中國水墨在現代服飾包裝設計中的藝用

楊 巖

（太原城市職業技術學院，山西 太原 030027）

中國水墨在現代服飾包裝設計中的藝用

楊 巖

（太原城市職業技術學院，山西 太原 030027）

在多元化、全球化的包裝時代中，要大膽運用水墨藝術，讓中國文化能領先于世界，打造出具有中華民族特色的設計理念。

水墨藝術；服飾包裝；包裝設計；藝用

中國水墨藝術是當代乃至亞洲藝術的一種特有的表達方式。它有著以中國傳統文化為核心的源遠流長的藝術史文脈，與以古希臘、古羅馬藝術為源頭的西方現、當代藝術相比較，無論在藝術媒介、藝術理念以及藝術的言說方式上，都有自己極為鮮明的文化特色。

水墨藝術媒介在當代藝術中最具優勢的是其文化身份，以及它和本土之間的深層次聯系。中國水墨有千余年的歷史，文化內涵豐富而深刻，可以說，中華民族將她最內在的本質、它對生命的感悟、對自然精神的心領神會完美地表現在了它的博大豐厚的水墨藝術中，達到了一種將自我融入到自然和生活，看作是一種境界，一種交融著自然精神和人文精神的境界，一種“天人合一”的境界。在中國人看來，任何創造結晶都應是一個活的生命，一種整體生命氣象。水墨藝術在中國傳統藝術中的地位很重要，它的水平與內涵是超時代的。中國的很多設計師在努力尋求“中國元素”以打動西方評論界，歐美文化圈中的有識之士也開始對包括現代水墨藝術在內的東方現代文化給予興致濃厚的關注。水墨藝術便成為設計師在設計中所追求的永恒韻味。正如靳埭強先生所說：“當現代的設計和傳統水墨走到一起，就像水與墨交融互滲在一起發生奇妙的變化，會令彼此別開生面。”可見，水墨藝術已成為當今設計領域中代表中國民族文化的一種元素。這表明在過去的一個多世紀以來西方現代主義沖擊古老文化的單向模式正在悄然發生變化，一個多元互補、互動、多極交叉、交匯的文化新紀元正在到來。

水墨藝術作為一種設計元素被運用到許多設計領域中，它代表著民族文化，具有民族特色的情韻。海報、書籍、包裝設計中都有著它的影子。服飾包裝與民族文化的融合，是一種對設計藝術的高層次追求。通過水墨在包裝中的展現，可使我們走出國門，走向世界，把屬于本民族文化的設計融入世界文化交流的潮流之中。

一、傳統水墨與現代水墨

中國是水墨畫的發源地，歷史悠久。水氣淋漓、追求韻味、提倡“遺貌取神”的意筆水墨畫，則稱為“水墨”。“水墨”的運用，可以說激活了中國古文明向精深博大的思維形態的轉化，它已成為中國藝術家抒胸臆畫言志的獨有方式，負載著特定文化意義與人文內容，是中國現代繪畫藝術發展的重要基礎，也成為西方人了解中國文化、中國藝術的一個門檻。

