業(yè)余大學生合唱團發(fā)聲練習中如何運用“打哈欠”歌唱狀態(tài)

劉 洋

（北京師范大學 珠海分校 團委，廣東 珠海 519085）

合唱是目前高校里最活躍的學生課余活動之一，合唱作為學校審美教育的一個重要手段，不僅可以引導學生接觸豐富多彩的音響世界，而且可以使他們得到美的熏陶，有利于培養(yǎng)他們的綜合素質(zhì)。

一、高校合唱訓練的重要性

著名合唱指揮家嚴良堃先生曾說過，“合唱是容易普及的藝術形式，也是自我教育、自我提高、自我欣賞的形式”。隨著高校大學生對課余活動的需求多樣化，以及對音樂的喜愛，合唱訓練在高校得到了蓬勃的發(fā)展。

高校合唱訓練的目的不是追求音量和力度，而是培養(yǎng)大學生的節(jié)奏感、律動感、和聲感，使其掌握獲得和諧聲音的方法，培養(yǎng)高尚的思想道德情操，以及集體觀念和團隊精神。合唱訓練不能急于求成，必須打好基礎。合唱基礎會影響合唱訓練的進度和質(zhì)量。對于普通高校業(yè)余合唱團來說，團員們沒有任何的聲樂基礎，所以首先要從培養(yǎng)他們掌握良好的歌唱狀態(tài)入手，也就是“打哈欠”的歌唱狀態(tài)，這樣才能在合唱中有良好的氣息支持及穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)。

二、“打哈欠”歌唱狀態(tài)的分析

意大利著名聲樂藝術大師吉諾·貝基先生曾說過，“歌唱時要把喉結(jié)始終保持在最下面，整個咽喉部都有向四周擴張的感覺”，還有些聲樂老師在上課時要求學生要“打開喉嚨”等，其實這些指的都是“打哈欠”的歌唱狀態(tài)。

“打哈欠”是一種常見的生理現(xiàn)象，它是一種較為自然的“氣息低位置、聲音高位置”的器官狀態(tài)，與歌唱的發(fā)聲狀態(tài)有著極為相似的共性。如果在“打哈欠”狀態(tài)下歌唱，聲音的走向必然是垂直通暢的，也就更容易獲得純正動人的聲音。所以，用“打哈欠”狀態(tài)尋找氣息支持的感覺在歌唱中有著極為重要的作用?！按蚬贰笔垢骱粑惑w和器官全方位擴張，可以為歌唱提供高位置震蕩的空間基礎。

如果在發(fā)聲訓練中運用“打哈欠”狀態(tài)，人體內(nèi)就會形成一個震動空間，使演唱者獲得比較穩(wěn)定而又有深度的呼吸支撐點。那么要想實現(xiàn)“打呵欠”的歌唱狀態(tài)，吸氣應采用以下的方法：上下顎自然放松地打開，舌部放松，然后深深地、快速地吸氣。這種吸氣方法會使肋骨明顯擴張，胸腔也隨之擴大，橫膈膜下降，促使肺葉張開，肺內(nèi)氣壓低于大氣壓，肺底部聚集大量氣息，腰部有明顯的后坐力，小腹也同時繃緊。而這瞬間迸發(fā)出來的力量，使氣息容量、胸廓支撐力、橫膈膜推力、腹肌張力在短短幾秒之內(nèi)都幾乎達到了最大值。

另外，運用“打哈欠”的歌唱狀態(tài)可以為共鳴腔的形成創(chuàng)造條件。在“打哈欠”時，軟腭自動提升，喉結(jié)由平時易移動轉(zhuǎn)變?yōu)檩^穩(wěn)定、舒展，鼻腔和口咽腔的通道擴大，這樣由口腔、鼻腔、頭腔組成的震動空間就形成了一個縱深、豎向的共鳴腔體，為聲音位置的統(tǒng)一奠定了基礎，也使聲音悅耳響亮。這里需要注意的是，演唱中運用的“打哈欠”狀態(tài)和本能的“打哈欠”不同。本能的“打哈欠”過于放松，吸氣過深，容易造成胸、腹部僵硬。

三、如何讓學生在發(fā)聲練習中掌握“打哈欠”的歌唱狀態(tài)

對于沒有聲樂基礎的高校業(yè)余合唱團來說，應從發(fā)聲練習開始入手，循序漸進地教會他們正確使用“打哈欠”的歌唱狀態(tài)，我在教學過程中主要采用以下幾種方法。

（一）練習正確的歌唱姿勢及面部表情

保持良好的姿勢是學習歌唱的第一步,也是學習歌唱技能的基礎。歌唱姿勢可分為坐姿和站姿兩種。坐姿要求學生坐在椅子上，身體要直，不能靠椅背，不能坐得太實，雙腳著地。站姿要求學生身體重心要保持平穩(wěn)，兩腿不能彎曲，更不能搖晃。不能過分緊張，但也不能過于松懈，身體各器官都要進入積極、熱情的歌唱狀態(tài)。對于業(yè)余合唱團的學生，我一般要求他們用站姿來練習發(fā)聲，這有助于他們更好地掌握正確的發(fā)聲狀態(tài)。但是要強調(diào)讓學生注意，不能做以下的錯誤動作：低頭、仰臉、駝背、伸脖子等。因為這樣不僅影響形象，更主要的是會影響正確歌唱狀態(tài)，產(chǎn)生如歌唱通道不暢，氣息不易控制，聲音易造成擠、卡、緊等錯誤的發(fā)聲狀態(tài)。

