發揚傳統 開拓創新——淺議墜子戲的傳承與發展

□ 張莉

墜子戲過去亦稱“曲藝劇”。上世紀四十年代初起源于安徽蕭縣、流傳于皖北一帶、是安徽省稀有的地方劇種、距今已有六十多年的歷史。墜子戲是在民間說唱的單口墜子的基礎上、經過“大揚琴”、“道清班”、“曲藝劇”的過程發展起來的。

它融入了北方的民族文化，其表演和唱腔都帶有皖北地域文化特色、很受當地群眾的喜愛。皖北民間曾傳有“不打油、不稱鹽、都要看墜子戲的三大元”之傳話。（注：“三大元”既劉元芝、陳元孝、陳元萍三位墜子戲的藝術大師和創始人）可見墜子戲在民間有廣泛的影響和深厚的群眾基礎。

墜子戲劇團是原安徽省屬十大院團之一，自一九九年以來撤地建市后成為宿州市墜子劇團。挖掘、整理、演出了傳統劇目有：《小包公》、《竇娥冤》、《小菜園》、《李白醉酒》、《王林休妻》、《清風亭》、《金鞭記》等大小戲曲一百多出，創作、移植、演出了《江姐》、《雷鋒》、《人生配方》、《打賭》、《跪妻》、《打工奇緣》、《一條大魚》、《故土情深》等大小型現代戲六十余出。獲得國家級、省市級數十項大獎，受到各級領導和專家們的好評。

作為“三大元”之一劉元芝大師的第四代傳人的我、十三歲考入墜子戲劇團，師從劉元芝第二代傳人朱月梅老師，學習旦角表演藝術。由于朱月梅老師一點一滴地言傳身教和我自身的刻苦學習，我進步很快。十六歲那年，團里就讓我在大型古裝戲《潘金蓮》中飾演潘金蓮，該劇在一九八七年安徽省首界藝術節獲表演二等獎。之后我擔當的主要角色越來越多，戲路越來越寬，花旦、閨門旦、青衣、老旦都演，古裝的、現代的、悲劇、正劇、喜劇等戲劇樣式無不涉獵。我曾參加省內外大型演出活動數十次且屢屢獲獎，在本地“百戲進百鄉”送戲下鄉活動中、基本上是場場參與。這些都使我在振興墜子戲藝術的實踐中得到茁壯成長。

李漁在《閑情偶寄》中說：“人惟求舊、物惟求新。新之也、天下事物之美稱也。”創新是戲曲藝術發展的生命線，戲曲藝術的創新就是追求思想內容和藝術形式盡可能地完美統一。創造出與內容和諧統一的藝術形式。二十多年的從藝生涯使我體會到，墜子戲藝術要想發揚光大久演不衰必須在繼承優秀傳統的基礎上不斷開拓進取、銳意創新。

墜子戲音樂是以大墜胡為主弦，墜子戲也因此得名。配以二胡、古箏、琵琶、揚琴、大三弦、笛子、嗩吶、笙、大提琴等為伴奏樂器。墜胡的中低音區音色蒼勁、渾厚，高音區細膩幽柔，與墜子戲的說唱特點極為吻合。墜子戲的唱腔優美動聽，曲調多姿多彩，概括起來可歸為主體唱腔，輔助唱腔和其它唱腔三大類。

一、主題唱腔以“四句腔”為其變化基礎，繁衍變化所構成的。如[平板]、[寒板]、[快板]和[慢板]等。它風格性強，可塑性大、適應各類行當演唱、表現情緒較為廣泛，在唱腔中居于主導地位。

二、輔助唱腔在表達情感上各見其長獨具特色。如表現極度悲傷的《寒韻》和《哭腔頭》；表現激動情緒的[搖板]、[飛板]；表現幽默詼諧的《花腔》；表現憂郁哀怨的[送板《]寒清》和終止轉換節奏時的[要板]等。在節奏上有快、中、慢之分，既有緊打慢唱又有散唱清補。

三、其它唱腔是指所吸收的民間小調和承襲原單口墜子中的少量曲牌。如《小黑驢》、《盼夫調》、《鳳陽歌》、《扒缸調》等。我在演唱時根據人物的性格特征和劇情情感的需要在繼承發展墜子戲音樂，唱腔的基礎上大膽創新吸納借鑒其他地方劇種的唱腔元素和現代歌曲的元素來豐富自己角色的音樂形象。采用真假聲相結合的演唱方法使墜子戲唱腔更加韻味濃郁，委婉動聽，大大提高了墜子戲曲音樂的藝術表現力?，F在不少觀眾反映說“：墜子戲、既像戲又像歌真好聽，我們越來越喜愛?！?/p>

墜子戲的表演是從模擬當地農民日常生活與勞動的習慣動作中提煉出來的，偏重于寫實，無拘無束、自然流暢、粗獷潑辣、外野內秀、熱情奔放，有著較強的鄉土化民間舞蹈的色彩。很適合“三小戲”和生活戲，特別是現代戲的表演形式。但是在演傳統的“公案戲”、“宮廷戲”方面多少還受傳統戲曲表演程式化的影響。如何在表演上既有程式化、又不拘泥程式化，既有傳統又有新意，那就要大膽地突破和創新。

我在飾演《竇娥冤》中的竇娥時，因墜子戲的傳統水袖較短，表演受到局限，我大膽采用了三米的長水袖、運用十多種表演技巧來塑造人物。如抓袖表現驚愕，背袖表現憤慨，抖袖表現傷感等都顯示了較強的藝術效果；在身段上把臂膀夾角適當放大呈大弧形使竇娥的鬼魂形象顯得舒展輕盈，飄逸，增加了美感。在平時排練演出中為塑造不同類型的人物形象，我非常注重博采眾長，把不同的藝術技巧有機地融入到墜子戲的表演上來，甚至把非戲劇性舞蹈動作托舉刺跪、空中旋轉等來豐富墜子戲的表演形式，既有藝術美又有時代感，美不勝收。

總之我認為深受群眾喜愛的墜子戲藝術，只有發揚傳統開拓進取在創新中發展，在發展中不斷創新，才能使這棵藝術之樹根深葉茂，永?；盍?！