跨媒體時代廣播電視新聞專業影像素質培養

夏清泉

（廣州大學新聞與傳播學院，廣東廣州510006）

跨媒體時代廣播電視新聞專業影像素質培養

夏清泉

（廣州大學新聞與傳播學院，廣東廣州510006）

隨著傳媒技術的發展，視頻和圖像跨媒介的使用成為媒體競爭的重要手段，這對廣播電視新聞專業的人才培養提出了新的要求。針對目前廣播電視新聞專業人才培養上的薄弱環節，本文在梳理本專業的影像素質內涵的基礎上，對教學體系、課程設置和實踐教學等多方面進行了探討，以提高學生對視聽媒介影像工具的使用能力。

影像素質廣播電視新聞專業培養

上世紀90年代以來，廣播電視新聞專業人才的培養飛速發展，據不完全統計，目前有200多所院校開辦了廣播電視新聞專業。廣播電視新聞專業的培養目標是為廣播電視機構或相關單位培養具有寬廣知識面，又具有良好專業素養的廣播電視記者、編輯、編導、攝影等人才。進入本世紀以來，廣播電視有了新的發展趨勢，網絡媒體的崛起，對以第一媒體相稱的電視造成了極大的沖擊，迫使電視節目不斷提高其視覺的吸引力；高清晰數字電視的發展使得圖像的生產越來越精致和專業。讀圖時代的到來，對跨媒體的圖像傳播也產生了重大影響，圖片在報紙、雜志等傳統紙質媒體中的地位提高，圖片成為抓住第一注意力的有效力量；圖片成為提高可看性的重要手段；視覺風格成為媒介定位的重要組成部分。同時網絡視頻傳播越來越便捷，網絡視頻新聞和視頻內容成為各大網站競爭的一個重點。在這樣的媒介變化環境下，對廣播電視專業的學生而言，圖像素質的培養也顯得更加突出。但從目前的情況上來說，因為廣播電視教學人才非常缺乏，在廣播電視新聞專業的教學中，很多學校對學生的影像素質的培養，存在著較多的誤區。比如在教學中著重于傳統新聞的采寫編評，忽視了廣播電視利用視聽語言傳遞信息這一重要特性，學生對電視畫面和視聽語言綜合運用能力較差；有些教師簡單地把廣播電視新聞專業的影像素質培養理解成純粹的技術問題。因此，關于廣播電視新聞專業影像素質的系統思考成為目前教學中亟待解決的問題。

面對新時代跨媒體的需求，我校的廣播電視新聞專業對學生的影像素質培養作了系統的思考，并對教學體系、課程設置、實踐教學、教學方法等方面作出了一些探索，以期在學生圖像能力的培養方面進行提高，使之能更適應新的媒介環境及媒介形式的變化發展。

一、明確廣播電視新聞專業影像素質的內涵

我們對廣播電視新聞專業學生圖像能力的內涵進行了定位，根據從靜態圖片到動態鏡頭的拍攝構思，到后期剪輯蒙太奇思維，再到整體影片的視覺構思的循序漸進的原則，認為廣播電視新聞專業的影像素質包括以下幾個方面的內容。

1.影像技術能力。

指的是能熟練運用制造影像的各種設備，包括會操作拍攝靜態圖片的各種型號的照相機，掌握攝影技術的基本原理、各類鏡頭的成像特性，根據拍攝意圖進行測光和準確的曝光控制等。動態圖像方面，必須掌握幾種專業級和廣播級攝像機的基本操作，能進行準確的白平衡調節和曝光控制，了解視頻拍攝的各類技術調節等。后期制作方面，能熟練應用計算機非編平臺，熟悉幾種基本的剪輯軟件，掌握一定的計算機和視頻技術。

2.畫面意識。

畫面在信息傳遞方式上和文字相比更為古老，也更為形象。文字在表意過程中是通過概念來完成，具有高度的抽象性，畫面通過此時此地的具體形象在框架中以平面構成的方式排列，觀者通過一個形象到另一個形象的閱讀，構建形象之間的關聯，來獲取意義。在靜態的攝影中，形象和形象之間是空間上的前后上下的關系，在動態的影視畫面中，除了每個鏡頭內部元素之間的關系外，還要加上單個鏡頭內的形象和前后鏡頭之間的時間關系，來形成意義和判斷，也就是蒙太奇理論中所謂的1+1＞2。拍攝和編輯永遠不是復制現實，而是在現實中抽取元素進行對現實的重構。所以，對于廣播電視新聞專業學生的影像素質的培養，要注重對畫面獨特表意方式的訓練和培養；要強化學生對形象的感知能力，培養學生畫面構圖的意識；要讓學生了解不同的拍攝角度和拍攝距離對畫面美感和意義的影響；使之掌握光線、色彩、影調在畫面氣氛營造中的作用。

