論戈爾丁《蠅王》中的反諷敘事

何朝輝

（廈門大學 外文學院，福建 廈門 361005）

當代英國著名作家威廉·戈爾丁（William Golding，1911—1993）的小說充滿了豐富的象征與寓意，在類似于現(xiàn)代神話的敘事中，探討人類的道德問題，揭示了人性的善與惡。其小說的敘事范式體現(xiàn)了反諷的特征，正如瑞典學院院士拉爾斯·吉倫斯坦在諾貝爾文學獎頒獎辭中所說，戈爾丁的小說“揭示了最憂郁、最悲慘的主題，所反映的概念是原始的和多彩的，讀者會感到一種敘事的樂趣和作者創(chuàng)造性的諷刺意識”。［1］1288代表作《蠅王》（Lord of the Flies，1954）就是這樣一部作品。

《蠅王》采用了傳統(tǒng)的荒島小說的形式，但它的整個基調(diào)是反諷的，這是戈爾丁的獨創(chuàng)之處。在小說中，他“創(chuàng)造性地構(gòu)建起反諷式的情節(jié)結(jié)構(gòu)，突破了傳統(tǒng)的‘荒島變樂園’的創(chuàng)造模式”，［2］444對人類非理性的一面尤其是人性的邪惡進行了揭露和批判。這一點體現(xiàn)在小說中的詞語反諷、情景反諷以及結(jié)構(gòu)反諷等敘事范式之中。本文擬從這三個方面來探討小說中的反諷敘事。

一、人物塑造中的詞語反諷

詞語反諷，又叫“字面反諷”，指的是說話者公開表達的意思不同于他暗含的意思。這樣的反諷敘事雖然常常清楚地表明說話者的一種態(tài)度或評價，但卻另含一種非常不同、有時是相反的態(tài)度或評價。換句話說，它指的是說話者或作者說出了與他的真實意圖相反的話語。

《蠅王》中處處閃爍著詞語反諷的藝術(shù)魅力。例如，在人物塑造方面，戈爾丁就大量地運用詞語反諷的藝術(shù)手法，以增強人物本身的反諷性。在刻畫豬崽子這個人物形象時，戈爾丁就常常讓他用成人的語氣說出一些帶有反諷意味的話。例如，豬崽子看到其他小孩子亂成一團，不聽號令的時候，他說道：“大人們會怎么說呢？”“瞧他們那個模樣！”話語中透露出對那些小孩子們的鄙夷之情。殊不知，他自己也還只是個孩子而已。他還多次表露出了對大人權(quán)威的崇拜與信仰。在小說中，當杰克不聽從拉爾夫的號令帶走了一大幫孩子的時候，豬崽子又想到了大人們。他是這樣說的：“大人懂事。”“他們不怕黑暗。他們聚會、喝茶、討論。然后一切都會好的……”［3］104這樣的話，看似簡單，通過豬崽子的口說出來，卻具有反諷的意味，隱含著戈爾丁對“大人”及其文明社會的深刻的諷刺。因為，“正是這些發(fā)動戰(zhàn)爭的成人把孩子們卷入了他們造成的災難中，而成人所處的［文明］世界似乎不能在文明的交往（civilized interaction）方面教給這些孩子任何東西”。［4］63當然，這一詞語反諷所體現(xiàn)出的反諷效果要等到小說結(jié)尾才能真正體現(xiàn)出來。因此，對這樣的詞語反諷的理解與領(lǐng)會，需要讀者保持一種閱讀期待。正如卡勒所說：“理解詞語反諷依賴于一些期待，它們使讀者能夠感覺出，語句字面意義所反映出的明顯的逼真性，與他在文本閱讀中所建構(gòu)的反諷式的逼真性之間存在著不一致之處。”［5］154-155

除此之外，戈爾丁對煙火、小孩子的花臉等具有象征色彩的意象（詞語）也進行了反諷刻畫，使小說在反諷敘事與象征意象的膠合下呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。

二、戲劇性場景中的情景反諷

“情景反諷”包括“戲劇反諷”（dramatic irony）、“悲劇反諷”（tragic irony）和“蘇格拉底反諷”（Socrates irony）等。在《蠅王》中，體現(xiàn)得最明顯的是“戲劇反諷”。“戲劇反諷”指的是在敘事作品中，讀者（觀眾）、作者或敘述者都知道的情況，而作品中的人物對此卻一無所知；在這種情景下，作品中的人物對實際情況做出非常不恰當?shù)男袨椋蛘呤瞧诖霈F(xiàn)與命運安排相反的情況，或者說出一些預見實際結(jié)果的話，但這些都是這個人物所沒有料到的。簡單地說，“在某種實際存在的情景之中，當［人物的］行為與期待的結(jié)果出現(xiàn)不一致的情況時，戲劇反諷就出現(xiàn)了”。［6］224從這個意義上說，小說中有兩個重要的情景涉及了“戲劇反諷”，即西蒙被害之時與小說結(jié)尾處拉爾夫“得救”之時。

