詩歌的純美與認識的碎片

詩意來自感覺系統對生活本源的反射，寫一支口紅和寫一場戰爭，情懷沒有大小之分。情懷的大小來自一束反光的指向。心靈對世界的感觸沒有空間和場域之分，相對心靈的豐富性，沒有人會因為喜歡喝茶水，而放棄果汁和咖啡，除非他要當一個茶飲專家。

有一種情形是他確實嗜茶如命，而這種個性化嗜好又的確吸引眼球。因歸類化的題材標簽容易獲得關注，這是一條較易通向成功的路徑，但不是一條推而廣之的作詩標準。

對一個心存熱愛之人，天地之大，心靈經過之處，皆是詩歌的地理版圖。

1、詩的本質是自由與美

命名，無論何種形式，又讓詩回到了框定和限制。

把零散的物什集中于籃子，不能改變物的本質屬性。用命名編織一個籃子，找一個理由和憑據。不過是為了盛放，展示和推銷那些不為人知的產品。

命名，特別代際命名，是文本虛弱與不自信的表現，命名的邊框和界定不過是助利主義的合謀者。用片斷式的概念、思想來消費一個群體和一個時代。

在當下，命名掬起了彩色的水泡。于未知，有可能風化和消亡的果子已貼上了標簽：它在那兒，有一個位置，它的空缺也是存在的證據。

在時間的屏風背后，命名者露出會心的一笑。這界定，這與文本與人名相關的器具，獨獨消解了詩的本質，并漏掉了足以糾正一個時代的文本與名字。

這個時代，該浮出的都浮出了。唯有堪稱偉大的那個詩人。他的詩歌和名字尚沉潛在水底。

2、隔離和通融

知識和學養不能把詩人從人群中區分出來，唯一區分于人群的是纖細敏感的直覺。從自身到他人，從心靈到世界，這種直覺沒有阻隔，沒有疆界地承擔自身及自身以外的悲喜。詩人的心靈是通融的，認同并理解萬物。

當詩人處在人群中，他敏感纖細的神經末梢首先抵達了他們，而他們的大多數尚在自我的邏輯之中，并把自我的邏輯引伸為放之四海的標準。

這種邏輯的邊緣是坐井觀天的井壁，心牢的欄桿，分割一個完整天空的玻璃墻。愛，翅膀，云朵，雨水做著無辜的囚徒。

而詩人求異認同。

求異的詩人本來就是人群中的異質，詩人發現并明了這一切，他在他們之外，繼續承擔他們的愛恨與罪罰，承認世界的多維與豐富。并認同一份因“隔”而生的排斥和責難，因為認同本身就是一種愛與作詩的方式。

3、想象和想象力的平衡術

風是輕的，若無中生出的有。無所拘束的想象力和風一樣，隨便吹過一樹葉子，都聽得見噌噌噌的速度。那是風穿越的速度，也是風一片片翻動葉子的聲音：從一片樹葉到另一片，它在稍縱即逝的停留和輕微的摩擦中借到了更多的力，繼續吹。

風一直這樣吹下去樹葉就綠了吧?

可是風沒有在空氣里吹，它在樹葉上吹，每一片葉子都在平衡風，讓風改變方向，卷入其中的香味和果子，給了風活生生的氣息和質感，無中生有地落向生活本身。

葉子糾正了風的方向，風糾正了時間，空氣和一處居所。想象和想象力的平衡術是一種技藝，掌握它的人本身就是一首衿持、優雅、淺淡、含蓄又豐盈的詩。并以詩的方式途徑了自個的時光。

4、關于詞語

一直有個想法，把一首詩像星星、太陽那樣直截捧給讀者。

事實上星星和太陽是沒法捧在手里的，真的能捧住，我們的詩歌也就等同于生活本身，而不再是高于現實的藝術。

太陽和月亮給我的啟示是，它們的近就是遠，遠就是近。它們有形，有色，有光，可感，有氣味。它們的氣味通過經驗，在關聯的事物中顯現出來，我會認為曬過的被子的氣味是太陽的氣味。童年的夜晚里青草和秸稈混在一起的氣味是月亮的氣味。詩就是這樣一個充盈著生命氣息的場。

反對空虛空泛空洞的言說，把作詩看成是與空洞無物的詞語為敵，只是我個人的一個準則。盡管很難，但這樣做并不危險，也不會僵硬和平實。換句話說，并不是詞性空虛，空洞的詞就不能用，而是那些你不能注入呼吸、氣味和溫度等生命氣場的詞，最好別用，它們對你而言是僵死的，空洞的，沒有血肉和靈魂。而一個大詞，當你有把握用經驗填滿，復活它們時，照樣可以隨意使用。

詞的空虛、空泛、空洞是相對的，比如“愛”這個詞，有時豐盈且血肉飽滿，有時是空虛的，變化因人而異，因作詩的態度而異。所有的詞在最初都是飽滿的，當寫詩變成了造詩，詩人的經驗、感覺、情緒在相互復制和自我克隆中，一些本來飽滿的詞也失去了活性，這就能理解為何一些詩貌似完美卻令人生厭，因為它們是造出來的假詩，偽詩。缺少一個鮮活的生命氣場。

說到底還是為文的真誠，換成做人也一樣，一句水分太大的話，一個變得空洞的詞在對幸福的把握中，始終是一個敵人。我們得用真誠澆灌它，填滿它，或者在沉默中分解它、取締它。

從本質上說，漢詩語言的生成是一種以天地為心源的妙有，主體生命意識自發融于其中，而西方詩歌語言的生成卻來自客觀存在的實有。漢語言思維在天人相通中，佛性、天賦的喜悅、心靈的豐盈自足皆是自帶的。心念一閃，神性就現。漢語言天人合一，體用一源的思維方式中沒有物我差別，天地大宇宙與人體的小宇宙經絡相通，一一對應，我既是物，物既是我，過程就是結果，從作詩到詩意的生成，一步到達。而西方詩歌物我差別的對象化意識，主體的生命意識必須途經對物的審視、批判、方可生成詩意，從詩性的抵達上來說，漢語詩歌這駕天人共駕的馬車要比西方詩歌的那駕人力馬車快得多。而且我們的漢語言是一種極具優秀特質的語言，它重體悟，在思維方式上是發散式的，在視覺上是一種象形的存在，而在感覺上又近似于一種氣場態的存在。漢語詩人詩性充沛的發聲之舌是無比柔軟的。這是我們作為一個漢語詩人的驕傲!

其實只要我們稍一深入，就會發現漢語言實在其妙無窮，與其費力取他山之石，不如就地掘開自身的寶庫，來一番徹底的清理和打磨，讓漢語詩歌閃耀出其自身璀璨的光華。

在寫詩和現實生活中，我以為詩歌是一種生活或者生存狀態，即使不在紙上寫詩，一個人對自我的審視，對外圍世界的洞察，以及感受和經驗的積累也從沒間斷過，只不過這一切都是無意的，它在不自覺中完成的，更多的是語言的錘煉和創作的技巧。我相信詩人是天生的，天賦像是歌唱家的聲帶，決定了詩歌創作最終能走多遠。

所以，詩歌的寫作可以基本上斷定這樣一個文學事實：古今中外，能夠打動人心、讓人難以忘懷、給人以生活的智慧和生命勇氣的詩歌作品，大多具有溫暖的文化品質和文化精神的。詩歌是文學創作中的第一支溫暖力量，它能夠超越時空，直抵心靈；它是一種慰藉，能使冷漠的情感火熱起來；它是一種生命，能感染乃至喚醒另一個生命。