3.畫面敘事能力。

目前的研究已經廣泛地認同，敘事不僅僅存在于虛構的故事中，各種紀實文體，包括新聞、紀錄片或者一個文藝節目甚至一臺晚會，敘事都是重要的元素。廣播電視新聞教學需要強化學生運用畫面敘述事件的能力，這在我們傳統的新聞教育中是被忽視的。靜態的圖片和動態的影視畫面有不同的敘事方式。靜態的圖片攝影中，照片將事件翻譯成情境，也就是說，照片通過空間內的形象關系來凸顯事件中的沖突。布勒松將它稱之為“決定性瞬間”［1］，也就是說在構成事件進程的無數個情境（瞬間），只有一個情境（瞬間）是最有代表性的，這個情景能展示、暗示、隱喻……事件的發生、發展和結局，拍攝下這個決定性情境來反映整個事件，這是靜態攝影的敘事特性。而在影視敘事中，事件是通過鏡頭的序列呈現的，正如愛森斯坦所強調的，單個鏡頭的意義是不完整的或是模糊的，鏡頭間的關系把具體的意義凸顯出來。鏡頭和鏡頭之間可以是各種復雜的關系，順序的、交叉的、對比的、隱喻的、暗示的……正是這些關系讓畫面形成了各式各樣的敘述方式。影片創作者通過控制鏡頭間的關系和鏡頭數量的多少來實現對敘事快慢的控制，形成了敘事的節奏和風格。雖然各類節目在敘述上差異較大，但組合鏡頭的能力對于任何節目制作者而言都是最基本的能力之一。

4.構思的視覺化。

對于廣播電視的記者、編導而言，制作一個節目不僅僅是把需要傳遞的信息翻譯成視聽語言，而是需要從創作的第一步開始就處于視覺、聽覺的思考方式之中。因此，在廣播電視新聞的教學中要強調從視覺和聽覺上構思。語言文字通過對事物進行抽象和概念化，能表達復雜的思辨的內容，而畫面具有形象、個體的特征。在語言文字中，“樹”表示的是一個類概念，是所有樹的抽象的集合，而畫面上的樹只能是這棵或那棵，是某一棵獨特的樹。所以視覺構思要求在制作節目時能發揮畫面傳遞信息方面的特長——表現具象、具體、個體的東西。電視在表達抽象信息的時候，在構思過程中要注意采用把它轉化成個體故事的方式來演繹，通過對具體的、有代表性的、形象的敘事，來體現抽象的概念。電視不同于報紙等媒介的“文字傳統”，而承接了“口述傳統”［2］，它需要更強的故事性，有事件、有人物，才有鮮活的畫面，才有吸引觀眾的“情節”，最后通過感情來打動觀眾，從而在觀眾心目中上升為抽象的理念。這種描述個體的行動的構思，才能被畫面記錄，稱之為視覺構思。

影像能力這四個方面，是互為聯通、互相依存的關系，它們整體構成了廣播電視新聞專業所需要培養的影像能力。

二、培養方式的改革

在明確廣播電視新聞專業影像素質的目標后，我們從教學體系和課程設置、實踐教學安排等多方面進行規劃。

1.專業課程體系化、條塊化。

我們將廣播電視新聞專業的專業課程進行條塊梳理，大概分成三類：（1）新聞史及新聞業務（史論類、采、寫、編、評等）；（2）影像表述能力（技術課程、影像創意類、影像敘事課程等）；（3）節目研究（節目策劃、專題片創作、文藝節目等研究）。其中影像素質的培養通過多種課程來實現，包括《攝影技術》、《攝影構圖》、《電視攝像技術》、《電視攝像藝術》、《電視節目制作》、《電視編輯》等。不同的學校根據其定位、師資配備、課程特色等來重新組合，來形成各自的培養方式。比如中國傳媒大學的廣播電視新聞專業有重視影像素質培養的傳統，強化學生的影像技術和創意的能力，該專業把《攝影技術》分拆成《照相技術》、《攝影鏡頭》、《曝光控制》等課程，使學生具有較強的技術控制能力。而有的學校則將其課程分成《新聞攝影》、《電視攝像》、《電視編輯與制作》。

