用細讀法賞析李商隱《無題·來是空言去絕蹤》——對反諷與悖論兩種賞析方法的使用

錢 靜

（中國礦業大學，江蘇 徐州 221000）

1.英美新批評

新批評是英美現代文學批評中最有影響的流派之一，它于二十世紀二十年代在英國發端，三十年代在美國形成，并于四五十年代在美國蔚成大勢。五十年代后期，新批評漸趨衰落，但新批評提倡和實踐的立足文本的語義分析仍不失為文學批評的基本方法之一，它對當今的文學批評尤其是詩歌批評產生著深遠的影響。

“新批評”一詞，源于美國文藝批評家蘭色姆1941年出版的《新批評》一書，但這一流派的起源則可追溯到艾略特和瑞恰茲。艾略特可視為新批評的思想先驅。他在《傳統與個人才能》一文中提出了一個重要論點——非個性論，這一論點構成了新批評文論的基石。艾略特強調批評應該從作家轉向作品，從詩人轉向詩本身。為新批評提供方法論基礎的是瑞恰茲，他通過引進語義學的方法使人們把注意力移向語言。新批評派有幾代批評家，其早期的代表人物有英國的休姆和美國詩人龐德，第二代的代表人物是燕卜遜和蘭色姆，第三代的代表人物是韋勒克和文薩特，他們共同完成了新批評的理論體系的架構。

1.1 關于文本“細讀法”

文本細讀法為英美新批評的術語。燕卜蓀出版于1930年的《含混的七種類型》一書，被認為是典型的“文本細讀”之作。其基本內容就是“對詩歌進行分析性的細讀”。所以布魯克斯說：燕卜蓀式批評的要義，就在于“批評要在詩作為詩的結構中處理詩的意蘊”；而以往的批評則傾向于“用散文的方式尋找詩的‘善’和‘真’，使詩成為哲學或者科學”。在布魯可斯看來，燕卜蓀的批評是要告訴人們：詩歌的隱喻承擔著“功能性”，而不是“修飾性”的作用（functional not decorative role），詩歌的韻律和詞句“也都成為詩歌展示意義的積極力量”。

新批評的“細讀法”不是一種自我感興趣的印象式批評，而是一種“細致的詮釋”，是對作品作詳盡分析和解釋的批評方式。在這種批評中，批評家似乎是在用放大鏡讀每一個字，捕捉著文學詞句中的言外之意暗示和聯想等，其操作過程大致分為以下三個步驟：首先是了解詞義，然后是理解語境，最后是把握修辭特點。新批評于五十年代后期開始衰敗，但新批評的一些基本論點和方法已在美國文學批評和文學教學法中留下無法消除的痕跡。有人講：“如果說新批評已經死去，那它是像一個威嚴而令人敬畏的父親那樣死去的。”新批評給當代文學批評留下了一些被普遍接受的觀念和概念。

1.2 關于“反諷”與“悖論”

1.2.1 反諷

反諷：表象與事實相反的一種表達方式。

古典時期有三種含義：1.佯裝無知。在阿里斯托芳的喜劇里，總有一個這樣的角色，他在自以為高明的對手面前說傻話，但最后證明這些傻話是真理，從而使對手認輸。2.蘇格拉底式的反諷（對方在他的請教和追問下不自覺露出破綻）。3.羅馬式反諷（字面意義與實指意義不符或相反），人們稱俄狄浦斯王是“萬全的人主，聰慧的神明”，然而卻不知他在何處，他是怎樣降生的。

19世紀上半葉德國浪漫主義文學理論對反諷的概念進行了改造，使其從修辭學概念擴展為一種文學創作原則。德國文論家弗·施萊格里就宣稱，作為一種創作手法，反諷是“認識到一個事實：世界本質上是詭論式的，一種模棱兩可的態度才能抓住世界的矛盾整體性”。

20世紀到新批評手里，反諷得到了進一步闡發。艾略特、瑞恰茲、燕卜蓀都談到過反諷。布魯克斯對反諷作了比較詳備的解釋，他把反諷定義為“語境對一個陳述語的明顯的歪曲”。例如“陽光燦爛的日子”，這句話在一定的語境下可以與它的字面意義相反。語境能使一句話的含義顛倒，這就是反諷。

反諷最顯著的特征即言非所指，也就是一個陳述的實際內涵與它表面意義相互矛盾，而從詩學角度看，則正如瑞恰茲所說，反諷來自于“對立物的均衡”，即通?；ハ鄾_突、互相排斥、互相抵消的方面，在詩中結合為一種平衡狀態，反諷的這種詩學特征，最終還是依賴語境的作用來完成。

