中國畫論與國畫實踐教學相結(jié)合的研究

摘 要: 新世紀對人才的要求更注重綜合素質(zhì)與人的全面發(fā)展，高校中國畫教學面對新要求也需改革，將中國畫論教學與山水畫實踐教學相結(jié)合，從建立中國畫審美觀念入手，提升認識。在山水畫實踐教學的兩個階段:山水畫臨摹與寫生教學，臨摹教學從解讀作品開始，在教學中注重審美觀念與技法兩個方面的傳統(tǒng)，較好地掌握獨特的筆墨形式;寫生教學重在“心師造化”的感悟，以“搜盡奇峰打草稿”的目的去傳達生活。

關(guān)鍵詞: 山水畫教學 理論教學 實踐教學 臨摹 寫生

中國畫是中國文化最具代表性的具體文化樣式之一。山水畫作為中國畫中代表性的繪畫形式，充分反映了中國傳統(tǒng)文化的審美與智慧。山水畫是高校美術(shù)學專業(yè)的必修課。通過學習中國山水畫，我們能夠了解古人對于自然的哲學態(tài)度，發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意境美，弘揚中國傳統(tǒng)文化精神。然而現(xiàn)代中國美術(shù)教學最初以西方美術(shù)教學體系為模式，即使是傳統(tǒng)中國畫教學也受到這一影響，在統(tǒng)一的西方模式下自然不易發(fā)揮中國畫教學的自身特色，導致教學重技而輕理，學生缺少中國畫觀念陶養(yǎng)，中國畫的學習往往停留在對技巧的研究與操作之中。

在教學研究中，我們認識到要將山水畫教學目標放在傳統(tǒng)文化審美的高度，不能只局限于課程內(nèi)容本身。高瞻遠矚的認識定位，才能使實際教學不成為簡單的認知和技巧練習，應將中國畫教學的核心，定位在建立起中國畫的審美之中。

目前的教學也多關(guān)注教實際效果，重技藝的教學模式使一些教師認為繪畫教學就是學生長時間的練習，多畫就可達到手法熟練的成效與結(jié)果。從教育的規(guī)律看，這忽視了知識的掌握需要一個消化與理解的過程。教學的實際也只是短暫的顯示成績，由于認識上的缺乏，成績很難穩(wěn)固。繪畫藝術(shù)本身是一個終生探索的過程，是繪畫思想引導了技巧。

樹立正確的中國山水畫傳統(tǒng)審美觀是山水畫教學的關(guān)鍵，“授人以魚，不如授人以漁”。提高認識就是引導學生建立正確的學習方法。在西式的教學體系下學生的繪畫基礎(chǔ)是以素描、色彩為主的繪畫造型訓練，這種的造型觀念滲透在中國畫教學中，初習中國畫的學生會習慣性地拿西畫中的“體塊、透視”等標準來解讀中國畫，這種語境上的差異必然使學生難以真正理解中國畫，造成對中國畫判斷上的原則性錯誤。要改變這一現(xiàn)狀，必須從建立中國畫的審美觀念入手。當然，山水畫教學課時有限，教學應從美術(shù)課程教學的全局出發(fā)，協(xié)調(diào)相關(guān)理論課程，在教學目標與課程設(shè)置中為培養(yǎng)學生中國繪畫美學觀服務，需要多門相關(guān)課程在教學內(nèi)容與教學活動中的互補協(xié)調(diào)。

2005年教育部出臺《全國普通高等學校美術(shù)學本科專業(yè)課程設(shè)置指導方案》，強調(diào)“堅持以人為本的理念，克服重技能、輕人文的弊端，突出課程設(shè)置的綜合性”等原則。方案中不僅保留了原有的中國畫實踐教學，而且設(shè)置了中國畫論課程。在這一方案的指導下我們將中國畫的理論與實踐教學看做一個整體，通過中國畫論教學與中國畫實踐教學相結(jié)合，以提高學生對中國畫知識與技能的全面掌握。中國畫論教學的參與可以幫助學生從理論的高度來指導中國畫的實踐活動，從認識上轉(zhuǎn)變觀念，完善中國畫教學的內(nèi)容。

以往的中國畫教學都是以實踐為主，即使是實踐課前的理論講授，也只是對中國畫的發(fā)展、種類、技法知識、文房四寶等泛泛的講解，大多數(shù)時間是在畫。如何在實踐教學階段也以建立中國畫審美觀念為核心，對此我們作了有益的探索。中國畫的學習經(jīng)過先臨摹后寫生再創(chuàng)作的過程，目前的山水畫教學主要是臨摹與寫生兩個實踐階段，兩個環(huán)節(jié)相輔相承，遞進發(fā)展，教學內(nèi)容有差異，但它們又是一個教學的整體。

一、山水畫臨摹與中國畫論

臨摹是中國畫的教學手段，不僅可以掌握山水畫的基本技法，而且是建立中國畫審美觀念的途徑。在中國畫的學習中多半的時間都在研究學習前人的藝術(shù)成就，沒有臨摹就談不上發(fā)展，臨摹階段應該打下一個好的基礎(chǔ)，中國畫論在這一階段教學中應是重點，一個好的基礎(chǔ)是繪畫學習成功的一半。

山水畫臨摹是學習前人的技法經(jīng)驗。臨摹從中國山水畫基礎(chǔ)的畫法入手，中國畫論教學可針對臨摹對傳統(tǒng)學習的特點，以中國繪畫美學思想為主線，分專題將“傳神”“氣韻”“意境”等美學觀念對學生以分析、講解，選講《畫山水序》、《林泉高致》等山水畫論，結(jié)合作品分析理解提高學生的認識。