1.中國傳統水墨畫中講究抒情畫意，重神似和意韻，把意境之美視為最高準則是中國畫保持民族性不能丟棄的精神

水墨畫造型表現強調用筆、用墨、用水，注重筆墨本身的藝術形式表現力，注重抒情寫意表現水墨韻味情趣的追求。水墨畫最大的特點就是“寫意”，而寫意之趣表現了對客觀世界的印象，畫心中之像、寫心底之情意在筆下。水墨畫注重寫意之本，崇尚逸品；強調氣韻生動，以形寫神以及它單純、雅致、古樸、飄逸所蘊涵著的特有文化屬性，都充分體現了中國傳統文化的精神。“墨”在整個水墨美學體系中，可以說是一個最特殊的空間概念，也是最難攀登的絕頂高峰，因為“墨”既單純又有無盡的選擇和想象空間，加之墨有五彩的水墨暈染，墨分五色的層次就足以表現主客觀兼備之畫意與那五色層次呈現出黑白灰的節奏和筆墨的韻味，創造出一種象外之象的別具一格的繪畫藝術。中國畫的“白”便非未著墨時原始的素白，而是一幅畫的有機組成部分，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空而心靈可以感應它的存在，它既是無形的，也是有形的。把無形當有形是中國畫藝術的大膽創造，它使中國畫內蘊豐富而充實，使藝術空間更進一步拓展，使其藝術表現力更強，效果更好。任何一個畫家面對一張白紙時，他都必須把紙之白的表現力考慮進去，一旦筆墨上紙，紙的白頓時活了，這種藝術空白則增添了中國畫的形式美。水墨的濃淡有著明暗的層次，黑白兩色的相配形成強烈的對比，當水與墨在紙上形成焦、濃、重、淡變化時，墨色的變化表達了客觀的物象，又表達了主觀情思。黑色則最能體現出東方美學的精神，在中國畫的黑白世界里，水占有重要的地位，借墨色把水的生命永留住，墨法關乎用水，舍水則無以為分，中國繪畫就是這樣以黑白為主色，創造出一個氣象萬千、變化無窮的藝術世界。水墨表現講究“胸無成竹”、“自有我法”、“無法而法”，其隨興即來、隨手萬變，注意延伸，以獲得積染的水乳交融的夢幻感覺和無意識經驗。因此，具有審美的隨機性、偶然性。再次，水墨的技法講究以淡破濃、以濃破淡，使筆中有墨，墨中有筆，筆墨交融。

可見，中國水墨畫是以獨特的認識方式和觀察方法來形成意象，并以線面造型的方式來構筑意象，最后與筆墨語言相契和而成為一種獨特的東方藝術樣式。它是一種文化傳統與系統，負載著特定文化意義與內容。水墨是中國民族文化的精粹，繼承和光大是我們的責任。

2.21世紀的現代水墨藝術是數碼時代的本土性文化訴求觀念，其不可替代的文化功能應是連接我們過去的記憶和對當下的認知。作為傳統媒介的現代水墨，在當代社會中的處境是挑戰與機遇并存

傳統水墨是東方繪畫的代表，但歷史發展到了現代工業社會的信息時代，傳統水墨的表現話語不可避免地受到了巨大打擊。在20世紀中西兩大繪畫體系兩次大碰撞的基礎上，逐漸轉換成了新的水墨表現形態。主要受西洋寫實主義影響形成的學院水墨和由傳統文人畫演變而成的新文人水墨、受西方現代影響而產生的實驗水墨三種樣式。學院水墨造型嚴謹，技巧復雜，場面宏大，經得起仔細推敲；新文人水墨有很好的基礎，能博得大多數中國人的喝彩，也有很好的市場行情；實驗水墨具有很強的視覺沖擊力，它延續的是畫家林風眠的以西方現代藝術改革中國水墨畫的探索，并進一步接受西方現代抽象藝術、后現代藝術的觀念，提取抽象的點、線或水墨團塊等語言要素，來創造新的視覺形式。其次，它來源于中國社會的內部，并貼切地表達了當下文化感覺。實驗水墨看似傳統水墨的異己力量，實質上不僅仍在中國文化傳統中，而正是通過它們與純粹西化藝術方式的對抗為水墨藝術在當代藝術中爭得身份和地位，而且也通過對抗，在當代藝術中形成純粹西化藝術方式的一個對立因素，與傳統主義相互砥礪、取長補短，形成有張力水墨藝術，牽引著傳統向現代方向發生變化，使水墨文化精神得以在當代藝術中薪火相傳。中國實驗水墨藝術雖以反傳統的猙獰面目出現，迎來的卻是在傳統與現代、東方與西方之間自由往來、空前廣大的創作空間。