2.理順課程之間的關系。

影像素質的培養是個系統工程，課程之間有復雜的關系。在設計上我們遵循從靜態圖片到動態鏡頭，再到鏡頭組合，再到影像敘事及不同類型節目影像創作這樣一個培養順序。在教學中基本上遵循先技術課程再創作課程這樣的方式，通過技術學習，學生可以熟練使用設備，在此基礎上結合實踐來培養學生的影像表意方式和創作規律把握能力。落實到課程安排上，《新聞攝影》安排在大一的第二學期或大二的第一學期，本課程培養學生的攝影技術能力和靜態圖片的構圖意識，比如不同鏡頭的運用、準確的曝光控制、影調色調的控制、畫面的結構方式等。在《節目制作》課程中，讓學生學會攝像機和編輯系統的基本原理和操作，然后安排《電視攝像》、《電視編輯》等課程，在《電視攝像》課程的教學中，就不需要再去強調更多，側重點在于鏡頭的結構方式、運動、場面調度、風格等，而在《電視編輯》課程中，側重培養學生的蒙太奇意識，并掌握剪輯的基本規律、節奏的控制等。

3.在教學中加強圖像思辨理論的培養。

讀圖時代的到來，導致圖像泛濫，大量視覺重復的圖像出現，尋找新的視覺方式也變得越來越難。要想在讀圖時代不斷突破，對于專業人員來說，熟悉圖像史、圖像理論是基礎性的素質。只有在了解圖像五千年來的變化發展的基礎上，才能談得上創新；也只有在理解圖像意義構成的方式的基礎上，才能做到觀念的突破。缺乏史論基礎的培養，往往導致學生在圖像學習中不明確標準，走彎路，拍出的東西模仿多創新少，觀念老化。對圖像史、圖像理論的培養，也能不斷促進學生思辨能力的提高。現在很多人都認為廣播電視新聞專業學生上手快，但他們寫的新聞，深度不及法律、經濟等專業的，文筆不及中文專業的，后勁不足。針對這個問題，有人認為要增開基礎課程，但又帶來了新問題，就是增開基礎課程壓縮了專業課程的時間，學生對基礎課程興趣不大，導致收效甚微。要解決這個問題，并不是靠多開設一兩門課程，而是需要把思辨的精神和思辨的方式滲透到專業教學中去，在本科教學階段加強對理論問題的研究，培養學生深入思考問題的方法。加強圖像史、圖像理論在圖像課程中的滲透，對學生們來說，能提高專業理論素質，激發創新觀念，避免圖像流于“行活兒”，同時也能培養學生的思辨能力和思想深度。

4.建立實踐教學體系。

影像素質是一種技術能力，更是一種利用影像這種獨特工具傳遞思想的創造性能力，它包含了技術、審美、敘事、傳播等多方面的內容。影像能力中的技術能力需要實踐去熟練、鞏固，也只有在不斷的創作實踐中，才能尋找到每種技術的可能方式，讓技術散發出不同的美學價值。創作意識的培養需要不斷的實踐和摸索。影像素質作為一種專業素質，存在著有限課時與無限實踐的矛盾，這就要求它的培養不能僅僅依靠課程內集中的教學時間，而應該滲透到平時的觀察、創作、實習中，在這種情況下，把學生平時的實踐創作體系化，以引導學生，就顯得格外重要。本校廣播電視新聞專業在實踐教學體系上堅持技術與創作相結合、課堂與課外相結合、實驗室操作與實踐基地建設相結合、個人創作與媒體實踐相結合。