詩歌中的反諷首先是一種語言技巧，從語言技巧運用的角度反諷的類型可分為夸大敘述、正話反說、詩論等。在詩歌的文本解讀中，還有主題層面形成的反諷，即本文復雜的主題意義出現相反相成的兩重或多重表現，形成強烈的反諷意味。

1.2.2 悖論

悖論（paradox）來自希臘語“para+dokein”，意思是“多想一想”。這個詞的意義比較豐富，它包括一切與人的直覺和日常經驗相矛盾的數學結論，那些結論會使我們驚異無比。悖論是自相矛盾的命題，即如果承認這個命題成立，就可推出它的否定命題成立；反之，如果承認這個命題的否定命題成立，又可推出這個命題成立。如果承認它是真的，經過一系列正確的推理，卻又得出它是假的；如果承認它是假的，經過一系列正確的推理，卻又得出它是真的。古今中外有不少著名的悖論，它們震撼了邏輯和數學的基礎，激發了人們求知和精密的思考，吸引了古往今來許多思想家和愛好者的注意力。解決悖論難題需要創造性的思考，悖論的解決又往往可以給人帶來全新的觀念。悖論的定義可以這樣表述：由一個被承認是真的命題為前提，設為B，進行正確的邏輯推理后，得出一個與前提互為矛盾命題的結論非B；反之，以非B為前提，亦可推得B。那么命題B就是一個悖論。當然非B也是一個悖論。我們可以按照某些制定或約定的公理規則去判定或證明某一命題的真假，但是我們按照制定或約定的公理規則去判定或證明有些命題的真假時，有時卻發生了無法解決的悖論問題。同時假定兩個或更多不能同時成立的前提，是一切悖論問題的共同特征。

悖論有三種主要形式：

（1）一種論斷看起來好像肯定錯了，但實際上卻是對的（佯謬）。

（2）一種論斷看起來好像肯定是對的，但實際上卻錯了（似是而非的理論）。

（3）一系列推理看起來好像無懈可擊，可是卻導致邏輯上自相矛盾。

2.關于“李商隱”其人介紹

李商隱（公元813—858年），唐代詩人。字義山，號玉溪生，又號樊南生。原籍懷州河內，自祖父起，遷居鄭州滎陽。自稱與皇室同宗，但高、曾祖以下幾代都只做到縣令縣尉、州郡僚佐一類下級官員。所謂“宗緒衰微，簪纓殆歇”，“四海無可歸之地，九族無可倚之親”這類自述，真實地反映了他比較寒微的處境。

李商隱一生經歷，大致分為三個階段。第一階段，文宗開成二年以前，是他的青少年時期。16歲著有《才論》、《圣論》，以古文為士大夫所知。文宗大和三年，受天平軍節度使令狐楚召聘入幕。大和六年，令狐楚調任河東節度使、北都留守，李商隱隨至太原。以后曾有短時期在兗海觀察使崔戎幕府逗留。開成二年登進士第。這個階段存留的詩作不多，但已形成重要的開端。其中有一部分直接反映社會政治的詩篇，如《隋師東》、《有感二首》、《重有感》、《壽安公主出降》、《行次西郊作一百韻》等，指事陳情，激切感人，顯示了青年詩人關懷國家命運的抱負和器識。另一些作品以比興寄托的手法抒寫作者的凌云壯志和渴求用世的心愿，如《初食筍呈座中》和《無題》“八歲偷照鏡”，筆意宛轉，風格清新。此外，也有少量應酬詩和艷體詩。第二階段，從開成三年到武宗會昌六年，是李商隱踏上仕途和開始卷入黨爭漩渦的中年時期。這一階段坎坷不平的人生歷程，促使詩人的創作向縱深發展。題材比前期寬廣，包括感時、抒懷、言情、贈答、行旅、田園、詠史、詠物許多方面。一方面，詩中感情更為沉郁，表達愈加婉曲，藝術上達到成熟的境界，代表作如《安定城樓》、《回中牡丹為雨所敗二首》、《任弘農尉獻州刺史乞假歸京》。另一方面，消極頹廢的思想和綺靡俗艷的詩作也有所發展，如《鏡檻》、《曲池》、《縣中惱飲席》、《花下醉》。第三階段，宣宗大中元年以后，是李商隱三入幕府、天涯漂泊的后期。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，會昌年間得勢的李德裕黨紛遭貶逐，詩人受到進一步壓抑。他在京沒有出路，只好到遠方幕府去安身。大中十二年，罷職回鄭州閑居。大約就在這一年年底病逝。漂泊無定的生涯，使詩人后期的詩風變化更為多樣，詩境也日趨老成。所寫的詩更加發人深思，令人嘆惋。

