論傳統音樂中的散板

莫軍梅

（1.南京藝術學院,江蘇南京 210013;2.皖西學院,安徽六安 237012）

論傳統音樂中的散板

莫軍梅1，2

（1.南京藝術學院,江蘇南京 210013;2.皖西學院,安徽六安 237012）

散板是一種特殊的節拍形式，是相對于固定節拍而言的自由節拍，可以表現固定節拍所無法表現的特定情感和人物心理，表達著特殊的音樂之美。文章分析了什么是散板及其產生和存在的既定條件，提出了關于散板的感知訓練的一些方法。

散板；文化；訓練

一、散板的界定

眾所周知，節拍和節奏是音樂藝術的主要表現要素，節奏更是有“音樂骨骼”之美譽。節拍從形態上可分為有節律與無節律兩種類型（或均分律動和非均分律動）。有節律的節拍常定義為“音的長短和音的強弱有規律的流動”。在歐洲傳統音樂理論中：“節拍是有重音的及無重音的同樣音值的時間片斷在循環重復著的序列”(斯波索賓)。傳統音樂中稱之為“有板有眼”。

相對于有節律的節拍而言，無節律的節拍從廣義上都可以歸類為散板，即與固定節拍相對而言的自由節拍體系。其表現為：不劃分小節線（或用虛小節線表示），沒有強弱拍之分，也就是說音符不受強弱、長短的局限。在譜面上，散板常常用文字“節奏自由”或用符號“艸”表示。

散板原本是指戲曲音樂中的一種板式，我國民族民間音樂中常見的“無板無眼”或“緊打慢唱”就是傳統音樂中慣稱的散板。在傳統音樂與民間音樂中，這種自由節拍形式的散板廣泛運用，如唐大曲中有散序，琴曲中有散起，器樂曲中有散奏，以及山歌、號子、吟誦調等，都是自由節拍，散板已經是傳統音樂的常見的節拍形式。

在傳統音樂中，又因體裁不同、劇種不同、地區不同、民族不同而叫法不一，如：散板、散起、散序、散奏、散唱、入破、混安板、導板、滾板、清板、哭板、哭腔、川劇的三板、走板、梨園戲的慢頭、南管音樂的剖腹慢、內蒙二人臺的亮調、梆子腔劇種的介板、尖板、飛板、墊板、梆子滾花、評劇的搭調、帶板、干起板、哭頭、哭頭么二三、哭叫頭、搖板、緊打慢唱、快打慢唱、緊拉散唱、快板慢唱等等，舉不勝舉。[1]

二、散板的文化闡釋

中國文化博大精深，散板這種特殊的節拍形式根植于中國傳統文化之中，其產生和存在有著堅實的文化基礎。歐洲音樂的誕生，從教堂的合唱到典雅的室內樂四重奏再到多人協奏的管弦樂以及多聲部的交響樂，注重人與人之間的協作精神，必然要以整齊劃一的節奏才能保證這種“集體化”表演的協調和順利進行，因而歐洲的節拍多為勻稱的。“可以說在歐洲樂理的節拍定義中，本不包括時值不均分的散板類節拍，在節拍的分類與記譜法中也沒有散板類節拍的位置。”[2]因此將散板等同于英語中的“rubato”是不準確的，兩者有巨大的區別。

由于特定的地域環境、歷史和文化及審美等諸多原因，使中國的傳統文化呈現線性思維方式，這種線性思維方式體現在音樂領域里，集中表現出中國的傳統音樂多為單聲部的旋律線條。從古琴音樂到琵琶音樂，從說唱音樂到戲曲音樂，其旋律是單線的，其旋律的表演也多為由單個人承擔的形式。這種單線條的旋律且由單個人承擔的表演形式，為節拍節奏的自由和多變提供了可能和空間。從某種意義上說，這種單線條的旋律和單個人承擔的表演形式，比西方多聲部的主體性旋律也更需要、更適合節奏的靈活多變，也正是這個特點恰恰彌補了傳統音樂在和聲、復調方面的缺憾，從而使我們的音樂具有典型的單線性的東方情調。因此，線形的音樂思維是散化節奏存在的重要前提。

我國傳統音樂的記譜方式大多采用文字形式（如文字譜、簡字譜、半字譜、工尺譜等）。文字形式的記譜方式不足之處就是其“定性而不能定量”。再加之傳統音樂的傳承一直依賴于師生間口傳心授的方式，對樂音的高低、長短、快慢、強弱的處理，完全根據個人的修養及理解程度，由傳授者自由發揮。比如流傳下來的古琴譜《碣石調·幽蘭》，就只記錄有音高而沒有節奏。這就導致了音樂各因素的不確定性，如調式調性、音高節奏等，尤其在節拍節奏方面更為突出。因此，同一作品會因人而異產生不同韻律，甚至是同一人在不同時期、不同地點演出同一作品，由于演出時氣氛和情緒的需要而各不相同。同一作品在不同地區和不同民族以不同的版本和不同的表演形式出現，是傳統音樂最常見的現象。中國傳統音樂風格的各家流派也是在此基礎上而產生，這種狀況同時又反過來加劇了傳統音樂流傳和記錄的隨意性，因此“散化已成為一種獨立的表現形式，在音樂作品中長久留存”。[3]

