“日以繼夜”的藝術

王悅陽

今天,世界各地的那些富有社會責任感和學術責任感的美術館正在積極擺脫“自治”的象牙塔的束縛,強調在內容策劃上對社會的關注以及在活動形式上對社會本身的介入。

黃浦江邊,外灘鉆石地段,來來往往的行人似乎都注意到了一個有趣的現象——虎丘小區的門口突然懸掛起了三盞仿制的水晶吊燈,外觀華麗,珠光寶氣,煞是好看。同樣的吊燈,還出現在小區對面的外灘美術館大廳內。這不是簡單的裝飾,而是韓國藝術家兼設計師崔正化精心設計的裝置作品,以直接介入的姿態與小區發生關系,營造了一種藝術結合生活的整體環境,讓人們在美術館空間外,也能感受到快樂的藝術。

這是由侯瀚如策展的《日以繼夜,或美術館可為之若干事》參展作品之一,日前在上海外灘美術館正式開幕。一般美術館都是白天展出,晚上打烊,如今才開張不久,相繼成功舉辦了蔡國強與曾梵志個展的外灘美術館卻要“日以繼夜”,里面的“花樣經”著實令人好奇。

面對疑惑,侯瀚如的解釋卻非常簡單:“之所以把它叫作‘日以繼夜,一來是為了配合展覽分為日間和夜間的設計,二來是希望這樣全新的形式能‘日以繼夜地發展下去。以中小型規模的外灘美術館為實驗,探討美術館在社會空間與社會生活里的更大作用及其可能性?！?/p>

在侯瀚如的規劃下,《日以繼夜》整個展覽將由兩組風格鮮明獨立但又相互交織的部分組成:日間展覽以及晚間的“藝術夜生活”系列活動。日場是由9位中外藝術家參加的群展,側重于物質性的形態,是一個展覽穩定而可觸摸的一面;而晚上,民眾被邀請到美術館體驗在白天和普通的夜生活中難以接觸的事物,包括了從演講到音樂會的“夜校”計劃,以及由參展藝術家們分別推薦而集成的電影盛宴,整座美術館將成為藝術愛好者聚集交流的舞臺。

沒有邊界的展示空間

在籌備作品的過程中,許多參展藝術家都特地到上海做了2——3周的駐地計劃,以了解這座城市的歷史與現狀,調查、研究外灘美術館及其建筑的前世今生,它的內部結構,乃至美術館周邊社區的環境和生活。他們從個人的生活經歷和文化背景入手,對當代社會現實和文化傳統以各種獨特的材料和語言作出了積極的回應。無論使用何種形式,藝術家們都將自己的表達與展場的特點相結合,為本次展覽度身創作了豐富多彩的作品。

這些作品中包括了來自未來的“文物”、反映上海都市生活的影片、一只從美國唐人街輾轉回到中國的大青蛙的故事、咖啡廳里呈現的《甜品》、日光燈管排出的迷宮……所有展出的作品與活動將凝聚成一個平臺,充分展示了藝術家對于城市生活及其中多彩而沖突的獨立生活片段的個性化的演繹,既是藝術品,也是藝術家和觀眾間的一場游戲。

臺灣藝術家涂維政的創作一向以虛構的考古學作為反思和解讀歷史的方法,質疑所謂的“歷史的真實”。在本展中,涂維政提出了一個《影像與聲音博物館》的系列計劃,透過真假難辨的歷史文物,對整個城市環境和體制進行一種人文式的測量與反思。作品在美術館二樓至五樓的前廳中,以《電影前史展覽室——從影像玩具到投影機的歷史》、《城市景觀與人的測量影像》、《上海之美——光與聲音裝置》、《影像銀行——環境切片尋寶游戲》四部分呈現。