二、從書法中體現水墨藝術

書法本于筆、成于墨，古來書法家重視筆法的同時，也無不重視墨法。晉魏六朝，專用濃墨，書畫一致，這是“濃墨如漆”的審美觀照與藝術風格。顏真卿《祭侄稿》真跡，則筆與墨渾然一體，其墨極濃與極干用在一起，燥渴之筆將墨調推向深、潤，令人叫絕。宋代由于文人水墨畫的興起，達到了水墨的不漬不燥、濃淡自然的清遠境界，完成藝術本性的回歸理想。董其昌悟到莊學的最高意境——淡，用水潑墨的活用，淡墨枯筆求潤，開創了一代的風格。書法至明末清初，已發展成為文人個性張揚的載體，用墨當然也成為書法家生命節律的折射。王鐸的書跡，往往蘸重墨，一筆揮寫十多字，直到無墨求筆，極濃極淡的兩極反差形成了用墨技法的高峰。“古人有不知用筆，安知用墨”，則說明墨法在書藝創作中的重要地位，傳統書論中則有墨分五彩之說，指的是濃、淡、潤、渴、白，具體說，濃欲其活、淡欲其華、潤可取妍、渴能取險、白知守墨。濃則指在行筆中實凝重而沉穩，墨不浮，能入紙；淡則指淡墨有清淡遠之致，與濃墨一樣各具風韻。濃墨色深而沉實，淡墨色淺而輕逸，關鍵在于和諧與協調。水墨乃字之血，用墨做到濃淡合度，恰到好處；潤則指運用潤筆、潤墨，必須做到筆酣墨飽；渴則指亦為燥筆，渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點畫中落出的道道白絲；白則指有色達到無色之美，是藝術的最高境界。書法用筆用墨皆重于一個“虛”字。一味求實，不明實處之妙皆因虛處而生之理。

書法是表現生命節奏和韻律的藝術，要求在形式建構中筋骨血肉兼備，方稱水墨調和得當，才能血濃肉瑩，意有筆方有墨，見墨方見筆。書法的黑白藝術內在的韻律與外在的形式美闡發了中國書法的精神、水墨藝術的升華。

今日，我們面對的是一個備受全球化浪潮沖擊的世界，一個日常生活審美化和審美日常生活化、藝術生產商品化和商品生產藝術化互涵化合、盤根錯節的世界，在我們的日常生活中無處不在的是各式各樣有形或無形的包裝，我們包裝著周圍的世界和它的每個細節，同時也宿命地被一雙無形之手包裝和重新包裝。

作為身體話語和欲望敘事的包裝對今天的人們來說早已司空見慣。封皮上充斥著各式俗艷美女的流行雜志；環繞著車模麗影的各種車展；越來越離不開足球、籃球寶貝的現代體育。當人們陶醉在五光十色、令人目眩神迷的超級市場中時，那種現代市井百姓日常生活用品的絢麗包裝，正是消費文化為欲望的泛濫洞開了大門，而欲望又為奢侈。審美和消費文化源源不斷地輸送著動力。歷史上產生于農業時代的所有宗教教義和道德律令都一致崇尚節儉和寡欲，那些時代貴族的生活中固然不乏窮奢極侈，但在其精英主義生活理想表達中最為普遍的卻是對金錢和金錢相關的一切道義上的蔑視，那個時代百姓日常生活中的包裝便是粗陋而簡單。而今社會，新技術、新材料應用于包裝設計中，藝術滲入技術，我們更應提出簡練是一種美，包裝要趨于簡單化。

在現代商業中，包裝不僅簡約還努力凸顯一種文化的高雅意味，努力營造一種歷史文化的厚重感和形而上的意味。例如在《瑞麗》上隨處可見這樣的修辭：“單純而明智的美麗”，“像品牌一樣的生活”。在中秋節，超市里到處是包裝精美的優雅禮品盒，伴以同樣優雅的古典文化意象“玲瓏秋月”“月百風清”。