西蒙是《蠅王》中一個基督般的人物。他身體羸弱，思想?yún)s非常具有遠見，認為“大概野獸不過是咱們自己”。被害之前，西蒙獨自一人穿越森林去查找海邊巖石上的“野獸”的真正面目。當他最終到達巖石上，發(fā)現(xiàn)那個“野獸”是死去的飛行員，他感到如釋重負，覺得“必須盡早地把這個消息傳給其他人”。此時，其他孩子正在海島另一邊的樹林里像野蠻人一樣地在跳舞。剛開始，這些孩子們是為了抵抗風雨雷電導致的恐懼而跳舞。他們圍成一圈跳舞，鞏固了他們抵抗恐懼的力量；連拉爾夫和豬崽子都“感到迫切地要加入這個發(fā)瘋似的，但又使人有點安全感的一伙人當中去”。然而，接下來，他們跳的舞卻演變成了打獵的游戲。他們打獵時唱：“殺野獸喲！割喉嚨喲！放它血喲！”“開始像脈搏那樣一起一落地跳個不停”。孩子們像野蠻人一樣跳舞時，西蒙出現(xiàn)了。戈爾丁是這樣描寫這個場景的：“圓圈變成了一個馬蹄形。有一個東西［西蒙］正從森林里爬出來。吃不準爬出來的是個什么東西，黑咕隆咚的。在‘野獸’面前的孩子們發(fā)出受傷似的尖利急叫。‘野獸’磕磕絆絆地爬進馬蹄形的圓圈。”［3］177勇敢的西蒙爬進圓圈，只是想告訴他們根本就沒有野獸，那嚇人的東西只是飛行員的尸體而已。但頗具諷刺意味的是，孩子們卻把他當成了野獸，殘忍地把他殺死了。西蒙自己是從來沒有料想到會有這樣的結(jié)局的。本是好心好意（西蒙的期待），不顧身體羸弱，以及森林中真正的危險，西蒙最終來到孩子們的陣營，想告訴他們島上本沒有野獸，但卻被孩子們當作野獸給活活地打死了（真正的結(jié)局）。這樣，在西蒙的期待與實際的結(jié)果之間出現(xiàn)了不一致，形成了巨大的戲劇性張力。在這一戲劇性的情景背后，體現(xiàn)了作者所運用的“戲劇反諷”的敘事藝術(shù)，它印證了西蒙關(guān)于人類本性的真知灼見（“野獸不過是咱們自己”），刻畫了孩子們由文明走向野蠻，由善良淪為邪惡的殘忍而可悲的過程，給人留下了強烈的震撼效果。

杰克帶領(lǐng)的野蠻人對拉爾夫的追捕出現(xiàn)在小說的結(jié)尾，是全書當中最具有戲劇性色彩的場景，其背后蘊含的“戲劇反諷”發(fā)人深思。在小說最后，杰克領(lǐng)著他的野蠻人隊伍想要找出藏在島上的拉爾夫。這種貓捉老鼠的游戲持續(xù)了幾天。后來，杰克決定放火燒灌木叢，拉爾夫很可能就藏在那后面。最終，拉爾夫被發(fā)現(xiàn)，他不得不逃走。在他逃跑的過程中，“他被一個樹根絆倒在地，追逐的喊叫聲更響了。他看到一座窩棚燒成一團，他的右肩方向火焰在噼啪作響，還看見閃閃發(fā)亮的海水。然后他翻了下去，在暖乎乎的沙灘上滾啊滾啊，蜷曲著身子，雙臂舉起保護頭部，想要大聲討?zhàn)垺薄＃?］233意想不到的是，就在這個關(guān)鍵時刻，一位海軍軍官“從天而降”，阻止了這場迫在眉睫的野蠻人追獵的“游戲”，把拉爾夫從野蠻人的手中“解救”了出來。

在這一情景中，“戲劇反諷”在幾個層面得到了體現(xiàn)。首先，那象征著文明可以用來取暖和燒烤食物的火，卻成了暴露拉爾夫身份的元兇。在杰克等人看來，火可以用來烤熟野豬，也可以用來燒山，找到拉爾夫的藏身之處。因此，象征著文明的火便具有反諷的色彩。其次，杰克等人放火燒山，為的是要暴露拉爾夫的身份。誰知火勢太大，越燒越旺，把一座田園般的海島都燒著了。他們怎么也沒有料到，這用來暴露拉爾夫藏身之處的煙火，吸引了過往船只的注意，引來了海軍軍官，從而使拉爾夫得到“解救”。這是另一層面上的“戲劇反諷”。然而，海軍軍官的到來，只是使拉爾夫暫時得救而已。在這一情景之下，故事還沒有結(jié)束。通過海軍軍官的眼睛，我們看到“遠處那艘漂亮的巡洋艦”——大人們之間的戰(zhàn)爭還遠遠沒有結(jié)束。拉爾夫和其他孩子以為自己得救了，而其實他們又卷入了另一場更野蠻、更殘忍的戰(zhàn)爭之中。更具諷刺意味的是，這位海軍軍官也自認為是孩子們的救星。他對拉爾夫說道：“我們要帶你們走。”這里，作為成年人出場的海軍軍官看似成了這些孩子們的救星，而其實正是這些成年人發(fā)動的戰(zhàn)爭使孩子們流落到這座海島上來，是他們“教會了孩子們怎樣去玷污他們自己的棲身之處”。［4］63對這個結(jié)局，戈爾丁自己是這樣解釋的：“那位海軍軍官，阻止了一場捕獵活人的野蠻行為。或許他要把孩子們帶上巡洋艦駛離荒島，但那艘戰(zhàn)艦馬上就會以同樣毫不留情的方式去捕獵敵人。誰又能來拯救那位成年人和他的巡洋艦呢？ ”［7］93無疑，戈爾丁“毫不留情”地諷刺了以海軍軍官為代表的成年人及其文明世界。因此，可以說，這樣的結(jié)局是更為重要層面上的“戲劇反諷”，它集中體現(xiàn)了戈爾丁高超的“戲劇反諷”的敘事藝術(shù)：因為人性之“惡”的存在，原本天真可愛的孩子成了追殺自己同類的劊子手；象征文明的煙火成了殺人幫兇；成年人發(fā)動的戰(zhàn)爭使孩子們身陷孤島，困在自己發(fā)動的“戰(zhàn)爭”之中，又被成年人帶回到更大的戰(zhàn)爭中去；孩子們的“殺人游戲”只不過是大人之間的戰(zhàn)爭的重演。

