對大學生素描寫生教學再認識

周金超

（揚州大學 廣陵學院，江蘇 揚州 225002）

在不同的社會環境里，人們由于觀念不同、視點不同，在對素描的認識上是存在差異的。在形神的理解上，中西方畫界存在不同的看法，塞尚提出“準確的描繪不等于真實”，而齊白石則認為“妙在似與不似之間”。無論是真實再現，還是意在其中，都離不開造型藝術原理的兩大因素：觀察與再現。就藝術專業的大學生而言，觀察與再現能力是他們最缺乏的。

素描，狹義上講是用鉛筆、鋼筆等以線條來表現物體明暗的單色畫，是表現物體的形體、結構、空間、質感的一種藝術表現形式。就美術學習而言，無論是學習純繪畫還是設計藝術方面都是學生學習必不可少的科目。可以說，素描是學習藝術專業的基礎課程。學習素描對于培養學生基本形體塑造的能力，養成良好的整體觀察、縝密思考的習慣，激發創新性思維具有重要意義。

一、培養形體意識，遵循“循序漸進”的路線

為堅持寫實傳統，在文藝復興后的五百年里，任何一位大師都是通過嚴格的素描課程訓練的。他們所掌握的特有的造型藝術語言，都是經過大量的素描寫生培養起來的。所以要堅持素描寫生訓練，將其作為理解造型規律和藝術規律的基礎來強化。素描寫生對學習者的物體形體、空間、結構的訓練是在平常素描學習中不斷進行的。

學習藝術設計專業的同學，對物體空間結構的學習要求應該更加嚴格。從教學內容安排上看，一般都是以石膏幾何形體寫生開始的。由于顏色單一、結構相對簡單，有利于培養學生對形體空間的掌握，以及對空間體面觀念的認識，并且可以簡單地加強對物體比例、透視問題的研究。通過簡單的幾何形體的寫生，學生會養成對空間體面觀察概括的習慣，為下一步過渡到簡單靜物寫生，再到復雜環境下的景物寫生，以至于以后更好地進行專業方向的學習打下堅實的基礎。

二、從空間到結構，引導學生走出“單一”

羅丹在《羅丹藝術論》中對于全盛時期的古希臘雕塑的四個面評價道：“肩與胸的面向左邊斜著，臀部骨盆的面向右邊斜著，右膝蓋的面向左膝蓋斜著，因為彎著的大腿的膝蓋在前，左足在右足后……形體的垂直線通過頸面中部，落在支持全身體重的右足踝骨上。另條腿則不然，較為自由，僅用足尖踏在地上，必要時可以舉起，而不影響平衡。”經典繪畫的基本特點是強化形感，加強體積厚度和空間密度，而現代藝術則表現在純化形態、強化結構。

素描的表現手法，無論是簡單還是復雜，始終在表現上都不會脫離寫生對象本身，說到底也就是我們所要表現的物體的結構。結構決定了質量的分布，不同的結構總有不同的內涵。一般我們表現物體結構，從三個方面出發，即解剖結構、形體結構、空間結構。

解剖結構從字面意義理解是打開表面，了解物體內部構造。對寫生對象的結構進行解剖有助于寫生時對整體的把握和表現。

形體結構則是從寫生對象的外在表面特征來說的，在外形上我們可以感受到寫生對象的形狀與體積。并結合幾何特征的表現進行分析歸納，把外表復雜的物體變得幾何化、簡單化，這也是素描練習為何運用幾何形體來訓練初學者的原因。

任何物體都處在三維空間中，空間結構是物體解剖結構、形體結構在三維空間中形成的空間關系。在寫生練習的過程中，二維對三維空間轉移主要是對物體空間結構在畫面的處理經營，加之主觀上對物體的理解，所以畫面就產生了不同的表現手法及表現效果，這也就是素描的魅力所在。

三、培養成竹在胸、整體觀察的習慣

整體與局部是相對的兩個概念，整體觀察可以正確認識寫生對象之間的相互關系，能更準確地把握局部。我們在教授學生的過程中，總會時刻提醒學生保持“從整體出發到局部刻畫再到整體調整”的思路。

學生在寫生時對整體的感受，首先是建立在對寫生對象的整體觀察上，這樣才能全方位地去表現處理好整體與局部、局部與整體的依附關系。從整體出發處理好視覺中心，塑造寫生對象的主次問題，虛實結合，把視覺中心刻畫得越深入就越能體現畫面的精彩效果。