面對著當今包裝的多元化與全球化，包裝的形式、顏色已越來越多，它們已影響了我們的視覺體驗。今日的服裝尚無定格，人們自由的物色傾向十分明顯，時代在前進，流行在變化，然而對于服飾的包裝，我們要講求藝術的民族性，只有具有鮮明的民族性和現代感才具有世界性。在當前，中國與世界文化增強交流，大量西方設計觀念和作品進入我們的視野。一些短視的設計師會在中國設計界掀起巨大的“西風”聲浪中淹沒，他們只會一味地推崇西方設計流派。夸張變形的圖案，大膽的補色運用、簡約的西化風格，沖擊著我們的耳目。看著越來越多被西方化的包裝，任何一個沒有自己文化的民族不管它在物質方面如何發達，它在精神文化方面必將成為外國文化的俘虜，其結果是悲慘的。中國是典型的東方民族，設計藝術源遠流長，已成為中華民族優秀文化的重要組成部分。水墨文化因具有濃郁東方文化的審美特色及深厚的中華民族情結而被我國廣大民眾及受漢文化影響的國家所喜愛。現代國內藝術家及華人設計師，也不斷從中國水墨中汲取營養，他們的作品有意無意間都滲透著中國書畫藝術的精髓，靳埭強、陳漢民等都挖掘出中國傳統文化的精髓和韻致，設計出了本國的藝術作品。可見，水墨的運用，不僅體現了民族性，同時它又是連接國內外的橋梁。直至今日，水墨元素被視為“中國元素”而應用到大大小小的設計中，就連服飾的設計、服飾的包裝也同樣帶上了具有本國的特色。現在的服裝藝術，隨著東西文化的交流，外來文化對服飾包裝設計的影響較大，很多人為那些設計大師作品所傾倒，但缺乏了本民族特有的文化。在T型臺身穿華麗服飾的模特確實具有一定的代表性，也有鮮明的個性及獨特的藝術風格，而隨著文化的交流，水墨文化也將運用到服裝設計中。在現代服裝設計中，那些簡潔清亮、水氣淋漓的水墨暈染，再加上富有夸張變形的裝飾寫意，使得服飾增添了濃濃的中國韻味而又國際化。隨著服飾設計的變化，它的包裝也要力求藝術的民族性，好的商品需要好的包裝來推銷于世上，服裝包裝與其他包裝一樣，也要吸收一定的民族文化的風格，融入世界文化交流。水墨的運用將在服飾包裝中體現出新的韻味。

（一）視覺體驗

水墨的藝術可以加強視覺的力量和形態情節的魅力，那是因為它具有民族文化的氣韻和黑、白、灰的韻律，如果服飾包裝與水墨聯系在一起，那虛擬的色彩、變幻無窮的墨色及單一中分五彩的形式必定會被西方外來文化所效仿、所崇尚。

水墨藝術，我們可以從視覺的角度去審視某種價值。面對當今色彩鮮艷、西方化的服飾包裝，水墨能夠激活觀眾的審美經驗，加之它具有現代水墨那種西方現代化的抽象藝術，吸取西方樣式，造型嚴謹，更與西方有共同聯系，使中國水墨融入世界各國。水墨本身有創新的圖式、新的符號、新的空間、新的視覺效果，而那些生動形象的水墨元素的抽象圖形，恰恰符合中國傳統藝術講求符號化、程式化的藝術特點，為服飾包裝提供了良好的素材，更有著寬裕的想象空間，誘發人們奇思妙想，于實處化虛，于虛處生實，變化無窮。水墨中的黑白表現，可使包裝簡單化而加強了視覺的力量和形態情節的魅力。尤其在21世紀開始，水墨藝術作為文化多元時代的產物，也在繼承和發展中宣揚個性思想和人文精神，可以說，這個時代最廣泛的需要便是對視覺藝術的需要。水墨藝術在表達方面，可以說是用脫離本來面目的、純視覺的方式表達一種自我取向。香港著名設計師靳埭強的設計作品在應用國畫的筆墨韻味的同時又富于新意，作品給人的感受是既簡單又很國際。北京2008申辦奧運委員會的會徽，由我國著名設計師陳紹華、韓美林、靳埭強共同設計，會徽運用奧運五環以中國水墨來組成五角星，相互環扣，同時它又是中國工藝品“中國結”的形象。可見，現代設計與水墨走到一起，無不體現出一種視覺快感。

