淺析歌劇舞劇《雷雨》對原著的解讀

郭 敏

《雷雨》是中國現代話劇成熟的標志性作品，將中國話劇推向了巔峰。自從它問世之后，不斷被后人演繹和重新解讀。電影、電視劇、滬劇、京劇等版本的雷雨相繼通過各自的藝術形式對原著進行著或傳統或現代的解讀。筆者就長于抒情、拙于敘事的歌劇和舞劇《雷雨》進行研究，試圖探析兩者對經典原著的解讀。

曹禺對《雷雨》曾明確表示過：我寫的是一首詩，一首敘事詩。這詩不一定是美麗的，但必須給讀詩的一個不斷新的感覺。在《雷雨·序》中，曹禺再次表示：保留“序幕”和“尾聲”的用意，是讓觀眾在看完戲之后，心中還留有“詩樣的情懷”，使“觀眾的情緒人于更寬闊的沉思的海。”可見，詩意是曹禺創作的有意追求，或者說是審美目標。而詩的本質在于抒情，歌劇和舞劇作為長于抒情的戲劇形式用各自的藝術手段能夠把作者內心潛在的強烈情感表達得淋漓盡致，也能引起觀眾情感共鳴，所以歌劇和舞劇對充滿詩意的作品能夠自如的駕馭。歌劇《雷雨》用音樂用歌唱重新詮釋了雷雨，舞劇《雷和雨》從舞蹈用肢體語言賦予了雷雨新的張力和生命力。

歌劇舞劇《雷雨》的改編都沿襲了原著中復雜的人物關系和矛盾沖突。但由于這兩種戲劇形式拙于敘事的特點，把原著中魯大海和魯貴兩個人物省去，通過集中表現矛盾沖突最激烈的人物關系，揭示了人性的掙扎和內心的糾結。蘩漪與周萍，四鳳與周萍，四鳳與周沖，蘩漪與侍萍，繁漪與周樸園等，錯綜的人物關系和激烈的矛盾沖突，都通過繁漪為線索展開進行。將六個人物性格上的兩面性在情節和時間的展開中交叉重疊，讓他們復雜多變的性格發生沖突與碰撞，并閃耀出戲劇性的火花。而在這其中，又著意尋找他們在情感宣泄方面的戲劇性支撐點，讓它們互相扭曲，彼此纏繞，形成一個又一個的情感糾葛，營造出讓人物抒發激情，詠嘆人生與命運的場面。曹禺曾寫道：繁漪是一個最“雷雨的”性格。歌劇舞劇雷雨的改編都是抓住了繁漪的雷雨性格，在此基礎上塑造人物，使每個與繁漪有關系的人物都性格化，突出了深化了主題。

歌劇《雷雨》由原著的四幕改為兩幕，第一幕是線索交代、人物刻畫和矛盾交織的展現，第二幕則是錯綜復雜的人物關系被無情揭開后，走向悲劇的必然結果。而舞劇《雷和雨》分為六個部分：“窒息”、“閃電”、“掙扎”、“破滅”、“解脫”、“宿愿”。其中前三個部分是上篇，后三部分是下篇。所有矛盾沖突和錯綜復雜的人物關系都巧妙在呈現在簡單的圓中，每個人都是一個圓，大家在自己的位置上躍起，旋轉，宣泄著屬于自己的情感。而他們同時又組成一個圓。所有人在其中掙扎徘徊。或，躲閃，或彼此撞擊，或正面交鋒。并且這種圓的旋轉方式不同。以此象征出命運的流轉。

歌劇《雷雨》序幕使用了變幻莫測的交響語言與色彩的音樂手段，合唱“烏云啊，沉沉地壓在心頭”描繪了電閃雷鳴的自然景觀和人物內心的憤怒與不平還暗喻全劇的戲劇性沖突必然導致一場悲劇的不祥氣氛，幾個主要人物在此間的造型恰如其分地表達了“理不清的亂，寫不盡的痛”的主題，并以“周公館里鬧鬼”的反復詠唱揭開了故事敘說的導引。進人第一幕，繁漪和周沖兩人在各自的詠嘆調“多么煩悶的夏日”和“它在海面上飛翔”中作了敘述和抒發情感的交代后，就立即進入喝藥風波的沖突中。六個人物相繼登場，在“我怕這里的所有事”、“興許是夢幻”、“你帶走了我的心”、“鬧鬼”等獨唱、重唱和合唱的形式中充分揭開了人物的遭遇和矛盾的全部線索，以至繁漪喊出“一個女子不能受兩代人欺負”的反封建與個性解放的行動伏筆。并且改編者莫凡還在其中加入了象征意義的成分：“白衣女子——幻化中的雨中精靈：虛擬的黑衣男女——代表烏云，象征一種情緒氣氛。形成一種富有形式感的群像。”把原來非常現實主義的話劇變為了虛實結合，富有時空靈動感，內外情景自由轉化的歌劇。并且改編者莫凡為每個人物設定了性格化的音樂，比如用琵琶來反復表現繁漪內心的痛苦掙扎和傾訴；用二胡表現凄苦的魯媽，《無錫景》的音調貫穿著來自無錫的魯媽的腔調：四風有民歌的因素，周樸園的出場則是伴著圓號、大管等低沉的音色等等。

