畫家之詩 詩有畫境——中唐劉商詩歌藝術探

□王增學（徐州工程學院人文學院， 江蘇 徐州 221008）

一、詩人兼畫家的特殊身份

在眾多的古代文學史著中不甚被提及的中唐人劉商，其實在當時是一位著名的詩人兼畫家。他詩名早著，“少年有篇詠高情”①，所著詩歌影響較大，“有《胡笳十八拍》盛行于世，兒童婦女，咸悉誦之。”②詩歌數量較豐，武元衡在劉商去世不久撰《劉商郎中集序》，稱其詩有近300首。后散佚大半，《全唐詩》收錄115首，《全唐詩補遺》補1首。他在中唐詩壇名氣較大，《唐詩紀事》記載“：商，彭城人，居長安。劉禹錫作《高陵令劉仁師遺愛碑》云：武德名臣刑部尚書德威三代孫，大歷中詩人劉商之猶子，其名重如此。”③尤其值得珍視的是，劉商同時還是唐代一位著名的山水畫家。唐張彥遠《歷代名畫記》記劉商“：工畫山水樹石，初師于張，后自造真為意。”④同書在“論畫山水樹石”篇中把劉商與王維、朱審等名畫家相提并論，稱“又若王右丞之重深……劉商之取象，其余作者非一，皆不過之”⑤。唐朱景玄《唐朝名畫錄》把劉商列為能品上，稱其“愛畫松石樹木，性格高邁……劉郎中松樹孤標……”⑥武元衡稱贊劉商：“公遐情浩然，酷尚山水，著文之外，妙極丹青。好事君子，或持冰素，越淮湖，求一松一石，片云孤鶴。獲者寶之，雖楚璧南金，不之過也。”⑦宋時尚有真跡流傳，元代有石刻流傳于世，元夏文彥《圖繪寶鑒》記劉商“有《觀弈圖》石刻行于世”⑧，元明時有不少詩人歌詠劉商《觀弈圖》，如揭斯《題劉商〈觀弈圖〉，李伯時臨，蘇子瞻跋，茅君彥刻》：“劉商畫手神運筆，龍眠臨之如己出……”⑨由此可見，劉商詩名、畫名皆著稱于時，并對后世產生較大影響。有唐一代，詩畫藝術皆臻妙極，詩人和畫家數以千百計，但兼有詩人畫家雙重身份的卻只有王維、劉方平、顧況、張志和、劉商等寥寥數人。劉商以名畫家的身份作詩，其詩歌藝術具有與當時眾多詩人相異的獨特之處，主要表現在他的題畫詩別具一格和詩中有畫兩方面。

二、具有開創意義的題畫詩作

唐代是我國題畫詩空前發展的時期，現存“題畫詩凡260首，其中山水題畫詩132首”⑩。《全唐詩》收入劉商題畫詩六首：《酬道芬寄畫松》《山翁持酒相訪以畫松酬之》《與湛上人院畫松》《畫石》《袁德師求畫松》《畫樹后呈師》。此六首全為題山水畫詩，占全唐此類題畫詩二十二分之一。劉商題畫詩在中國詩史與畫史上皆具有開創意義，有頗高的認識價值和藝術價值。

1.開創自畫自題詩之先河。唐代畫家題畫詩很少，在劉商之前僅王維有兩首，且皆非題詠己作。劉商后的晚唐五代，也少有畫家創作題畫詩。在我國古代，能夠創作山水畫并有意識地題詠其畫的藝術家始于劉商。從題目看，他的五首題畫詩是自畫自題，并且都是題詠松石畫。張彥遠說他“工畫山水樹石”，朱景玄稱許其“愛畫松石樹木……松樹孤標”，劉商五首題畫詩皆為題詠松石畫，可見時人對他的推崇實不為過。劉商以畫家之筆創作了大量的山水畫，又以詩人之筆對其進行歌詠，他的詩、畫創作既連續又交融，呈雙向互動狀態，改變了前此題畫詩詩畫分離的現象，雖不能確定是否題于畫面之上，但詩與畫真正的密切結合卻始于劉商，這在我國藝術史上是空前的，具有開創體例之功。劉商的題畫詩對后世的畫家具有較大的啟發引導作用，宋以后，自畫自題詩漸為風行。

