材質、情與景等在特定的審美狀態下的碰撞、交融、化合，是一個動態的心理過程。只有陶藝家將這樣一股由心理要素和機制組合而成的“心理流”融入到陶藝創作中，才能賦予作品張力，才會打動觀者。

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