三、出人意料的結(jié)構(gòu)反諷

戈爾丁的“創(chuàng)造性的諷刺意識”彌漫在整部小說之中，因此，要讀懂這本小說，還需要把握戈爾丁在小說中運用的“結(jié)構(gòu)反諷”的敘事藝術(shù)。“結(jié)構(gòu)反諷”指的是“在一種含有兩重意思的結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)出的持續(xù)的反諷”。體現(xiàn)“結(jié)構(gòu)反諷”的文學作品“包含一種內(nèi)在的特征，即創(chuàng)造或促使一種貫穿于整部作品的不一致（discrepancy）出現(xiàn)”。［6］225

在《蠅王》中，至始至終有一種反諷敘事的“光暈”籠罩著，而小說的結(jié)構(gòu)，從敘事學的角度來說，可以分成兩層。讀完《蠅王》，可以發(fā)現(xiàn)，直到小說結(jié)尾處，小說都是從孩子的角度敘述的。小說中的幾個主要人物都是未成年人，都屬于“天真的主人公”。他們都還是孩子，玩是他們的天性。他們常常說要在島上“盡情玩耍”；即使是去捕捉野豬，他們也是帶著玩耍的目的。作為孩子，他們還沒有敏銳的洞察力，也沒有可靠的判斷力。他們不能理性地思考問題并找出解決的辦法。因此，他們不能理解發(fā)生了什么事情，也弄不明白他們的行為和意圖。結(jié)果，他們大部分都淪為了野蠻人。直到小說結(jié)尾之處，海軍軍官進入我們的視線為止，我們所讀的都是一本關(guān)于孩子的小說。海軍軍官的出現(xiàn)，即“貫穿于整部作品中的不一致的出現(xiàn)”，改變了我們的閱讀視野，我們不再是在讀一本關(guān)于小孩子的書。相反，到了最后這一刻，我們是從成年人——來自文明社會的成年人的角度解讀這些孩子的。這一閱讀聚焦的改變使小說呈現(xiàn)出兩個層次的敘事結(jié)構(gòu)或者說使小說變成兩個部分（雖然兩個部分的比例極不協(xié)調(diào)）。成年的人出現(xiàn)，使小說的反諷效果得到強化：他的出現(xiàn)不僅僅是加劇了小說結(jié)尾處“戲劇反諷”的敘事效果，更為重要的是，他的出場使小說的整體結(jié)構(gòu)為之一變，由一本關(guān)于孩子的書變成了一本關(guān)于整個人類的書，筆鋒直指人類本性中的“惡”而來；這一轉(zhuǎn)變，使小說的反諷效果得到了空前地強化，凸顯了戈爾丁反諷敘事的真正目的。

四、結(jié)語

戈爾丁的《蠅王》是一部充滿反諷藝術(shù)的敘事文本。小說中的“創(chuàng)造性的諷刺意識”隨處可見，它不但體現(xiàn)在人物的話語之中，還展現(xiàn)在情節(jié)的發(fā)展之中。同時，小說的整體結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)了持續(xù)的反諷特征；小說的“整個敘事就是對人的本性的一種強有力的反諷式注釋”。［8］583通過刻畫一群流落到海島上的孩子由文明走向野蠻的故事，戈爾丁的反諷敘事揭示了人性之“惡”。正如作者自己所說：“我們的錯誤之一就是相信邪惡存在別的地方，是別的民族與生俱來的東西。我的小說要說的是……整個畫面是一個悲劇教訓即……一種類型的人與任何其他類型的人在本性上都是一樣的；人類唯一的敵人在他自己的內(nèi)心。”［9］89不過，這一點也體現(xiàn)了戈爾丁的悲觀主義創(chuàng)作觀，需要引起讀者的注意。

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