三、加強實踐教學體系的建立

廣播電視新聞專業在建立體系化的實踐教學中要處理好以下幾個方面的內容。

1.循序漸進的實踐計劃。

廣播電視新聞的實踐我們將其分為課堂實踐、課程實踐、個人創作、實踐基地實踐、假期實習、畢業實習，其中針對圖像能力培養的主要是課堂實踐、課程實踐、個人創作等，其他幾種實踐方式更多的是綜合性實踐。根據課程體系的安排，在一般的課程實踐中我們會安排多個實踐環節，如靜態攝影中包括了曝光控制、鏡頭成像特點訓練、圖片后期處理等幾個技術訓練，以及光線訓練、構圖訓練、組圖拍攝訓練等創作實踐。一門課程這么多實踐練習相對來說在教學課時中是無法完成的，所以這些實踐練習大多由學生在平時課余時間完成。在拍攝完成后給予充分課時進行點評非常重要，點評我們一般都會具體到每一個人每一張照片。沒點評的實踐會使學生陷入盲目的境地，點評也是對課程的知識在具體實踐中的鞏固，是防止教學流于形式的重要方式。點評能有針對性地糾正學生存在的問題及提出努力的方向，也能讓其他同學避免犯相同的錯誤。同時根據畫面素質培養的課程體系：靜態攝影—動態畫面—畫面組合—畫面敘事—節目畫面研究，每一個課程都有至少3到4個實踐環節，通過大量的實踐練習，學生們學習的積極性有了很大程度的提高，教師也能準確發現學生的問題，在課堂的教學中也更有針對性。除了根據課程體系建立合理的實踐體系外，指導學生進行符合創作規律的實踐也非常重要，每門課程的畫面素質培養的實踐，都盡量堅持引導學生從觀察到模仿到改動到創作這樣的學習方法，在畫面創作中，沒有誰能在拍攝第一張照片、剪第一部影片時就完全脫離其他人的影響，創意往往是在前人的基礎上再往前邁進一步，當然這一步卻是最難的一步。學習的過程都從模仿開始，我們以這種方式來引導學生了解攝影史、圖像史、電視史等，通過模仿鍛煉了技術，也了解了創作背后的動機和思維方式，在此基礎上再引導學生進行創新。

2.注重對學生課余個人創作的引導。

隨著數碼相機、DV技術和電腦桌面剪輯系統的普及，個人的課余創作也變得越來越方便。在廣播電視新聞專業教學中，要重視引導學生的創造興趣。教師要關注學生的個人練習，和他們成為朋友，在可能的情況下進行指導，提出建議，為他們的創作提供各種方便，而不能因為學生個人創作的粗糙而挫傷他們的積極性。同時支持學生組織各種和攝影、DV、紀錄片、電影等相關的社團，為社團提供場所和指導，鼓勵學生社團的創作性活動，為社團舉辦講座等。我校的多個這種性質的社團都由本專業學生主導，并創作了大量作品參加各種比賽，取得了不錯的成績，而這些社團的骨干畢業后業務能力也受到用人單位的高度贊揚。有幾個社團通過在不同屆學生中的傳承，發展勢頭非常好，帶動了很多學生的學習積極性，已經持續了近10屆，并能接拍一些簡單的廣告和宣傳片業務，通過自己創造的收入為社團的實踐提供一些經費，購買了少量設備，這在廣州的媒體中創造了一些影響力。

3.加強實驗室建設。

廣播電視新聞實驗室投入一直是困擾專業建設的問題，因為廣播電視設備價格昂貴，更新快。但隨著數字和網絡技術的發展，學生練習用的設備價格正在降低，網絡管理也變得更為方便。數碼單反、DV、基于DV的非編網絡給學生畫面實踐提供了很大便利。在這種情況下，實驗室管理上應具用相應的靈活性，為學生提供更方便的服務是培養學生畫面素質的重要軟件條件。

4.建設實踐基地，加強教師在學生實踐基地實習的管理和引導。

以往學生在實踐基地的實習管理比較松散，甚至完全由媒體人員帶隊，缺乏和學校知識的連貫和學習的針對性。我校在今年加強了對學生實踐基地實習的管理，由專業教師駐點帶隊，每天有專人到實踐基地隨訪，有效防止了實習的松散現象。

四、結語

目前，廣播電視及多媒體技術、形式的迅速發展，對于專業培養而言，是機遇也是挑戰。只有不斷適應變化的媒介環境，才能培養出合適需求并具有前瞻性的媒介人才。

［1］阮文忠.當代攝影大師［M］.北京：中國攝影出版社，2001.1.

［2］［美］約翰·菲克斯［M］.北京：商務印書館，2005.8.