我們在處理整體與局部的關系時，一般采用比較的表現方式，正確處理畫面的黑白灰三大關系是表現寫生對象的中心問題。黑白灰三大關系的處理，對畫面整體效果有重大影響，是塑造畫面的根本所在。寫生者對畫面審美概括的理解，表現在對寫生對象本身色感、明暗之間的相互關系的處理上。處理好這三大關系，就能使畫面變得均衡、有節奏，這體現了寫生者對畫面整體效果的理解和把握，有利于表現畫面最精彩的中心。

四、引導學生運用不同的表現形式，描繪對寫生對象的感受和理解

現代的素描教學體系，內容已超越了傳統藝術，將原始的、科學的、平面的、立體的、抽象的與具象的造型觀都加以融合，集中了某些現代藝術精神，使帶有寫實主義傾向的素描教學體系趨于完整與科學。在學校藝術教育中應當加強運用不同的表現形式，加強學生對寫生對象的藝術感受和理解。

比較常見的素描表現形式，有光影素描和結構素描。光影素描在強調科學的造型性的同時，更加注重寫生者眼中的真實。通過明暗和透視的原理表現物象，能夠比較深入地刻畫局部細節，塑造充分，畫面完整，有利于對學生深入刻畫能力的培養，以鍛煉學生全方位地表現畫面，提高作品的藝術感。相對于光影素描而言，結構素描則強調以對物體形體結構的了解為基礎，以線為主要的造型手段來綜合表現寫生對象，分析對象的內在結構。主要的是運用不同的線條對物體進行表現，把握好對線運用的形式感。

在現實的美術教學中，不同的專業方向對素描的表現形式是不盡相同的，但始終離不開的是光影和結構。比如在設計專業學生素描練習中，結構素描運用得比較多。通過結構素描的訓練，學生可以提高對物體的觀察、分析、理解、概括的能力。而在美術教育及純藝術專業的學習中，采用光影同結構相結合的方法，學習效果會更好一些，能極大地提高畫面的藝術表現力。

素描有其自身的審美價值觀，獨特造型語言是不能靠現代工具來替代的。馬蒂斯曾經說過，“對大自然借助素描進行研究最為要緊，如果素描是與理性相聯系，而色彩與感性相聯系，那就應當學素描，以求發展理性，并循著理性的途徑引導色彩”。羅丹也在反問：如果沒有素描，新風格中會有美嗎？這說明，通過素描提高素質與修養比什么都重要。

五、培養良好的審美意識與創新精神

美術教育作為素質教育的重要組成部分之一，是實施教育創新的一個關鍵切入點，是實現教育工作目標的必經之路。陶行知先生說：“解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然、大社會去尋覓，去捕捉。”創新型的美術教學就是要勇于發掘學生的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才。

平時我們所說的素描的三大功能，一是審美價值，二是造型基礎訓練的重要手段，三是美術創作前必備的基本功。

什么是造型藝術基本功？這就要進行三種能力的基礎訓練。

1.觀察力。具有敏銳的觀察力，包括捕捉對象最生動、最有特色的瞬間和角度的能力，確定對象部位比例的能力，分析明暗各部分關系的能力，以及整體比較、整體處理畫面效果的能力。

2.深入刻畫力。指深入刻畫對象的能力，善于去塑造對象的比例結構、明暗及善于概括表面三度空間，正確描畫對象的能力。

3.表現力。①對形體的質感、量感、節奏感、空間感、情感、韻律情調以及具有獨特造型語言等方面因素的掌握。②處理主觀與客觀、個性與共性、抽象與具象、形似與神似、形體與結構、線與面等相互矛盾而又統一的因素的關系的能力。

素描練習不是簡單的以技能訓練為唯一目的的，能夠不斷加強自身的藝術修養，提高審美意識，發揮藝術想象力和創造力，才能體現其實質。我們并不是要有什么重大的發明創造，畫出什么不朽之作，但要學生學會創造性的思維，培養他們的創新意識，創新精神，敢于探索敢于創新適應社會發展的創造力。

只有藝術地感受，才能藝術地表現，藝術的真實不等于生活事實。只有提高審美意識，才能為創新藝術打好基礎，才能具有良好的創新精神。只有研究探索新形勢、新技法，培養學生在長期的藝術實踐中逐步形成獨特的個性特點，他們才會在專業發展上有所成就。

［1］王天兵著.西方現代藝術批判.北京：中國人民大學出版社，2003.9.

［2］賀萬里著.美術鑒賞新編.長沙：湖南美術出版社，2007.11.