面部表情也非常重要，要讓學生面部表情自然、興奮、向上。我常讓學生用“微笑”的狀態(tài)來找“打哈欠”的感覺。“微笑”不只是面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，還要是把“笑肌”抬起來?！靶　碧饋淼哪康氖且芽谇淮蜷_，軟腭提升，從而找到“打哈欠”的歌唱狀態(tài)。

（二）進行單純的呼吸訓練

我國古代有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法，呼吸是歌唱的動力，氣是本、聲是末。呼吸直接影響到聲音和演唱者的外部狀態(tài)。我在進行單純的呼吸訓練時，要求學生將兩手貼在肋下，靜心，注意力集中，口腔、下巴、喉部處于放松狀態(tài)，具體可以采用以下四種方式進行練習：

1.緩吸緩呼。

嘴輕輕閉上，用鼻腔慢慢地吸入，吸滿后，略做停頓，再緩緩呼出，讓學生體會深呼吸的感覺。

2.緩吸急呼。

緩緩吸氣，略停頓后，急速呼出。注意呼氣時腹肌和橫膈膜急速而有彈性的抽縮動作。

3.急吸慢呼。

急速吸氣，略停頓后，慢呼氣。這是演唱時最常使用的一種呼吸方法，要讓學生經(jīng)常練習。

4.急吸急呼。

急速吸氣，急速呼氣。體會胸腹式呼吸的部位，每做一次稍作休息。

（三）練習正確的起音

正確的起音是發(fā)聲的最重要的基礎。發(fā)聲的起音方法正確與否，將直接關系到發(fā)聲能否順利進行。首先要沉穩(wěn)地吸氣，松弛地打開喉嚨，并預先考慮好聲音的共鳴位置，所有動作要協(xié)調(diào)一致。要想達到這種效果，就必須使用“打哈欠”狀態(tài)。另外，還應注意在練習過程中，氣息要均勻。如果吸氣過猛，就會過度地沖擊聲帶，導致喉結(jié)上提而發(fā)出僵硬的聲音，甚至聲音偏高。但氣息過弱，聲音就沒有力度，還會偏低。所以，發(fā)聲練習時，千萬不要急于追求音量、音域、音高，否則，會損壞聲帶及其它發(fā)聲器官，甚至造成錯誤的歌唱狀態(tài)。

（四）發(fā)聲訓練應從中聲區(qū)開始

中聲區(qū)是最容易控制氣息和共鳴的音區(qū)，在發(fā)聲訓練中應當重視中聲區(qū)的練習。尤其對于沒有聲樂基礎的學生來說，一定要遵循由易到難、循序漸進的原則，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱高音。否則一開始就猛練高音，不但不能獲得正確的高音，反而會損壞聲帶。中聲區(qū)的訓練如果經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，聲音輕松流暢，不費力，就可再慢慢向較高一點或較低一點的音區(qū)發(fā)展。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要求音色優(yōu)美、聲音靈活。中聲區(qū)要做到呼吸自然，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高音、低音，喉頭的感覺都在一個位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

（五）通過發(fā)聲練習曲掌握“打哈欠”狀態(tài)

在練習時，要求學生嘴巴打開，軟腭適度提起，音越高，軟腭越要向上提起，下頜要自然放下，下巴不可前伸。練聲時還要注意“輕”，輕聲練習能夠使學生更容易找到聲音的高位置，以及放松自然的歌唱狀態(tài)，容易統(tǒng)一音色。具體可通過以下幾條發(fā)聲曲進行練習：

1.哼鳴練習。

先練習“m”。讓學生微微張開嘴，并讓他們用上下唇輕輕地含著左手食指，要注意提醒學生，牙齒不能咬住手指。發(fā)聲時，上下唇含著食指。這個練習能強迫學生積極抬起軟腭，找到“打哈欠”的狀態(tài)。其練習譜為：

2.母音練習。

通過發(fā)母音“u” 和“O”來練習,因為“u”可以克服學生唱高音時伸脖子喊叫或者只張嘴不出聲的兩種弊端。在練唱過程中要求學生做到聲音高而不擠,低而不壓,弱而不虛,強而不炸,這樣才能真正獲得合唱音色的統(tǒng)一,達到聲音和諧、均衡的效果。練習曲譜如下：

3.針對各聲部易出現(xiàn)的問題，有側(cè)重點地進行發(fā)聲練習。

女高聲部容易出現(xiàn)真假聲的問題，可以用“i”母音來練習，口腔要保持放松狀態(tài)；女低聲部容易出現(xiàn)“白嗓”問題，訓練時可以“o”母音為主，使共鳴腔打開；男高聲部訓練主要以解決頭腔共鳴問題為主，可以多練習哼鳴“m”；男低聲部主要用“u”解決胸腔共鳴的問題。練習曲譜如下：

女高i

女低o

男高m

男低u

總之，正確掌握“打哈欠”的歌唱狀態(tài)對高校業(yè)余合唱團的演唱起著至關重要的作用。它需要科學的練習方法和長時間的不斷探索才能取得成功。

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