談鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》

姜瑾文

（寶雞文理學院音樂系，陜西寶雞721013）

談鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》

姜瑾文

（寶雞文理學院音樂系，陜西寶雞721013）

鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》自問世以來，就成為鋼琴教學中優秀的教材，同時也成為鋼琴演奏家競相演奏的經典曲目。它以其清新的藝術格調，獨特的民族風格和很高的藝術性贏得了中外聽眾的喜愛，是真正中國化的鋼琴作品，運用西方樂器、西方創作技法，并結合中國傳統音樂的特征和元素，使整部作品帶有濃郁的民族特點，抒發中國人的情感。在鋼琴教學中要進行中國作品的教學，就必須合理把握中國鋼琴作品的演奏風格，這是塑造準確的藝術形象和提高鋼琴演奏教學活動效果的重要途徑。

鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》中國音樂民族風格

自《百鳥朝鳳》被搬上舞臺以來，經過了不同人士多次加工的改編。原在民間流傳的《百鳥朝鳳》，樂曲結構松散，沒有高潮，即興發揮時，公雞啼曉、母雞生蛋，甚至連小孩的哭叫聲等都被隨意加入。當《百鳥朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯歡節演出節目時，民間樂手任同祥在專業音樂工作者協助下進行加工，針對原曲缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，并設計了一個運用特殊循環換氣法長音技巧的華彩樂句，擴充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。上世紀七十年代，在任同祥演奏的基礎上，專業人士又設計了一個呈現百鳥齊鳴意境的引子，以加強音樂性，還擴充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂曲更為完整。

民樂曲《百鳥朝鳳》是我國著名的民族音樂精品，它原是一首魯西南吹打樂合奏曲，主要流行于山東、河南、河北、安徽等地，以豐富的想象力模擬了各種飛禽的啼囀，通過熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，描繪了生機勃勃的大自然景象。后來嗩吶演奏家任同祥等將其整理改編成了嗩吶獨奏曲，1973年著名作曲家王建中先生改編的同名鋼琴曲則為它成功地拓寬了傳播與發展的空間。在此我談談自己對鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》的一些思考。

一、對樂器性能的正確認識

中國有句俗話：“尺有所短，寸有所長。”而對于不同文化背景下的中西樂器，我們固然不能恰當地比較孰長孰短，然而每件樂曲都有其各自的優點及局限，這是毋庸置疑的事實。

嗩吶音量大，音色明亮、粗獷，更擅長表現熱烈奔放的場面和興奮、歡快的情緒，尤其善于模仿人聲及其他動物的鳴叫聲。它的滑音、顫音、吐音、三弦音、簫音等更能生動逼真地縈繞渲染出玄妙的意境。鋼琴采用十二平均律制，音高固定，因此不能像中國傳統樂器那樣做出細微的音高變化；同時，鋼琴的音色雖然可以通過觸鍵的變化產生音色差別，但不能像我國民族樂器那樣用不同的演奏手法產生各種音色效果，這是鋼琴無法比擬的。然而鋼琴有其獨自的優勢，它的音色可以通過不同層次的色彩勾畫，跌宕起伏的織體變化，以及豐富多樣的鋼琴技巧來彌補其不足。如作品中最精彩的是大量裝飾音的運用，通過創造性的裝飾音、不協和音、半音進行等鋼琴織體，在傳統鋼琴演奏技法上結合新的音色技法，生動地描繪出各式的鳥鳴聲，惟妙惟肖地再現出嗩吶演奏法的趣味。此外，鋼琴豐滿的立體音響、曲折莫測的和聲語匯也使得“百鳥”增添了不少奇異的色彩。而相對于鋼琴的縱向思維，嗩吶的單線條旋律在表達稍微復雜的和聲時，顯得有些力不從心，略顯薄弱。

二、對音樂內涵的感同身受

中國音樂講究“情景交融、富有意趣”，樂曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。宋代《唐書》中寫道：“海州言鳳見于城上，群鳥數百隨之，東北飛向蒼梧山。”為后人生動地展示了一幅飛禽啼囀，生機勃勃的“百鳥朝鳳圖”，在將《百鳥朝鳳》改編為鋼琴獨奏曲時，如果沒有作者對生機勃勃的大自然中各種鳥鳴的了解，對民間素材和獨特風俗音畫的熱愛，就無法成功地創作出鋼琴版的《百鳥朝鳳》。