2.首開題詩贈畫之風。劉商既首創自畫自題之詩體，又最早題詩以己畫送人。《山翁持酒相訪以畫松酬之》“：白社風霜驚暮年，銅瓶桑落慰秋天。憐君意厚留新畫，不著松枝當酒錢。”作者晚年隱居江南，有當地老人持酒拜訪，他便以一張新畫松樹作為酬謝。《袁德師求畫松》則是作者暮年時，用一張舊松畫贈送給慕名前來求畫的袁德師：“松偃柏欹勢自分，森梢古意出浮云。如今眼暗畫不得，舊有三株持贈君。”《畫樹后呈師》雖為作者作壁畫后所寫，但也具有題詩贈畫性質。劉商之前無畫家題詩贈畫先例，晚唐人作畫配詩贈人的現象也極罕見，至宋代才逐漸增多，可見劉商題畫詩開風氣之先與影響之深遠。

劉商在詩歌中首先使用“水墨”一詞。“水墨乍成巖下樹，摧殘半隱洞中云”（《與湛上人院畫松》），此處的“水墨”專指在當時畫壇上出現不久的水墨技法與水墨畫。可證劉商不但以富有求新意識的畫家身份創作了松石水墨畫，而且還以富有創新意識的詩人身份將水墨技法和水墨畫這一新生事物寫入詩中，從而使水墨畫與詩歌緊密結合起來。此后在詩中使用“水墨”這一專有名詞的現象才逐漸多了起來。

李白、杜甫在題畫詩中已經開始使用寄意寓情的藝術手法，但較少見，基本上還停留在以真寫畫的階段。劉商則大大發展了李杜題畫詩的這種新的藝術手法，他的題畫詩的重點已經不是題寫畫面本身，而是借題發揮，比興寄托，抒情寫志。他的題畫詩除《山翁持酒》一詩外，其余五首皆寓有深邃的寄托意，而且主旨集中，都圍繞自己擅畫之松石，緣象生情，追求象外之意，或隱喻自己的高潔品格，或寄寓懷才不遇之悲情。《畫石》一詩為我國古代題畫詩名篇：“蒼蘚千年粉繪傳，堅貞一片色猶全。那知忽遇非常用，不把分銖補上天。”詩只用首句輕點畫面，然后宕開，贊石之精神內涵，再拗轉詩筆，重點抒寫貞士不遇之旨，為天下奇士鳴不平。再如《畫樹后呈師》：“翔鳳邊風十月寒，蒼山古木更摧殘。為君壁上畫松柏，勁雪嚴霜君試看。”以傲立“勁雪嚴霜”之松柏自喻，也是與友人共勉。劉商的題畫詩不是就畫論畫，再現畫面，而往往生發開去，重點揭示松石的人文內涵，寄托個人情志。可以說，從劉商開始，我國古代的題畫詩才逐漸擺脫了以真寫畫的傳統，開始向寫意的方向發展。這種寫法對題畫詩的寫意化與山水畫的文人化寫意化都具有良好的引導作用。

張彥遠評價劉商畫作的主要特點是“取象”，即善于以畫家的銳眼在紛繁繚亂的大千世界中選擇符合自己情意、心志的物象，再以畫家的巧手生動逼真地描畫出來。畫中之“象”已經不是純客觀的物象，而是蘊含了畫家主觀情志的意象，富有隱喻之意。皎然說“：取象曰比，取義曰興，義即象下之意。”?劉商善畫之松石是他精心選擇的與心志相符的藝術形象，富含深意，他的畫雖早已失傳，但從他的題畫詩可見一斑。“勁雪嚴霜”之松“，堅貞一片”之石，都可證他的畫已出現寫意化，是真正的文人畫。他的詩與畫都有深隱的自比自慨之意，不僅善于“取象”亦且善于“取義”，即追求象外之象，韻外之致。由此可推知劉商詩與畫已經有相當深度的交融，而且是詩歌與水墨畫、寫意畫之交融，這在我國藝術發展史上應具有重要意義，值得今人重視與研究。由以上分析可知劉商是中唐一位頗具創新意識，詩與畫均獨具風格的藝術家，他的詩與畫交融一體，不僅開創題畫詩的新體例，而且還預示了我國文人畫未來發展的趨向，其探索求新的藝術理念在詩畫藝術史上具有超前意識，對后世有重要的啟示作用，影響較大，功不可沒。