舞劇《雷和雨》選擇了一個黑暗天幕上閃過一道道閃電的場景。是在長時間的寂寞中開始的，神秘充滿了誘惑，壓抑著窒息著。六把椅子上的六個人物分別在醞釀著情緒。忽然，繁漪將藥碗摔到地上。這個原來看似悲傷孤獨的世界活了起來。繁漪和周萍用雙人舞表達的愛情與周沖對四鳳用雙人舞表達的愛情形成了鮮明的對比。繁漪與周萍的雙人舞，在周萍的主動的熱烈的追求中，繁漪也有些主動的表現，周萍的溫情喚醒她壓抑多年的熱情。而在周萍與四鳳的雙人舞中，動作顯現出的是兩個憧憬愛情的青年。周萍是輕松自如的。四鳳的羞澀被動擋不住周萍的熱烈追求，這種主動與被動的動作關系也恰恰體現了大少爺周萍與侍女四鳳身份的懸殊。其中獨具個性的三段舞蹈，分明賦予了雷雨新的解讀。繁漪幻生出另一個自己來哭泣和相擁，隨后又幻覺四鳳嘲弄的“幻覺舞”：侍萍別樣詮釋她的苦難后，一群女人的“誘惑舞”：還有那個愛意濃濃的“天堂舞”，人們沒有了世俗的捆綁，自由的生活，舞蹈。

歌劇舞劇對原著《雷雨》的改編都是用現代人的思維和眼光賦予了作品現代意見和現代精神，同時削弱甚至隱去了故事發生的社會背景。分別通過角色的音樂和歌唱以及舞者的肢體語言表現了跨時代的主題，即無論哪個年代的人類在面對愛與被愛時的掙扎，揭示了人性的種種困惑。相比之下，舞劇《雷和雨》突顯的現代意識比較引人注目，顛覆了以往很多形式的解讀，用獨特的女性視角傾吐出女性心底的肢體告白，對原著進行了重新詮釋，強烈的主觀意識融入了這部舞劇之中。

曹禺曾經說到：“寫《雷雨》是一種情感的迫切的需要。我念起人類是怎樣可憐的動物，帶著躊躇滿志的心情，仿佛是自己來主宰自己的運命，而時常不是自己來主宰著。這部作品之所以成功。具體表現在體現了一種神秘的誘惑，即對無常命運的恐懼和對奮爭的生命的禮贊。”對命運的恐懼，對命運的抗爭，對命運的超脫讓這部作品的魅力一直延續了下來。舞劇《雷和雨》從中挖掘到了藝術靈感，編導重新對原著進行藝術開掘，把周家的男人和女人們的故事演變成每個男人和女人自身的故事，給觀眾揭示了人的生存狀態和人性中隱匿的東西。舞劇《雷和雨》的編導王玫說：“哪一個男人和女人的當初沒有周沖和四鳳的影子?最后又沒有周樸園和魯侍萍的情結?站在繁漪的位置上，驀然兩相望，世態炎涼透人心髓。”“人與社會的矛盾一如人與自己的矛盾。人與自己眾多的矛盾中，數自己的身體與心靈的矛盾最糾纏不休。原以為心靈會依規律慢慢衰老。當人到中年、身體機能退化之時，突然發現心靈竟然永遠不老，直至死亡的突然來臨!面對人與自身這種不可救藥的矛盾糾葛，驀然間，人與整個社會的糾葛不自覺地就飄然遠去了。”《雷雨》不應該只是某個年代的悲劇，同時也是人性的悲劇。人性的悲劇不會因為哪個年代的過去而消失。這是人類的困惑、甚至是悲觀無望的內在情緒，所以，編導王玫提煉了原著中的精神，不再把重點放在舞者動作本身，著重渲染情感的宣泄，用第三只眼睛，從女性的視角舞動了雷雨。

海德格爾曾說：“藝術是存在的直覺”，《雷雨》是不朽的，人們在不斷探析和開掘的過程中重新解讀著它留下的精神和力量。《雷雨》不只是能歌會舞的，它的價值和內涵引導著我們一直前行。