（二）簡約之美

現代服飾包裝與水墨相結合，可體現出一種黑白簡約之美。中國水墨畫的基本原素是黑與白，與中國人原始宗教“陰陽魚”紋相一致，這就是水墨藝術的獨特之處，雖然簡單，卻蘊藏著令人迷戀和陶醉的黑白之美，黑白二色的配合是最明朗、最高雅、最質樸的配合。中國水墨這種單一的顏色及表現手法，無不體現出中國文化那種簡練之中帶有意蘊，在包裝中可謂精品，顯出檔次。黑白體現在包裝中，二色的運用，使中國式的包裝散發著淡淡的憂愁，呈現出一種幽冷的氣息，但它的世界是一片冰清玉潔的世界，具有超凡的脫俗之美。在現代琳瑯滿目、色彩鮮艷的包裝時代，彩色世界固然愉悅可愛，如果缺少作為基礎的黑白世界的美，那這個世界也會毫無趣味。黑白中的墨分五色，使人們在欣賞的同時，更多的是以無色可貌盡天下之色，使包裝不僅有它的文化氣息，而且更加富有個性的形式美感。

（三）裝飾美感

現代服飾包裝與水墨相結合，可體現出裝飾美感。裝飾本身以美化為目的，它要求裝飾紋樣或物體本身具有較高的形體美，而水墨的多變形式，那種方圓轉折，點、線、面的交融體現了很好的節奏美感，有很高的裝飾和審美價值，而中國的服飾包裝中更需要具有水墨這種虛擬的元素進行大面積的點綴。

（四）民族精神

現代服飾包裝與水墨相結合，是一種對設計藝術高層次的追求。服飾包裝上的那些水墨元素具有標識性的特征，這種標識性的特征便成為商用的商標或標牌。中國古人創造了獨具特色的水墨文化，而服飾包裝被大面積水墨元素裝飾和覆蓋，體現了民族文化。服飾包裝的民族化，是服飾藝術成熟的主要標志。我國的設計要走向世界，必須以自己的民族文化為前提，而水墨則就是一種媒介傳播，它使我們創造出屬于本民族特色的文化，走進國際藝術舞臺，進行交流，共同創造，豐富世界文化的財富。

包裝設計的觀念是隨著人們生活的變化而變化，商品經濟的發展必然會沖擊人們的設計觀念。同時，設計的超前也會引領商品經濟的繁榮。進入新時代，中國的包裝設計步入一個新的歷史階段，需要更多的理性思維、強烈的民族責任感。水與墨無機滲透，那種瀟灑神秘、一氣呵成的藝術畫境，是水墨不能丟棄的視覺美感。

現代一些青年人，在西方和外來文化的沖擊下，常常以西方文化取代民族文化，視西方文化為榜樣，認為發達國家的文化是現代的，是世界性的。其實，藝術的世界性，是藝術的民族性，具有民族性的藝術才具有世界性。而在世界各國的文化交流中，各國都以自己本民族文化風格構成。在文化方面，真正世界性的文化藝術，是由世界各民族文化匯集而成的。只有立足于民族，才能立足于世界。只有深入領悟傳統藝術精神，充分認識來自西方論的各種思維基礎，兼收并蓄，融匯貫通，尋找傳統與現代結合點，才能打造出符合新時代的民族形式，打造出真正屬于我們本民族的現代設計，打造出具有中華民族特色的設計理念，讓中國文化融入世界文化設計中。

［1］陳 輝.當代水墨的語言表現［J］.裝飾，2003，（9）.

［2］王飛飛.論水墨畫的黑白之美［J］.美術與設計，2002，（2）.

［3］皮道堅.全球化背景下的水墨新紀元［J］.美術，2003，（11）.

［4］何志鈞.消費文化·包裝·包裝邏輯——包裝文化的另一面［J］.藝術廣角，2003，（5）.

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1673-0046（2010）6-0162-03