三、詩中有畫境

1.以“散點透視”法“經營位置”。“咫尺千里”的散點透視程式，為我國古代詩人、畫家所共同遵循，作為詩人畫家一身二任的劉商，自然深諳其中奧妙。他在詩中，常常將相對獨立的或俯視、或仰視、或平視的自然物象，通過枚舉、并列的方法有機組合，集中經營，使其構成一幅幅完整的畫面，猶似長卷式的中國山水畫。如《題山寺》：“扁舟水淼淼，曲岸復長塘。古寺春山上，登樓憶故鄉。云煙橫極浦，花木擁回廊。更有思歸意，晴明陟上方。”先寫于山溪行舟所見，次寫攀山登上高寺，再寫登寺所見山下水邊云煙浩渺之遠景，以及山寺花木擁繞之近景，最后以抒思歸之情將各色景物統攝起來。詩為不長的五律，但詩人視角多變，移步換形，既有平視、仰視與俯視，又有遠視與近視，詩中出現的景觀體現出了豐富的角度與層次，甚至出現了點景人物（詩人）的身影，全詩酷似古代的山水畫幅。《裴十六廳即事》：“主人能政訟庭閑，帆影云峰戶牖間。每到夕陽嵐翠近，只言籬障倚前山。”詩人以畫家敏銳的眼光捕捉到了一般人視若無睹但卻極富畫意詩情的景物，以畫家獨特的構思與詩人高超簡潔的筆法，用短小的七絕形式描畫出了一幅絕妙的水墨山水畫。此詩首句不是議論，“閑”是發現美欣賞美的前提、原因，它將后三句緊緊統攝為一體。次句所寫妙絕，戶牖猶如畫框、鏡頭將遠方之帆影、山峰攝入其中。后兩句寫錯覺，夕陽西下時翠色的遠山好像移到了籬笆前。此詩將處于三維空間的自然景物疊合于平面的二維空間，將遠方、高處的帆影、云峰、夕陽、山嵐拉到了近處、低處的窗戶、籬笆前。這不是典型的中國山水畫“散點透視”、“經營位置”的技法嗎？

2.善于“取象”，借景寓意。“取象”乃劉商作畫的特點，他的畫多取深具比德之意、表現文人品格的松石作題材。他在詩中同樣也善于“取象”，詩中之象多富寓意。中唐詩人大多刻意追求“筆補造化”的人工之美，劉商詩中寫景不僅做到了形象逼真，還著重追求景物之中的比興意。“閑出東林日影斜，稻苗深淺映袈裟。船到南湖風浪凈，可憐秋水照蓮花。”（《送僧往湖南》）夕陽斜映，僧人行走在一望無際的稻田中，水中稻苗之影映在袈裟上，而袈裟又恰似水田（袈裟一名水田衣），僧人與自然竟是如此妙合無痕，“稻苗”與“袈裟”疊合在一起，生出了多少禪意。“秋水”與“蓮花”更具豐富深邃的禪意，一喻心境的澄明通透，一喻潔凈無塵，它們的互“照”，疊合成多么空靈皎潔的禪境。這簡直是一幅絕妙的水墨寫意畫。“垂楊夾城路，客思逐楊花”（《登相國寺閣》），在“垂楊”、“楊花”的意象中，寄寓著濃郁的思鄉念家之情。“野亭山草綠，客路柳花飛”（《送林袞侍御》），詩人選擇草、柳兩種蘊含情意的意象寫送別。“古殿門空掩，楊花雪亂飛”（《題禪居廢寺》），寫景一靜一動，以動襯靜，寫出了佛寺空靜之特點。“看取海頭秋草色，一如江上別離心”（《送豆盧郎赴海陵》），劉商詩一如其畫，皆善于“取象”，不僅體物逼真，而且富有寓意。

