反思歷史 辯護歷史
——簡析俄羅斯電影領軍人物尼基塔·米哈爾科夫及其影片《烈日灼人》

□張 焰（廣播電影電視管理干部學院， 太原030013）

反思歷史 辯護歷史
——簡析俄羅斯電影領軍人物尼基塔·米哈爾科夫及其影片《烈日灼人》

□張 焰（廣播電影電視管理干部學院， 太原030013）

尼基塔·米哈爾科夫 影壇領軍人物 為歷史辯護

《烈日灼人》是一部反思歷史的優秀電影作品，它客觀真實地反映了20世紀30年代前蘇聯的社會。

在當今俄羅斯電影界，首屈一指的領軍人物應該是尼基塔·米哈爾科夫。他不僅集演員、導演、編劇于一身，而且還創建了“3T”電影公司，拍攝了不少優秀影片，并連任俄羅斯電影協會主席之職，特別是他執導的幾部影片幾乎囊括了威尼斯、戛納、奧斯卡等重要電影節的大獎，對復蘇和振興俄羅斯電影起到了推動作用，成為俄羅斯電影最具有影響力的人物，被譽為俄羅斯的斯皮爾伯格。

尼基塔·米哈爾科夫1945年出生于莫斯科享有盛譽的藝術之家。父親謝爾蓋·米哈爾科夫（1913—2009）是著名詩人、兒童作家、劇作家，是三次蘇俄國歌的詞作者，幾代俄國人都是讀著他的詩、看著他的劇成長起來的，母親也是著名的詩人和翻譯家。尼基塔·米哈爾科夫的外曾祖父是19世紀赫赫有名的畫家蘇里科夫，而他的兄長安德烈·米哈爾科夫-岡察洛夫斯基則是聞名世界影壇的導演，曾在美國好萊塢拍片多年。尼基塔·米哈爾科夫生長在這樣一個藝術氛圍濃厚的家庭里，中學時代就主演了影片《漫步莫斯科》，后來他進入莫斯科史楚金戲劇學校學習，在從事表演的同時，又進入國家電影學院導演系學習，師從著名導演羅姆，1970年，他拍攝了畢業作品《戰后平靜的一天》，從此，他走上了輝煌的導演藝術之路。

1974年，尼基塔·米哈爾科夫拍攝了自己的第一部故事片《我中有敵，敵中有我》。影片講述的是20世紀20年代紅軍肅反人員與匪徒斗爭的故事，受到廣大觀眾的歡迎。1976年，他導演了第二部影片《愛情的奴隸》，講述的是國內戰爭時期俄羅斯電影人的愛情故事。第二年，他又執導了根據契訶夫作品改編的影片《未完成的機械鋼琴曲》（曾在我國放映過），該片榮獲了西班牙圣塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎。從1979年起，他又連續導演了故事片《五個晚上》（1970）、《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1980）、《親戚》（1982）、《沒有證人》（1983）、《黑眼睛》（1987）等。

在做導演的同時，尼基塔·米哈爾科夫多次在自己執導的影片和其他導演創作的影片中出演了主要角色，如《西伯利亞頌》《兩個人的火車站》《驛站長》《殘酷的羅曼史》等，他的出色表演也取得了巨大成就。1984年尼基塔·米哈樂科夫獲得了“俄羅斯人民演員”的榮譽稱號。

蘇聯解體前后，尼基塔·米哈爾科夫也曾在國外拍片。1991年，他曾在我國內蒙地區歷時半年拍攝了表現蒙古人民生活的影片《烏爾加》（又譯為《套馬桿》、《蒙古精神》），他以濃郁飽滿的風俗人情和充滿詩意的鏡頭語言獲得了威尼斯國際電影節的金獅獎、歐洲電影最佳影片和奧斯卡最佳外語片提名等十余項大獎，這是自蘇聯時期1962年以《伊萬的童年》獲“金獅獎”之后，相隔三十年之久，俄羅斯電影再獲此殊榮。

1994年，尼基塔·米哈爾科夫完成了集編劇、導演、主演于一身的又一部重要影片《烈日灼人》，該片與張藝謀的《活著》一同獲得了戛納國際電影節的評審團大獎，1996年又獲得了奧斯卡最佳外語片大獎，從而米哈爾科夫被推上了電影事業的頂峰，特別是這一成就對當時因蘇聯解體后電影事業陷入低谷而無力振興起到了催化劑作用，大大推動了俄羅斯電影事業的發展。1999年初，尼基塔·米哈爾科夫又推出了宏偉巨片《西伯利亞理發師》，聯合美、法、意大利、捷克等多國攝制，耗費4600萬美金，是蘇俄電影史上規模空前的大片，首映式設在莫斯科克里姆林宮，應邀出席的有國家領導、社會名流、文化精英、各國記者，這種氣派與規模在俄國國內尚屬首次。

《西伯利亞理發師》講述了一個19世紀末發生在俄羅斯的跨國愛情故事，影片以宏偉的氣勢再現了俄羅斯帝國的輝煌，展示了俄羅斯人獨特的精神氣質和豐富的內心世界。浪漫曲折的愛情故事、幽默有趣的場面調度、豐富動人的畫面造型，給觀眾以強烈的震撼。而影片的面世以及它引發的長時間的爭論也成為俄羅斯社會及文化界在當年最為重要的事件。該片2009年在我中央電視臺電影頻道播映過，同樣獲得好評。