這一系列計劃的參與度和互動性非常強。在《城市景觀與人的測量影像》中,藝術家特別邀請了不少上海本地民眾參與創作了該作品。他們以身體當作標尺去測量城市環境中的直線、厚度、大小、圓弧等物理空間元素,并將測量的影像制作成黑白老照片的效果,營造出現實與時間錯置的謬誤感。這是藝術家以上?！拔磥淼睦险掌钡男问?來觀察城市景觀的獨特性以及城市和民眾的關系所進行的藝術實驗。再如《影像銀行——環境切片尋寶游戲》更是一個有意思的互動游戲,在仿銀行金庫的大面抽屜墻中,放置著藝術家事先拍攝的外灘源區域環境景物的微觀照片。觀眾根據所取得的照片去尋找被攝物的來源,并拍照存證,以此換取由藝術家提供的紀念品。

位于二樓的電影放映室,已經被復古花紋的廉價墻紙覆蓋了白墻,觀眾座椅則被包裹了假名牌(LV)的經典花紋。一看就知道,這也是崔正化的作品,他巧妙地將美術館的空間改造為充斥著假正統、仿經典以及廉價華麗質感的“藝術圣殿”,表達了藝術家對于現今荒謬的世俗世界的批判和反思。除此之外,藝術家還在美術館六樓咖啡館的中庭空間,裝置了名為《謊言的謊言》的作品,用無數亞克力珠子串聯而成,順著天窗的光源飛瀉而下。中庭四周的白墻亦被廉價的鏡面墻紙完全覆蓋,反射出珠鏈俗麗而又璀璨的光芒。崔正化創作的精髓就在于其顛覆傳統形式、解構既有價值、探問藝術真義的能力。

在亞克力珠子懸掛著的外墻上,展示的是來自上海的藝術家周鐵海的作品《甜品》。這是藝術家的一位法國朋友以法文撰寫的一篇近乎瘋狂的假借“美食學”為托詞的文字,以金色刻字的形式粘貼于咖啡廳的玻璃落地窗上。文章的文詞冗長拗口,無法轉譯成任何其他語言,即使以法文為母語的人也感覺晦澀難懂。而其內容則嘲諷了被認為是法國及其品位代表的美食學,以及所謂“文字方面的學術與知識權威”。此外,周鐵海在文字間插入源于互聯網的小型圖畫,狀似時尚、魅惑甚至充滿肉欲,懸掛在落地玻璃窗間的狹窄白墻上。同時,咖啡廳和電梯里播放這篇文章的朗讀聲音。于此,文章、繪畫連同聲音,構成了作品的一個完整的藝術環境。周鐵海用這種頑皮又充滿嘲弄的方式,揭示了所謂的法國“高品位”,這一深受當今新貴追捧的陳詞濫調、西方話語及其思想中的霸權主義。

這個展覽的作品不再被規整而單調地懸掛在展墻上。在策展人和藝術家們創造性的思考和工作中,從二樓展廳一直到六樓咖啡館,從電梯到各層的前廳,從美術館的外墻到中實大樓的地面,從房梁到玻璃墻,整個美術館的每個部分都被互相聯系起來,形成了一個流暢一體的展覽空間,無處不給觀眾帶來驚喜。

來美術館過“夜生活”

如果沒有夜生活,任何人都無法真正理解上海這座城市的本質。能夠定義這座城市的,不是城市中瘋狂激增的建筑物的數量。恰恰相反,也許只有在霓虹燈和摩天大廈陰影下的黑暗里弄之間游走,才能捕捉到這里真正的生活?！度找岳^夜,或美術館可為之若干事》為公眾創建了一個全新而又獨特的地點,以最富創造力與激情的方式來享受“藝術夜生活”。

“藝術夜生活”由“夜?！焙汀半娪坝^摩”兩個部分組成。前者包括了18場內容各異的講座、對話、工作坊、表演等,后者則安排了27場電影欣賞活動,這些電影是由9位參展藝術家所推薦的,并且都是影響過他們思想與創作的作品?！八囆g夜生活”將在展期中的9個周末夜間展開,既是對白天展覽在時間上的延續,又是展出作品所涉及話題的拓展,更是美術館面對社會現實和當代文化現象的積極回應。同時,由于各場“夜校”活動將由本地的藝術機構和媒體來主持,美術館也將由此成為本地的藝文創作者、研究者和愛好者聚集交流的平臺。