3.淡如水墨的色彩。劉商詩歌在色彩上追求淺淡、虛白，力求體現蕭疏淡泊的意境與空靈清約的風格，這與水墨畫的特色一致，也與他受道家、佛禪思想影響有密切關系。他的畫“水墨乍成巖下樹，摧殘半隱洞中云”，淡施水墨，不用五彩，巖樹的淺淡玄色，洞中云的空白，使整個畫面色彩疏淡，顯得空靈而神秘。他的詩恰如他的水墨畫一般，也重視色彩的空淡，主要表現有二：一是善于選擇表現淺淡色彩的詞匯來寫景，如“清、白、蒼、青”等等。松陰、梨陰曰“清陰”，稽山曰“水木清”，秋月曰“清迥”，苔石曰“蒼蒼”，畫石曰“蒼蘚”，其他如“青山”、“白云”隨處可見。二是喜好描寫色彩淺淡的冷色調景物，如寒山、白云、夕陽、衰柳等。他的畫是“翔鳳邊風十月寒，蒼山古木更摧殘”，他的詩中也多此類景致，如“木落前山霜露多，手持寒錫遠頭陀”（《送上人》），落葉、寒山、霜露與寒錫、老僧構成一幅淡遠、蕭疏、荒寒而又靈動的畫面，色彩淺淡而又協調。它如“遠入青山何所見，寒花滿徑白頭人”（《袁十五遠訪山門》）寫青山、落花、寒徑與白頭老人；“日隱寒山獵未歸，鳴弦落羽雪霏霏”（《觀獵》其二），寫落日、寒山、弓弦與如雪之落羽等等。他特別善寫空境，猶似水墨畫的空白，如《題潘師房》“：渡水傍山尋石壁，白云飛處洞門開。仙人來往行無跡，石徑春風長綠苔。”寫道觀高聳山間，白云繚繞，洞門大開，而道人卻如神仙般行跡全無，唯有長滿綠苔之石徑，默默陪伴著仙人洞府。詩境寂靜而又空渺。其他如“云煙橫極浦”“、明月夜無云”“、飛霜皎如雪”、“秋水照蓮花”等，意境寧靜疏淡，高遠虛空。

4.畫面氣勢飛動。劉商的松石畫“松偃柏欹勢自分，森梢古意出浮云”，富有氣勢，挺拔出云，他的詩也如他的畫一般有氣勢，有動感。《詠雙開蓮花》：“菡萏新花曉并開，濃妝美笑面相隈。西方彩畫迦陵鳥，早晚雙飛池上來。”雖為描寫靜物，但畫面卻充滿動態，詩雖小卻氣韻生動，得并蒂蓮之神韻，不愧為畫家之詩筆。《吊從甥》：“日晚河邊訪煢獨，衰柳寒蕪繞茅屋。兒童驚走報人來，孀婦開門一聲哭。”雖為悼詩，卻寫得形象清晰，使用一連串動詞，使畫面具有動感，蘊含著詩人哀悼親人時的急迫心情。《送王永》其二：“君去春山誰共游，鳥啼花落水空流。如今送別臨溪水，他日相思來水頭。”以一串動詞提升了詩的境界，小詩在動態中充滿著依依惜別之情。

劉商詩人兼畫家的雙重身份，使他在詩畫交融的藝術追求上具有得天獨厚的優勢，他以畫家的銳眼善于發現自然界與社會人生中的美，以詩人的形象思維進行構思創作，既有詩人的高遠意趣與深思妙想，又具有畫家取象體物與筆補造化的藝術功力，故能在詩境中創造出畫境來。他的詩與畫之間的影響是雙向互動、兩位一體的，這在我國藝術史上是最早出現的現象，因而具有較大意義，值得今人珍視與深入研究。

①④⑤⑥⑧ 張彥遠：《歷代名畫記》，附《唐朝名畫錄》、《圖繪寶鑒》，京華出版社，2000年版，第80頁，第80頁，第18頁，第312頁，第215頁。

② 沈汾：《續仙傳·劉商傳》，《太平廣記》卷四十六引，中華書局，1961年版，第289頁。

③ 計有功：《唐詩紀事》，中華書局，1965年版，第507頁。

⑦? 武元衡：《劉商郎中集序》，《全唐文》，中華書局，1983年影印，第5389頁，第5389頁。

⑩ 賀文榮：《論唐代山水題畫詩的時空藝術》，《中南大學學報》，2006年第1期，第93頁。

? 皎然：《詩式》，《隋唐五代文藝理論匯編評注》，南開大學出版社，2002年版，第481頁。