觀城,去格式化的另類表現(xiàn)

路涌

中國藝術(shù)家的作品在整體質(zhì)量上顯得更有沖擊力,外國藝術(shù)家對城市化的觀察卻更帶有批判性。

生活與城市,是一個永恒的主題,也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家一直在思考與表現(xiàn)的主題。日前在上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的“觀城:2010上海國際版畫展”恰逢上海世博會,來自11個國家和地區(qū)的33位美、英、法、日、韓、西班牙、比利時、澳大利亞和中國香港、臺灣與內(nèi)地藝術(shù)家的100件版畫作品,攜帶著不同國度與民族、不同發(fā)展階段的城市文化信息,也攜帶著版畫家們對世博主題的獨特思考與視覺呈現(xiàn),極大地激發(fā)觀眾從“觀城”的角度去領(lǐng)悟現(xiàn)實生活中的世博主題。

“觀城”的主題,選擇了貼近中國現(xiàn)實、重點關(guān)注版畫藝術(shù)與當(dāng)下社會生活的關(guān)系的策展思路,試圖借這次國際版畫展,在探討如何使城市更美好的同時,也探討如何使版畫這個傳播工具重拾其原本擁有的公共品質(zhì)。作為策展人的上海版畫家盧治平說:“這兩層意義相互關(guān)聯(lián)的問題通過上海這樣一個多元文化集聚的國際大都市,在世界博覽會期間提出是合適的,由版畫切入也是合適的。”

藝術(shù)展令人欣喜地展現(xiàn)了版畫家們、尤其是中國版畫家的整體實力與思想深度,來自貴州的曹瓊德的《城市鏡像》系列作品可以被看成是一篇新的現(xiàn)代城市寓言,摩登的高樓拔地而起,現(xiàn)代化的交通工具呼嘯而來,未及退出的牛馬牲畜面對突然降臨的新生事物和現(xiàn)代符號,疑惑驚恐一臉茫然——城市化浪潮在帶來巨大進步的同時,也造成社會生活的陣陣暈眩與種種不適。

廖楊的《上海早上八點六十》、《小巷故事多》等作品,表現(xiàn)的是生活在城市邊緣的人群,藝術(shù)家沒有居高臨下地看待他們,還用幽默樂觀的筆調(diào)還了他們一份內(nèi)心的自信和尊嚴(yán)。周吉榮的《北京》系列正如他自己所說的:“描繪了老北京人的生存環(huán)境,展示了一種空寂、孤獨甚至神秘未知的夢境意象,但在這種靜態(tài)的安謐下面,潛伏著社會在巨大轉(zhuǎn)型時期新舊文化沖突的深深焦慮。”

熊永平的《堆積的器皿》等作品不僅體現(xiàn)了令人驚嘆的木刻技術(shù),也體現(xiàn)了他對現(xiàn)實敏銳的觀察。

日本版畫大師野田哲也的《日記》系列,仿佛是一些在旅途的勞頓中俯身采擷的點滴片段,令我們聯(lián)想到童年時郊游歸來的收獲……,只是在都市化進程不分國界的推進中,現(xiàn)代旅人們能見到的,卻總是那些用縱橫交錯的電線切割或編織成的天空,似曾相識又別無特色可言的交通工具、酒店或空港的設(shè)施。

盧治平認(rèn)為,從參展作品來看,身處不同國家地區(qū)、處于不同發(fā)展階段的藝術(shù)家,都以非常獨特的觀察視角和個性化的藝術(shù)手段彰顯了他們的觀念立場和才情。而張遠(yuǎn)帆則表示,一方面中國藝術(shù)家的作品在整體質(zhì)量上顯得更有沖擊力,這也許是因為中國近30年城市化步伐特別快、城市化帶來的巨變更突出,另一方面,由于社會發(fā)展階段的不同,外國藝術(shù)家對城市化的觀察卻更帶有批判性。

鮮明的中國視角、廣闊的國際視野以及綿延不絕的歷史文脈,也許是上海國際版畫展最突出的特點。