作為上海本地歷史最久的藝術類刊物,《藝術世界》將為“夜?！睅怼岸际袝r間與聲音論壇”。而另一家以學術性著稱的《藝術當代》雜志則將推出一場關于“替代性藝術空間”的對話。本地年輕的影像教育和研究機構“瑞象館”組織的四場講座活動則通過案例研究來探究城市中藝術與商業結合的動力,最終提醒人們關注這個以商業倫理所構建起來的資本主義社會中傳統意義上的“文化”所處的尷尬境遇。另外,中國美術學院跨媒體創作學系的姚大鈞先生將邀請年輕的聲音藝術家徐程與美院的“開放媒體工作室”一起進行一場實驗性的聲音藝術表演。最后一場活動的主題為“美術館與公共項目”,它將作為整個“藝術夜生活”活動的總結。活動將邀請國內重要美術館的館長、策展人圍繞“藝術夜生活”討論美術館在當代社會中的角色,以及公共活動對美術館角色轉變、功能拓展所起到的作用。

說起開設“藝術夜生活”的原因,侯瀚如說,上海是個不夜城,但有特點的夜間文化活動不多,“我想把美術館打造成一個具有創意的文化基地,來豐富上海的夜生活。”為此,整個活動邀請了上海藝術界、文化圈和普通公眾共同參與,整整45場活動以實驗性和探索性的方式在美術館的空間展開,促使人們從白天的物質負擔中脫身出來,進入一個截然不同的領域,一個私密、精神與夢想的世界。

美術館的可能性

策展人在介紹文字中提到,“這場‘展覽正演化成一個動態而復雜的生產、交流體系,已超越了常規的策展模式。這是毫不避諱的對‘個體的宣揚——各自迥異的生活經歷、藝術家特有的創作方法形成了各個藝術家的‘個體性以及專門針對場地所做的特定計劃和意識所形成的‘個體性。”

應該說,《日以繼夜》并非常規的專題展覽,而是一個開放的平臺,是具有不同個性的藝術家對上海這個特定文化背景的研究結晶,他們創造了新的視角來見證城市生活的轉型。同時每位藝術家也都用自己的方式構建與背景的聯系,這種新型關系為他們的作品帶來更多的實驗與原創式的發展。在此過程中,社會生活延伸進了美術館空間,而藝術家則基于美術館將自己個人的思考和判斷介入社會話題;最終藝術得以回歸社會現實,并不斷為藝術本身的存在提供現實土壤。

侯瀚如表示,展覽中他最關注的,是外灘美術館與周邊發生的關系。建筑是對人的生活的一種定義,規定人的生活方式,發揮社會生活組織的作用。為此,他事先對外灘美術館這個建筑與空間作了一些研究,發現這是中國最早的西方現代博物館建筑。所以,他要求參展的藝術家尤其是外國藝術家,要有兩三周在美術館駐地創作,熟悉美術館的建筑、空間和周圍環境,并為此度身定制作品。而他所確定的參展作品,許多與博物館、與記憶有關,強調作品與空間的關系,與周圍居民、機構的關系。他期待經過這樣的努力,外灘美術館這個新機構會盡快地扎根于上海,成為具有原創性且獨具特色的當代藝術機構。

“藝術,就是要摧毀話語權!”侯瀚如認為他所策劃的展覽,和正在舉辦的上海雙年展有不謀而合之處:都想打破美術館的圍墻,打破現有的展覽體制。今天,世界各地的那些富有社會責任感和學術責任感的美術館正在積極擺脫“自治”的象牙塔的束縛,強調在內容策劃上對社會的關注以及在活動形式上對社會本身的介入。在開館近半年的時間里,外灘美術館同樣也以展覽、講座、研討會等各種形式表達著相同的姿態。

恰如侯瀚如所說的那樣:“把我們變成真正的‘當代人,就是‘日以繼夜努力的方向。而且,這也是我們這個時代的‘美術館可為之若干事中最為重要的?！痹诖艘饬x上,可以說《日以繼夜,美術館可為之若干事》也是外灘美術館得以融入當代社會,成為一個真正的“當代的美術館”的一次積極嘗試。