李商隱詩作文學價值很高，他和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”，與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且都在家族里排行十六，故并稱為三十六體。在《唐詩三百首》中，李商隱的詩作有22首被收錄，位列第4。其詩構思新奇，風格濃麗，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，為人傳誦。但過于隱晦迷離，難以索解，故有“詩家都愛西昆好，只恨無人作鄭箋”之誚。因處于牛李黨爭的夾縫之中，一生很不得志。死后葬于家鄉滎陽。

3.用“細讀法”理解李商隱的《無題·來是空言去絕蹤》無題·來是空言去絕蹤

李商隱

來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。

夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

五更時分，晨鐘初響，詩人從夢中泣醒，夢醒時分，恍惚眼前，伊人始別。面對樓上斜月，淚眼朦朧之中，詩人唯有長嘆：來是空言去絕蹤。一詞復義的“空言”，一詞無情的“絕蹤”把詩人無奈到絕望的心態暴露無疑。“空言”一詞或許讓詩人想起臨別時分，相約再次相見的諾言；亦或是相別時分那份“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的對下一次的相見不再幻想的決絕無言。只是無論是已許之諾言，或者是分別之難約，到如今留給詩人的唯有那“去絕蹤”的眼前光景。

現實中詩人因為“遠別”而驚夢，而驚夢后卻又因“遠別”而“啼難喚”?！疤潆y喚”，正是這種悖論的手法讓人對詩人的自我壓抑，又難以抑制的心情感同身受?？v使對伊人滿懷的思念難以自控，卻無法喚得伊人回歸。更因為伊人遠在天涯，使得難以抑制的情感想要傾訴卻無人能懂，無言以對中詩人無法自制的黯然銷魂只有化為清淚潸然而下。伊人遠去絕蹤的無奈讓詩人在夢醒之初，滿腹愁言只想寄托筆墨。于是詩人再一處的悖論描寫便成自然“書被催成墨未濃”。披衣而起，匆匆研磨，草草成書，待書成之后才恍然意識到只因心情迫切致使所成之書墨跡淺淡，未循常規。

“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉?！狈粗S及象征的手法烘托出詩人所處的亦真亦幻、似夢非夢的場景與心態?！敖痿浯洹?、“繡芙蓉”本應該是往昔曼妙愛情的象征與佐證，而此刻孤身一人的詩人在如斯的環境里，在淚眼朦朧之際恍惚瞥見芙蓉帳內昔日佳人身形依舊，而在那一剎那間也似乎嗅到往昔那股熟悉的冉冉之香在房內依稀彌漫。一時之間，在朦朧燭光的照映之下，更增添孤獨詩人身陷于如夢似幻的色彩。剛剛消逝的夢境仿佛重又清晰起來，直逼詩人內心深處。而此刻那股透過芙蓉帳的余香讓詩人產生了一種錯覺——或許那日夜思念的人兒就在身邊。詩人如此的錯覺更增添詩中那份愛情的孤單。

“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”的用典，本只是敘事的題材，劉晨重返天臺尋覓仙侶不遇的故事已然奠定了詩人這份愛情的無望，但這本只是敘事的題材在此刻卻成了全詩情感的歸宿，不僅“蓬山遠”，而且更勝“一萬重”。讓全詩在無法自持的絕望中結束，更使得全詩的意境、韻味皆難絕于此。人世間具體的情事幾乎都消融得不留痕跡，紅塵中情感的纏綿被詩人醞釀成一杯濃稠的瓊漿玉液，讓人久久自醉于此，再不愿醒來。

英美新批評派是二十世紀英美文學批評中最有影響的流派之一，新批評對文學作品結構的分析較為深入、細致，常常包含了某些辯證法的因素。以語義學分析作為文學研究的基本方法，并高度重視對于文學語言的研究。英美新批評派注重理論與實踐的結合較為緊密，他們的理論一般都能在文學批評實踐中自覺地運用。本文使用英美新批評流派的“細讀法”對中國唐代的古詩作了較為淺顯的閱讀與分析，在分析古代詩歌時對“反諷”與“悖論”進行了嘗試。

［1］金丹元.中國藝術思維史.上海：上海文化出版社，2005.2.

［2］朱立元.當代西方文藝理論.上海：華東師范大學出版社，2005.4.

［3］夏征農.辭海.上海：上海辭書出版社，2000.1.

［4］袁行霈.中國詩歌藝術研究（增訂本）.北京：北京大學出版社，1998.