值得一提的是，這種“散化”的藝術于我們的生活及音樂的姊妹藝術中可找尋出其蹤跡。如中國畫中的留白手法、一副錯落有序的書法作品，都是一種廣義上的、無聲音的散化藝術。“五言、七絕”的詩句是文學領域中規整節拍的顯現，而有長短句之稱的——詞，則是非規整的節拍形式。這些“散板”的呈現，一方面是音樂領域散板的延伸，另一方面為散板的存在提供了豐富的土壤，是散板賴以生存的文化基礎。與西方藝術中提倡寫實，摹仿再現為主旨不同，中國傳統藝術（包括音樂）在創造中，集中體現出以寫意為主，在寫意中寫實。可以說寫意是傳統藝術的一大特色，也是國人含蓄、內斂的性格的生動體現。這種寫意的手法決定了在對傳統音樂的鑒賞時，需用心去“悟”，才能體會那獨特的神、情、氣、韻，才能體會那種欲說還羞，此時無聲勝有聲的美妙境界。[4]

三、散板的實例解析

散板在譜面上常常用文字“節奏自由”或用符號“艸”表示，沒有小節線即不劃分小節，一般按唱詞的句法或曲調的自然呼吸，或器樂曲感情的表達分節。“慢板難于緊，快板難于穩，散板難于準”和“有板好唱，無板難行”的說法，無不道出散板表演形式的困難和復雜。中國傳統器樂曲典型的結構就是由“散—慢—中—快—散”等常見幾部分構成的，可見掌握散板的演奏是學好傳統音樂的一個基本前提。鋼琴是純粹西化的樂器，用鋼琴來表達傳統音樂中散板的神韻，值得推敲。

譚露茜編曲的鋼琴小品《北風吹》第一段引子就是個散板。樂曲的第一個音是d3的顫音，之前加一個倚音e3，演奏時要從e3音開始顫起，速度由慢漸快，直至手指到達最快然后收束在d3，并稍稍持續一會。這個自由延長的顫音的控制最能體現散板的難，總時值長不能太短，否則顯得潦草，太長又造成拖沓，要以人的一次舒緩的自然吐氣為宜。此句表現出寒冷的冬天平地起風，且風越刮越急的音樂形象。隨后不要慌忙，給一個從容的深呼吸，進入之后四組相同的十六分音符，彈奏時既要漸強，又要有慢起漸快，進一步展現肆虐的北風呼嘯不停的場景。緊接著兩次相同的、輕快活潑的旋律，勾畫出了可愛活潑的“白毛女”的美好人物形象，彈奏則要平穩干凈。之后是一個連接句，音符逐漸下行，節奏由密漸疏，彈奏要能夠漸慢下來，預示著情緒的變化。然后進入了左右手“托卡塔”技術交替完成的預示著斗爭的14個十六分音符，這一處要彈得堅定、有力。這個雙手交替的地方也要由慢漸快，越來越急切，表現矛盾的上升和反抗的強烈。段落結束句稍稍一點漸慢，給人收束感。[5]

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海先生根據同名琵琶古典名曲改編而成。散板式的引子開始處即用鋼琴模仿琵琶的輪指技術開始，第一個和弦下去之后不要著急，讓琴聲自然地逐漸消失，其時值以人的一次自然呼吸為適，模擬了傍晚的鼓聲悄然由遠處的鐘樓幽幽傳來，順著江流逐漸遠去，消失在空靈的宇宙間，悠遠而深長。隨后琵琶輪指的彈奏要慢起漸快，越來越急后突然收束住，且要稍稍持續片刻，再現了一圈又一圈的聲波漸次而來，在空中相互撞擊，然后完全消逝。待演奏者的呼吸調勻后，再彈奏后面快速而又輕巧的裝飾音，模仿的是古箏的刮奏技術。注意二分音符要很從容，也是以一次自然的呼吸為單位。隨后又是模仿琵琶的掃拂，彈奏如前面的輪指，要慢起漸快，越來越急后突然收束住，且要稍稍持續片刻，隨后二分音符的華彩樂句，又是模仿古箏刮奏發出的音響效果。這里交替對古箏及琵琶的模仿，描繪了春風吹拂下的江水漣漪，又像是遠處傳來鐘聲回響。二分音符的華彩樂句之后，悠揚的笛聲響起，節奏由疏漸密，要彈出越來越快感覺。在笛聲持續的同時，進入一個古箏極快速刮奏的經過句，描寫出了江面風乍起，水面蕩漾。最后兩個二分音符的波音，是模仿曲笛的吹奏聲，將人帶入優美、寧靜的春江景色之中。引子段落的結束處沒有使用長音卻用了漸慢，同樣起到了抒情的效果，同中國戲曲中“一唱三嘆”有異曲同工之妙。音樂一開始，鼓、箏、琵琶、笛的模擬，就把人們帶入了中國南方大自然的景色中：晚霞映照天際，大地被傍晚的霧氣籠罩，聽見遠處江面上水波在蕩漾和砰砰拍岸的聲響。