進入新世紀，在第64屆威尼斯國際電影節上，米哈爾科夫執導的影片《12》又奪取了特別榮譽獎，這是他第二次捧回了金獅杯。影片《12》借助1957年美國導演西德尼·呂美特拍攝的《12怒漢》的框架結構，向人們生動地展示了蘇聯解體后面臨民族矛盾的俄羅斯現實之創痛，深刻地反映出俄羅斯當今的社會問題。影片講述的是一個車臣少年被指控殺害其養父——一個俄羅斯軍官，鐵證如山，十二名陪審員在審議中最初只有一人反對，而十一人都同意定罪。但與原美國影片不同的是，這十二個人通過自身各個不同的故事和經歷展現了人類對真理、真相和人道的責任。導演通過豐富的鏡頭語言，向世人展現了自我反省的能力。

在俄羅斯人民紀念衛國戰爭勝利六十五周年前夕，尼基塔·米哈爾科夫歷經四年精心打造的影片《烈日灼人2》在俄羅斯全國上映了，該片延續了十五年前拍攝的《烈日灼人》的內容，主要人物還是原影片中的人物，故事也有連續性，但米哈爾科夫在接受記者采訪時說，這是一部全新的故事。而且這部《烈日灼人2》又分為兩部：第一部為《面臨災難》，第二部為《支柱》。

影片《烈日灼人》（1994年）是尼基塔·米哈爾科夫繼蘇俄影片《戰爭與和平》（1969年）和《莫斯科不相信眼淚》（1981年）之后第三次獲得奧斯卡外語片最佳影片大獎的，也是他在國外拍片多年回國之后拍攝的第一部影片。他回國后，看到的是解體后的俄羅斯社會動蕩不安、思想混亂、經濟衰退，尤其是他心愛的電影事業陷入低谷，電影廠紛紛倒閉，電影人才流失，過去全國一年要拍幾百部影片，而現在只有十多部，而且這些影片充滿了謾罵、歪曲、指責，他所熟悉的一些導演所拍攝的影片也與從前截然相反，過去影片中的紅軍是好人，白軍是壞人，而今天白軍成了好人，紅軍卻是壞人。米哈爾科夫為了回應現實，他要為那個時代辯護，為生活在那個時代的人辯護，于是米哈爾科夫以自己的理念拍攝了這部《烈日灼人》。

影片以20世紀30年代為背景，講述了紅軍師長柯托夫一家在莫斯科郊外別墅生活一天中發生的故事。電影情節并不復雜，但編導在影片中與眾不同的是塑造了一個忠于革命、身經百戰的紅軍指揮員柯托夫的真實形象，他參加過十月革命和艱苦的國內戰爭，他戰功卓絕，為人正直，體恤老百姓的疾苦，卻被一個他曾招降了的白軍軍官污蔑為英德收買的間諜。這一天，這個曾是白軍軍官的米佳帶著指令前來密捕柯托夫，而柯托夫的妻子又曾是米佳的初戀女友。巧妙的情節構成了影片的沖突。柯托夫曾與斯大林共過事，但也無濟于事，柯托夫終于還是被帶走了，電影在柯托夫凄涼的反抗與哭泣中結束了，但留給觀眾的是無盡的思索。

當然，影片《烈日灼人》的突出之處不僅僅是它那動人的故事情節。深含象征意義的細節更讓人拍案叫絕，譬如，故事發生在航空節，天空飄著喜慶的氣球，而氣球下懸掛著斯大林的巨幅畫像，編導使用特寫鏡頭讓巨幅畫像占滿天空，而斯大林的巨大面孔卻在陽光照射下變得具有諷喻的扭曲，讓人感到恐懼，這正是編導點擊影片主題的象征意義。更有一個細節值得深思，編導在影片中安排了一個駕駛卡車的司機，他拿著一個模糊不清的地址，從影片開始到故事結束逢人便問要去找的這個地方，這似乎與影片故事及主人公毫無關系，也只有到了影片結尾處，柯托夫欲告知司機時卻被契卡（前蘇聯國家安全委員會）人員暴打一頓，契卡人員為了滅口，將這一司機殺害，此時，這一情節才與主人公有所聯系，觀眾恍然明白了，蘇聯幾十年來總在漫無目的地探索自己的發展道路，但總在原地踏步，結果還是斷送了自己，這種隱喻不是很明顯的嗎！

編導在影片中不僅注重畫面的優美結構，如同19世紀的俄羅斯田園的優美畫卷，而且突出了人物的內心描寫，尤其通過演員的細微形體動作來刻畫人物的性格，這在影片中比比皆是。

《烈日灼人》確是一部感人的影片，也是一部真實的反思歷史的影片。而編導精心打造了四年的《烈日灼人2》的第一部《面對災難》卻是另一番情況。該片在2010年4月底全俄公映后，引起了極大的爭論，從眾多報紙和網上反映來看，多數觀眾認為是失敗之作。盡管影片的戰爭場面浩大宏偉，故事情節也較曲折，而且動用了眾多當代大牌明星并耗費了5500萬美金，從而創造了空前的拍片投資紀錄，但很多細節不符合歷史真實，有的情節甚至歪曲了神圣的衛國戰爭，讓人難以容忍，因此上座率受到了極大影響，目前也只公映了第一部，評析影片留待以后吧。

（責任編輯：張晴）

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張焰，廣播電影電視管理干部學院副教授。