每當我聆聽《百鳥朝鳳》時，一下子便會聯想到百鳥之王鳳凰接受朝拜的故事。樂曲開始，嗩吶奏出舒展優美而富有歌唱性的前奏，而在每句獨奏旋律之后，以較弱的音響在中聲部重復嗩吶旋律，如同對歌一樣交替應答，形成逗趣詼諧的音樂，非常富有生活情趣；前奏之后，樂曲加入了豫劇曲調，將北方人直率、友愛的性格特點表達得極其到位，而后奏出百鳥鳴叫的段落。全曲正是以熱情歡快的旋律和百鳥鳴叫三個樂段作基礎，進行循環變化、反復再現，百鳥鳴叫時而悠揚，時而短促，時而明亮，時而暗淡，把百鳥啼囀刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。這首樂曲以爽朗活潑、簡樸粗獷、幽默詼諧的音樂個性，將百鳥爭鳴的歡躍情景栩栩如生地再現了出來，將人們對生活的熱愛、積極樂觀的情緒和生活態度渲染得淋漓盡致，散發出濃郁的民間藝術情趣的芳香。

三、對作品演奏的正確把握

鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》保留了原曲的熱烈歡快旋律特色，插進了豫劇的音調，采用五聲調式音階與和弦作為伴奏基調，并將固定曲調伴隨下的百鳥之聲相間地循環進行，音樂內容始終與節奏的變化聯系在一起，并且將大量有效果的裝飾音巧妙運用，這是民族風格、民族韻味得以形成的基本因素之一。演奏時應準確理解作品的內容和情緒，為了正確體現作品的民族韻味，演奏者應從中國傳統音樂中吸取養分，并通過適當的演奏技法將之表現出來，在演奏中尋找某種適合的鋼琴觸鍵方式和演奏技巧，從而產生音色聯想，把作曲家蘊涵在作品中的中國音樂的音色風格表現出來，使聽眾能從鋼琴音樂中體會到民族音樂的神韻。

演奏《百鳥朝鳳》這首樂曲時，要在內心勾畫出一幅朝氣蓬勃的《百鳥朝鳳圖》，注意在演奏過程中運用良好的內心聽覺在音色上下功夫進行模仿。比如在演奏黃鸝鳥的華彩樂段時，指尖要繃緊，演奏出靈透的音色。再比如在密集音符的演奏中，應當注意模仿鳥叫的靈巧和婉轉，連貫不失活潑，力度的適當起伏會使音樂充滿生氣。還有在模仿蟬鳴的段落應演奏的富有彈性，才更能形象地表現出蟬鳴的特點，以及嗩吶演奏時的“花舌”技巧的即興發揮的特性。

在中國鋼琴作品旋律的彈奏中，常有“虛”、“實”音之分。這是中國音樂與西方音樂運動方式的一個基本區別：西方音樂每個音是一個音，音與音之間既在縱向上(對位的、和聲的)發生關系，又在橫向上(線條的、趨向的、節奏的)發生關系；而中國音樂中一個音往往不僅僅是一個音，這個音本身會變異，會運動，會衍生出一個“族群”。比如在“林間嬉戲”這一段中，作者在中低音區模仿了布谷鳥的叫聲，盡力模仿演奏的同時，對左手同音型伴奏的處理要有不同變化，有虛有實，仿佛深山空谷中的回聲，漸行漸遠……便產生了“空山鳥語”的意境。

通過對鋼琴版與民樂版的《百鳥朝鳳》的對比分析，我們不難發現，鋼琴版和民樂版在樂器表達形式、音樂的思維方式上、聲音上各有千秋，但對音樂情緒的理解與感悟卻匯成兩種文化之間的一個交點，這是一種文化衍變，更是鋼琴音樂民族化的體現。音樂是一種觸動心靈的藝術，在音樂中，任何方式或技藝，都只是一種手段或過程，不是最終目的。《百鳥朝鳳》的原創民樂合奏曲已經在海內外流傳，而鋼琴形式的轉化在保留了民樂合奏曲《百鳥朝鳳》的旋律特征和文化內涵外，巧妙地將民族器樂曲移植到鋼琴這一西洋樂器上，中西合璧、各取所長，為鋼琴這一樂器增添了東方的神韻。

［1］陸敏編.中國傳統名曲欣賞.安徽文藝出版社，2004.

［2］魏廷格.論王建中的鋼琴改編曲.中國音樂學，1999，（2）.

［3］王建中鋼琴作品集.上海：上海音樂出版社，1997.

［4］卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展.人民音樂出版社，1996.