在實踐教學環(huán)節(jié)中，專業(yè)教師也應引導學生解讀作品，“讀畫”是對繪畫作品的一個深入研究過程。臨摹前應對所臨范本有一個深入的認識與理解，這樣才能“傳移摹寫”，臨摹之前的讀畫應該結(jié)合中國畫論的教學從繪畫美學思想入手，分析作者的風格流派、審美理想，以及畫面中樹木、山石的用筆、用墨方法、構(gòu)圖章法，等等。教師除對畫面的內(nèi)容進行研究講解外，也可引導學生了解繪畫作者的更多背景資料。這些綜合起來都會提升學生臨摹時對作品的深度理解。

臨摹學習中，教師可以打破原有的從臨摹作品的相像與否的單方面考核，而從審美、技巧(筆墨)幾個方面去考查學生的學習效果:基本的樹石關(guān)系，樹石是山水畫的基礎(chǔ)，掌握樹木與山石的畫法要求通過筆墨語言來傳達。筆墨是中國畫的基本構(gòu)成，又是山水畫表現(xiàn)最重要的語言，學生是否掌握了中國畫筆墨的豐富性，是否很好地傳達了原畫的氣韻與格調(diào)。

專業(yè)教師的言傳身教在繪畫教學中是必需的，再好的印刷品也不及教師在課堂上的點通作用。初學階段學生的山水畫審美體系尚待建立，對臨摹作品的選擇還缺少判斷能力，這時教師的引導很關(guān)鍵。在臨本的選擇上要注意范本對于初學者的適應性，教師應在每一個學生的臨摹之前對臨本加以挑選，在臨本的選擇上要符合以下幾個方面:經(jīng)典性，傳統(tǒng)山水畫代表作品;筆墨技法明確易學;通過臨摹學生能充分得到技法訓練;構(gòu)圖飽滿典型，使學生感覺到構(gòu)圖的復雜性和變化。

二、山水畫寫生與中國畫論

臨摹能使學生體味到中國山水畫的美學特征與藝術(shù)精神，認識到山水畫理，掌握山水畫的表現(xiàn)方法。山水畫教學的第二階段是山水畫寫生教學，寫生就是體悟自然，發(fā)現(xiàn)山川的美。寫生是了解自然山水的直接手段，在臨摹教學中建立起的中國畫審美觀為中國畫寫生觀念奠定了基礎(chǔ)，這階段的理論教學重在使學生理解傳統(tǒng)山水寫生觀念的“悟”。從自然山川所帶給人的感受與聯(lián)想出發(fā)，強調(diào)“煙云供養(yǎng)、澄懷觀道”。在觀察中注意朝、夕、風、雨不同氣候下的自然的變化，尊重自身感受。結(jié)合傳統(tǒng)畫論對山川感受認識的內(nèi)容去啟發(fā)學生，“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”(郭熙，《林泉高致》)。

如何觀察是寫生教學的基礎(chǔ)。這一問題也就是畫論中提到的關(guān)于對景時“師目”與“師心”的話題。“師目”即畫眼中所見，“師心”即抒發(fā)心中所感，中國畫處理主客關(guān)系時強調(diào)“外師造化、中得心源”，傳統(tǒng)畫家觀察山川寫生時常用“目識心記”，這些在傳統(tǒng)繪畫美學觀念建立起后并不難理解。“可望、可游、可居”的理想追求使山水成為文人情感所寄托的理想居所，帶有“游歷”性質(zhì)的觀察方法自然在傳統(tǒng)山水中表現(xiàn)突出。如何去觀察山川，定點式的觀察往往與西畫的觀察方法相似。而游觀卻是中國山水畫家獨到的方式，在教學之中要結(jié)合現(xiàn)實，將游觀與定點觀察相結(jié)合，即先體悟山川、“悟?qū)νㄉ瘛保谶M行寫生時再坐下來仔細描繪，合理地安排好“師目”與“師心”的關(guān)系是山水畫寫生教學的重點。

教學中山水畫寫生的方法是直接的對景落墨，這需要學生具備駕馭筆墨的能力，這關(guān)聯(lián)到臨摹階段學生的學習效果。“山水寫生的前提是在對傳統(tǒng)筆墨有了一定認識基礎(chǔ)上，才能獲得最佳的寫生效果。在寫生時，最主要的是如何在準確地表達自己主觀感受的同時，也能準確地畫出生活氣息來”。[1]將所學的筆墨優(yōu)勢如何消化融匯到山水寫生當中，在繪畫美學觀念的指導下，中國畫的寫生的關(guān)鍵在造型基礎(chǔ)上對筆墨的發(fā)揮，以筆墨傳達情感。

中國畫論教學與國畫實踐教學相結(jié)合，是為了從單一的技法實踐向以理論為指導，全面掌握中國畫的知識與技能的綜合素質(zhì)邁進，教學改革是新世紀人才培養(yǎng)的需要，它豐富了課程的人文內(nèi)涵，有利于促進學生的全面發(fā)展，能夠更合理地配置資源，構(gòu)建起具有綜合特點的課程。

參考文獻:

[1]何加林.山水畫水墨寫生小議[A].石家莊:山水畫教學對話.河北美術(shù)出版社，2000.

課題來源:寶雞文理學院第七批教育教學改革項目《中國畫論教學與技法實踐教學的結(jié)合研究》(WLJG0713)