散板本就是“自然之節”之體現，是與自然之律以及人的自身氣息的調理相通。因而在散板的表演中，其節律要一定要符合人的自然呼吸。在這兩首作品中，為了展現作品的跌宕起伏，輕重緩急，在節奏上都大量引用了“慢起漸快”這一節奏類型，這也是散板最常見的表現形式，也可以說是散板的奧妙之所在，既有很強的推動力，又有生動的感染力，但是“慢起漸快”一定要從容得體。

四、散板的感知訓練

利用聽覺和視覺的相互補充。對于節拍節奏的訓練，通常采用兩種方式進行，即跟隨音響進行感性記憶的練習和通過視覺形象記憶練習。這是一種行之有效的混合記憶方法，通過這種練習可以達到增強節拍感及掌握節奏的目的。散板的訓練也應當用此方法，其中最主要的是要讓學生多聽來感受這種特殊的節拍，音樂畢竟是聲音的藝術，聽覺上的感受至關重要。訓練時要安排好恰當的步驟來進行，可以先播發音響讓學生仔細聆聽，讓學生通過聽覺聽覺來感受它；然后再讓學生邊看譜邊聽音響，通過直觀的視覺大致認識散板記譜的形式，通過視覺的補充來進一步地加強認知；最后再仔細地聽音響，甚至可以邊聽唱，強化和鞏固學生獲得的認識。

利用記憶的積累。把那些具有代表性的民族樂曲中的散板樂段背下來，記在腦海中。不僅要背它們的樂譜記寫形式，還要背它們的實際演唱（奏）效果，或者著名演唱（奏）家所演唱（奏）的唱片。通過大量的記憶儲存，實現潛移默化的熏陶，必然能感受和體會散板的美妙。如琵琶曲《夕陽蕭鼓》、《十面埋伏》，古箏曲《漁舟唱晚》、笛子曲《故蘇行》、《牧民新歌》，二胡曲《江河水》等，這些樂曲的前奏（引子）都是很好的范例。

實際創作。視唱練耳課是學生進行節拍節奏訓練的主要課堂，但它不應該是唯一的手段。任何一門技藝的掌握需要多種綜合手段的結合，欣賞課、器樂課、民族民間音樂課都可以進行散板的學習與研究，尤其作曲課。當然創作不是作曲課的專利，也不是作曲家的專利。散板是否已經被學生真正掌握，可以鼓勵學生嘗試創作，通過展示其創作的成果，是最直接有效的檢驗手段，也是最好的訓練和培養手段。

總之，散板是節拍的特殊類型，是與固定節拍相對而言的自由節拍，是一種自由的板體音樂，是用來表現固定節拍無法表現的特定情景和人物心理。這種節奏形態是對有節律的節奏這一定義的“反動”，打破了強弱規律交替的節拍限制，形成了一種新的、非均分、自由散化的律動形態，給節奏注入了新的生機。當然，散板的“散”并不意味著隨意或雜亂，絕不是任意的無序，是一種蘊藏著規律性和音樂韻律的自由板，它同規整節拍之間相互彌補對方的不足，共同演繹音樂節拍節奏之美。散板這一特殊節拍深深地扎根于中國傳統文化的土壤，符合本我國傳統的審美心理。只有深層次地研究、了解、掌握傳統音樂文化的內涵，有著深厚的傳統文化積淀才能真正認識和體會到這種節拍的魅力。

［1］譚家盛.論散板[J].沈陽音樂學院學報，1996，(1).

［2］彭世端.散板及其記譜[J].中國音樂，1989，(4)：48.

［3］王紅梅李乃平.散板音樂探究[J].中國音樂，1995，(4)：24.

［4］王耀華.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，1999.

［5］郭強，王志偉.鋼琴曲《北風吹》彈奏淺析[J].延安教育學院學報，2007，（3）：75.

J612

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：1672-0547（2010）05-0088-02

2010-06-05

莫軍梅（1978-），女，安徽廬江人，南京藝術學院音樂教育專業在職碩士研究生，皖西學院藝術系講師，研究方向：音樂教育。